格里格藝術(shù)歌曲《天鵝》的音樂風(fēng)格及鋼琴聲部演奏處理

孫祎楠

（許昌學(xué)院，河南 許昌 461000）

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格里格藝術(shù)歌曲《天鵝》的音樂風(fēng)格及鋼琴聲部演奏處理

孫祎楠

（許昌學(xué)院，河南 許昌 461000）

摘 要：愛德華·格里格是挪威民族樂派的奠基人，他一生譜寫了200多首歌曲?！短禊Z》選自《歌曲六首》套曲，是格里格繼《培爾·金特》之后再次為亨利克·易卜生的歌詞譜曲，也是格里格最受歡迎且傳唱最廣的歌曲之一。本文對歌曲《天鵝》的音樂結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作特征以及鋼琴部分演奏技法方面進(jìn)行分析，通過研究，不僅能夠有利于加深對格里格藝術(shù)歌曲音樂風(fēng)格的理解，而且可以使我們把握其鋼琴部分的演奏特點(diǎn)從而更好地去與歌唱者一起演繹它。

關(guān)鍵詞：格里格；藝術(shù)歌曲；鋼琴聲部；音樂風(fēng)格；演奏處理

挪威作曲家格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843-1907），是19世紀(jì)下半葉歐洲民族主義音樂家的典型代表。他的創(chuàng)作涉及鋼琴作品、歌曲、戲劇配樂、室內(nèi)樂、管弦樂等多個領(lǐng)域。其中，歌曲創(chuàng)作一直貫穿于他的創(chuàng)作之中。格里格寫過的歌曲有200多首，其中創(chuàng)作了近180首鋼琴伴奏的藝術(shù)歌曲，歌詞大多是易卜生、文耶、安德森、畢約森等挪威詩人的詩歌，一般為德文、挪威文和丹麥文，所以由于歌詞的限制只在北歐或本國傳唱。格里格對藝術(shù)歌曲的歌詞要求非常精準(zhǔn)和嚴(yán)格，正如他的鋼琴小品一樣，雖然短但卻讓人印象深刻，回味無窮。曾有人問作曲家為何歌曲在他的創(chuàng)作中占有那么大的比例，作曲家說：因為我的妻子是位歌唱家，而且是位富有靈感的歌唱家，有著金色的嗓音和極強(qiáng)的表現(xiàn)力，她一直是我歌曲的忠實詮釋者。由此也看出他們深厚的感情以及愛情的偉大力量?？梢?，藝術(shù)歌曲在格里格的創(chuàng)作中有著不可無視的價值和分量。

一、音樂風(fēng)格分析

格里格的音樂靈感來自祖國挪威，他將自然界和民族人文精神融進(jìn)自己的樂思，也巧妙地把挪威民間音樂融入到專業(yè)音樂創(chuàng)作中。格里格的音樂旋律抒情真摯，新穎獨(dú)特，和聲大膽，節(jié)奏強(qiáng)烈，有時怪誕出奇。《歌曲六首》Op.25創(chuàng)作于“培爾·金特年”，是繼《培爾·金特》之后再次為亨利克·易卜生的歌詞譜曲，《天鵝》在套曲中為第二首，是格里格最受歡迎且傳唱度最廣的歌曲之一。歌詞雖然講述的是天鵝一生沉默，在生命即將結(jié)束時才放聲歌唱，其實是以象征寓喻的手法表達(dá)了心靈深處的失望與哀傷?！短禊Z》是一首呈對比再現(xiàn)關(guān)系的三句式樂段，歌曲結(jié)構(gòu)為（見圖1）：

圖1：

整首作品伴奏以和弦織體為主且與人聲聲部互相呼應(yīng)，調(diào)性統(tǒng)一且緩慢安靜。第一個樂句分為兩個樂節(jié)，第一個樂節(jié)為三個小節(jié)（2-4小節(jié)），人聲聲部中的f1、a1兩音三度回旋反復(fù)，兩個動機(jī)音逐漸展衍出后面的的旋律，而節(jié)奏以順分型和等分型為主，在平靜的旋律中又有著一股力量，緩緩地敘述天鵝悠然自得的樣子；伴奏重復(fù)著兩個同樣的和弦I-IV7，好似平靜的水面，為人聲做鋪墊。第二個樂節(jié)（5-8小節(jié)）的人聲旋律豐富起來，將動機(jī)加以展開，音區(qū)上升，旋律環(huán)繞在音上下進(jìn)行。第一個樂句即將結(jié)束，但卻在之后，出現(xiàn)了V7和副屬七和弦V7/IV-/III-i-/V-V的連續(xù)摸進(jìn)，之后在V和弦上開放結(jié)束，鋼琴的五個聲部分別出現(xiàn)了格里格特別喜歡用的半音化進(jìn)行手法，加上漂浮不定的和聲，表現(xiàn)了將死者對死亡恐懼的復(fù)雜心情。

連接句的高音旋律部分與第二樂句的人聲聲部相呼應(yīng)，而人聲的旋律為三度向上模進(jìn)，力度也從pp推向ff，重復(fù)三連音律動性增強(qiáng)節(jié)奏緊湊，配合歌詞含義“面向死亡才放聲歌唱”，情緒激動把音樂推向高潮；伴奏上，連接句的和聲為V7和弦，從此到19小節(jié)，屬音一直在低聲部持續(xù)，模仿了挪威民間提琴哈當(dāng)格爾琴共振弦的奏法，哈當(dāng)格爾琴在指板以下排列著的四、五根共振琴弦，它們?yōu)橹餍陕暡刻砑恿艘粋€泛音聲部，創(chuàng)造出一個穩(wěn)定的共振背景，形成了伴奏性質(zhì)的“持續(xù)音”聲部，共振弦所產(chǎn)生的持續(xù)音一般建立在旋律聲部的I級、V級音上，在器樂曲中格里格也經(jīng)常使用這種作曲技法。和聲從V7-II7-VI/V越來越不協(xié)和，增加解決的傾向性，配合著歌曲的情緒推向頂點(diǎn)，最后解決到同主音小調(diào)i-V7開放結(jié)束，這里使用了大小調(diào)交替的手法，這種大小調(diào)交替的和聲手法也是格里格常用的，用大小調(diào)交替獲得美妙的色彩效果，挪威民間音階的三度的不穩(wěn)定是屢見不鮮的，常常動搖在大三度或小三度之間，低聲部再次運(yùn)用半音化技術(shù)過渡到第三樂句再現(xiàn)樂句。從圖1可以看出再現(xiàn)句小節(jié)數(shù)多于第一樂句，所以屬于動力再現(xiàn)，旋律仍是以f1、a1兩個動機(jī)音展開，情緒又回到了以前的平和；伴奏仍然使用同樣的和旋伴奏型和和聲，結(jié)束時后使用了VI-I-V7-I結(jié)束，增加了傾向解決的結(jié)束感。

二、鋼琴聲部的演奏技法

藝術(shù)歌曲是浪漫主義音樂中最富特色的體裁之一，多數(shù)情況下是為人聲和鋼琴而作。在藝術(shù)歌曲中，詩歌和音樂融為一體，人聲與鋼琴結(jié)合一體，而鋼琴聲部在樂曲中具有重要的地位，它可以烘托整個音樂的環(huán)境、氣氛、人物性格或心理狀態(tài)等等，所以仔細(xì)研究鋼琴部分的作曲手法和演奏技巧是必要的。

《天鵝》的伴奏織體主要由烘托性的柱式和弦與少量的過渡性旋律短句構(gòu)成，采用單一調(diào)性的布局，但是在和聲上作曲家用了他特有的手法來表現(xiàn)音樂的風(fēng)格。

第一樂句的柱式和弦集中在中音區(qū)，整個音樂的氣氛是安靜低沉的，烘托出靜謐的湖面，天鵝徐徐出場。和聲上，作曲家第一個樂節(jié)的結(jié)束運(yùn)用了I-IV7的進(jìn)行，和諧中有參雜著七和弦的不和協(xié)音程，好似平靜的水面被天鵝的到來打破；力度越來越弱，所以要有層次和音色的變化，第五小節(jié)的pp可以借助弱音踏板，把半音下行的朦朧感彈奏出來。第二個樂節(jié)在K46-V7之后運(yùn)用了一連串的副屬和弦進(jìn)行，最后落在V和弦開放結(jié)束，和弦中五個聲部都運(yùn)用了半音化技術(shù)，預(yù)示著死亡，這里復(fù)雜又不和協(xié)的和聲表現(xiàn)了將死者復(fù)雜的心情，給音樂也增添了神秘的色彩。彈奏這些和弦需整齊：注意左手的低音需要用指尖彈奏，聲音要厚實，其他音需用指腹觸鍵，掌關(guān)節(jié)要支撐，和弦才能下鍵整齊，聲音要柔和。由于這里的人聲聲部的最高音要求弱唱，鋼琴聲部的力度不能蓋過人聲，從而需要踩弱音踏板使琴聲變得柔和；這里要突出高聲部和低聲部的半音下行，突出的聲部要用指尖彈奏。

第二個樂句的情緒越來越激動，和弦也越來越不和諧，從連接句使用了V7和弦開始，第二樂句的低聲部一直保持屬音，模仿哈當(dāng)格爾琴共振弦的奏法。和聲從V7-II7-VI/V越來越不協(xié)和，增加解決的傾向性，配合著歌曲的情緒推向頂點(diǎn)，最后解決到同主音f小調(diào)i-V7開放結(jié)束，隨即第三樂句馬上回到F大調(diào)I IV7，這種大小調(diào)交替的手法也是格里格常用的。在彈奏和弦時要強(qiáng)調(diào)左手低聲部的屬持續(xù)音，聲音要渾厚，右手和弦的高聲部要越來越透亮；隨著力度從pp-crese-f-piu f-ff逐漸增強(qiáng)，鋼琴的力度在輔助推動人聲的同時，音量不能超過人聲，手指要從指腹觸鍵逐漸轉(zhuǎn)變成指尖觸鍵且要慢下鍵，在和弦下鍵后快速換踏板，踏板要換干凈避免和弦模糊，這樣達(dá)到聲音飽滿又不刺耳的效果，烘托人聲表達(dá)激動的情緒，把全曲推向高潮。其中第二樂句的結(jié)尾（20-22小節(jié)），注意這里的半音化下行，預(yù)示著情緒要回到平靜，左手的低聲八度要彈得飽滿，其中，在結(jié)束句要做一個大的氣口停頓，踏板也要放干凈，不能有余音，需注意的是鋼琴的情緒不能斷，所謂聲斷氣不斷，然后落到半音下行承上啟下的最后一個和弦，回到原來的平靜。

再現(xiàn)句演奏的觸鍵方法和第一樂句一樣，值得注意的是這里同樣要使用弱音踏板，使得鋼琴聲部不會超過人聲，琶音也要彈得輕盈透徹，高音一定要拉一下慢下鍵，使音色透出來，描繪清徹的水面和純潔的天鵝。再現(xiàn)句的第二個樂節(jié)（26-27小節(jié)）轉(zhuǎn)到?D大調(diào)和聲進(jìn)行為I-vi-I6為后面和聲進(jìn)行作鋪墊，緊接著回到F大調(diào)和聲進(jìn)行為-vi-I6-vi-I6-V7-I，這里格里格用導(dǎo)七和弦，增加了和聲的不和協(xié)和解決傾向性，模糊調(diào)性，增加了音樂的色彩變化，注意靠小指來調(diào)節(jié)短距離漸強(qiáng)漸弱的音樂處理，最后音樂在平靜中消失。

過渡性的旋律短句在全曲中出現(xiàn)三次，分別是第一、二樂句之間的間奏（第9、10小節(jié)），以及第二樂句內(nèi)部的間奏（第13、16小節(jié)）。它主要是以三連音為主的旋律型，重復(fù)人聲旋律，與人聲呼應(yīng)。在彈奏的時候右手主旋律一定要透出來，用指尖彈奏，而且要連接緊湊，模仿哈當(dāng)格爾琴的音色，既要圓潤、悠長、連貫有歌唱性，旋律要做出漸強(qiáng)減弱的起伏感，在情緒上要有所推動，左手的鋪墊要柔和些，用指腹彈奏。

三、結(jié)語

藝術(shù)歌曲《天鵝》中鋼琴聲部的形態(tài)與人聲聲部呼應(yīng)緊密，并按照歌詞涵義來塑造音樂環(huán)境渲染氣氛，作曲家使用他特有的作曲技法和大膽的和聲調(diào)性變化來達(dá)到所需的音樂色彩，貼切地表達(dá)詩歌的含義。在彈奏上，總體的觸鍵都為指腹觸鍵，有一定的朦朧感，音色要圓潤富有彈性，柔和而連貫，呼應(yīng)人聲。不管是柱式和弦還是主調(diào)伴奏，都要層次分明有主有次，音色要隨之變化，氣息連貫，烘托和推動人聲的情感表達(dá)，使鋼琴伴奏更加的生動，具有活力。在合作時鋼琴演奏者與聲樂演唱者要有處理上的交流和互動，兩人良好的默契才會使音樂生動、豐滿。

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