牛東偉 (榆林市群眾藝術(shù)館 719000)
淺談油畫中的色彩運用
牛東偉 (榆林市群眾藝術(shù)館 719000)
油畫創(chuàng)作中,色彩是至關(guān)重要的一個元素。在造型藝術(shù)和色彩藝術(shù)的世界中,很多藝術(shù)大師不斷深入探索,進(jìn)行自我再創(chuàng)作,為我們提供了借鑒與參考。為此,本文將從色彩的產(chǎn)生入手,對色彩在油畫創(chuàng)作中的重要作用以及油畫創(chuàng)作中色彩運用需注意的要點展開論述,以供參考。
油畫創(chuàng)作;色彩;情感聯(lián)系;空間透視
文藝復(fù)興時期的繪畫作品有著深刻的藝術(shù)內(nèi)容,而如果不去關(guān)注這一點,仍可以發(fā)現(xiàn)它的魅力所在:其一是對造型的獨到布局;其二就是對色彩的和諧搭配。在繪畫的構(gòu)圖運筆中,色彩理論被人為地放大,不同色彩都要尋找彼此之間的聯(lián)系,使它們能夠和諧相處在同一張構(gòu)圖中。達(dá)芬奇認(rèn)為使用柔和的色彩能夠減弱大面積的留白,比較艷麗的高濃度的色彩只適合在小塊的地方一點點地使用。而且他還夸大:要使兩種或兩種以上的色彩協(xié)調(diào),必需使它們在主要方面相互均衡。他的這些言論充分展示和概括了色彩理論的精髓。如果只為實現(xiàn)色彩之間的平衡和諧,色彩就很難發(fā)揮出其應(yīng)有的本色,作品也只是下乘之作。因此現(xiàn)代評論家高度贊賞了文藝復(fù)興時期的藝術(shù)大師們對構(gòu)圖所傾注的心思,尤其是對色彩的運用和把握方面,即使在那個藝術(shù)盛行的年代都很難做到,更何況是現(xiàn)代的藝術(shù)家們,他們完全是望塵莫及。
色彩本身就存在于客觀的世界之中,但卻是看得到摸不到,不能用具體事物去體現(xiàn)和描述,卻和千千萬萬的事物緊密結(jié)合在一起。在物理學(xué)的世界中,色彩是由光通過折射和反射形成的,具體可以分為七種基本色調(diào),即赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫,不同的物質(zhì)對光的吸收和反射不同,不同顏色的光也會出現(xiàn)不同的反射現(xiàn)象,由此形成了五彩斑斕的世界。色彩無處不在,人類的產(chǎn)生、發(fā)展的過程色彩始終是作為其中的一個要素存在。人們在社會經(jīng)驗積累和社會發(fā)展的過程中,對色彩的感知程度也在不斷加深,色彩方面的理論知識也在不斷完善。色彩的不同波長和波段都能對人們的心理和生理產(chǎn)生一定的影響作用,感官能夠最直接地表達(dá)出自己的意見。人們的眼睛是最先接觸到色彩的感官,眼睛看到了色彩,產(chǎn)生了視覺效應(yīng),反饋到大腦進(jìn)行分析,人們的精神體驗和心理感知就會形成,而不同的色彩給人們的感知也是有所區(qū)別的。
(一)色彩具有創(chuàng)造獨特的功能
夏加爾認(rèn)為:“色彩同血液一樣,血液是父母天生賜予人類的化學(xué)財富,它不是簡單地依附于肉體而存在。色彩也是如此,天然存在卻無法去闡明?!边@種“色彩的命定”也正是一個畫家最原始的獨特性,這種特征是融在血液中的、不可重復(fù)的,是畫家具有自己繪畫風(fēng)格的根本。來自于自然的客觀色彩只能是激發(fā)畫家內(nèi)在色彩感受的外在推動力,這種推動力經(jīng)過畫家本身情感的提煉凝結(jié),最終形成了獨特的,帶有感情色彩的畫面色彩,畫家的神來之筆賦予了色彩以新的生命力。在我們不經(jīng)意之處,色彩的規(guī)律性內(nèi)容,諸如冷暖規(guī)律、明暗規(guī)律和補(bǔ)色規(guī)律等都在人們的生活中逐漸潛移默化為不自覺的經(jīng)驗,從而束縛了人們自由想象的空間,使得情感因素變得難以釋放。所以,如果能真正脫離色彩的原始束縛,以情感和內(nèi)心的意愿為出發(fā)點,就能更好地創(chuàng)作出更有生命力的作品。
(二)色彩具有表達(dá)情感的作用
藝術(shù)創(chuàng)作之路就是畫家遵從內(nèi)心的意愿,以自我內(nèi)心的感知來演繹色彩的本來面貌,從而展現(xiàn)出更加生動的藝術(shù)效果。色彩的強(qiáng)烈反差能夠反映出比較廣闊的內(nèi)心,不拘小節(jié)的生活意趣。貢布里希曾在《藝術(shù)與錯覺》中指出“從十九世紀(jì)之后,色彩和圖形構(gòu)成了畫家的藝術(shù)世界”,這種說法已經(jīng)被多數(shù)人認(rèn)可。美國視覺藝術(shù)理論家阿恩海姆這樣說過:“作為一種通訊工具來說,形狀要比色彩有效得多,但是運用色彩得到的表情卻不能通過形狀而得到?!﹃柕墓廨x和地中海的蔚藍(lán)給人們感官的刺激,遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了形狀的范疇?!鄙逝c形狀之高下一覽無余。
油畫創(chuàng)作中,運用色彩需要注意色調(diào)與情感的聯(lián)系、注重色彩的空間透視、注重光與色的客觀變化規(guī)律、注重色彩表現(xiàn)的技巧。
(一)色彩中色調(diào)與情感的聯(lián)系
人的客觀生存環(huán)境和文化程度對他的情感取向有很大的影響作用,而繪畫色調(diào)的形成,不僅是營造溫馨的藝術(shù)效果,更映射了藝術(shù)家本身的生活環(huán)境和內(nèi)心情感。人的思想和情感不能構(gòu)成色調(diào),但卻可以影響色調(diào)。生活的磨礪使畫家能更真實地感知外界的變化,色調(diào)與情感之間也有著特殊的溝通渠道,包括時間、地點和外部條件,以此來促成意境的成功表達(dá)。憑空想象和捏造色調(diào)是行不通的,色調(diào)是需要人們內(nèi)心的聲音才能引發(fā)創(chuàng)造力。畫面的色調(diào)不同,也會呈現(xiàn)出不同的視覺效果和精神境界。
例如:俄羅斯著名的畫家列賓曾作有《伏爾加纖夫》,這幅油畫的主色調(diào)以暖色來呈現(xiàn),更加突出了主題思想,但畫面的色調(diào)與呈現(xiàn)的情調(diào)并不一致。相反,整個畫面給人感覺到的卻是陽光酷烈,呈現(xiàn)出的是焦黃的色調(diào),襯托出一群衣著破爛、步履艱難,被奴隸般的勞動折磨得筋疲力盡的纖夫們。我們從畫面能隱約感覺到他們的急促的喘氣聲,似乎聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。因此,物象和色調(diào)不僅僅能反映出作品本身的內(nèi)容,更是畫家內(nèi)心情感的反映,而要完整地呈現(xiàn)這一點卻是需要對色調(diào)進(jìn)行合理的應(yīng)用和處理。
(二)注重色彩的空間透視
空間色的形成是建立在色彩的透視效果之上,它始終凌駕于造型藝術(shù)之上。由遠(yuǎn)及近,由大及小這是透視原理的真實情況反映。事物在同樣大小的前提下,越近就顯得越大,越遠(yuǎn)就顯得越小,透視原理規(guī)律就是如此形成的。同樣的,這種規(guī)律也作用在色彩效果上,距離近的溫暖,遠(yuǎn)的冷清,近的清楚,遠(yuǎn)的模糊。尤其是畫風(fēng)景寫生,因為空間距離深遠(yuǎn)開闊,這種色彩透視變化的規(guī)律格外突出。而畫靜物空間小,色彩的透視變化程度也相應(yīng)的減小。這樣的例子不用特指,你到室外找?guī)讉€物體遠(yuǎn)近比一比,立即就會證實這種感覺。一切物體不僅形象特征隨著空間距離的增大而發(fā)生變化,而且色彩關(guān)系也隨之逐漸削弱,這就是空間透視變化的基本規(guī)律。規(guī)律是需要我們?nèi)プ袷氐模駝t遠(yuǎn)處事物的色彩明亮動人,而近處的就會黯淡無光,透視效果的作用發(fā)揮不出來,畫面也由此失去了深遠(yuǎn)的內(nèi)涵。
兩大原因促使色彩呈現(xiàn)空間透視效果:其一,一定距離內(nèi)人的視覺呈現(xiàn)效果是有限的,一旦超過了這個距離,人的視線就會受到影響,當(dāng)然這是客觀存在無法改變的事實;其二,大氣層本身包容了數(shù)以億計的微小顆粒和生物,人的肉眼限于條件看成了透明的空間,實際上,空間本身的事物也有著變化和規(guī)律的,所以,色彩層次就需要格外注意。畫面中靜物的空間色彩不需要額外處理,而動態(tài)的需要謹(jǐn)慎對待。
(三)注重光與色的客觀變化規(guī)律:
光線的存在使得我們能夠很好地看到物體本身的色彩,物體在光照的作用,表現(xiàn)出不同的陰陽面、明暗面和深淺對比,立體和冷暖的色彩對比。光線促使物體在環(huán)境的影響下出現(xiàn)了不同的色彩,而環(huán)境物體的影響,使得色彩更加多樣化,五顏六色。我們需要明確的是,光源色本身的冷暖對比能夠反映出自然界的動態(tài)變化。在光線的作用下色彩會出現(xiàn)這樣的規(guī)律:在“暖色”光線下的物體,其亮部呈“暖色相”,這時它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光線下的物體,其亮部呈“冷色相”,而它的暗部則呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明顯,就應(yīng)按照兩色光的強(qiáng)弱來分。通常情況下,早上和下午的陽光、燈光和火光都屬于暖色,而中午的這些光源就被稱為冷光。如果在室內(nèi)進(jìn)行作畫,陽光透過窗戶進(jìn)入室內(nèi)。此時的陽光以冷色為主。但也有特殊情況,如朝霞、夕陽的余光,室外紅墻壁反射的光線,有時也影響室內(nèi)光線變暖,陽光直照室內(nèi)的物體就一定是暖光源了。要注意這種光線的變化,作畫時具體情況具體對待,既要尊重客觀對象,又要認(rèn)真分析,注重自己的感覺。物體在光線的照射下因為冷暖光源的不同,也會在物體表面呈現(xiàn)不同的冷暖色調(diào)。暖色的光源會照射出暖色的亮面,同樣的,冷色的光源也會照射出冷色的亮面。
(四)注重色彩表現(xiàn)的技巧
色彩在油畫中的表現(xiàn)也比較多,不僅存在于色彩運用的規(guī)律上,表現(xiàn)力和受眾對色彩的內(nèi)心感知。本文的分析點建立在色彩最基本表現(xiàn)的色調(diào)和色階兩方面,以小見大,從而準(zhǔn)確把握如何在油畫中運用色彩的技法。
在油畫的創(chuàng)作中,色調(diào)能夠比較完整地表達(dá)出整副作品的意境來,如果僅僅采用一種色彩,就是對物體明暗的對比。如果色調(diào)的混亂就會給整副作品帶來毀滅性的災(zāi)難。油畫創(chuàng)作中,畫家能夠通過色彩的純度、明度與色相等多方面的搭配控制整體色調(diào)的傾向,從而表現(xiàn)出自身獨有的色調(diào)美學(xué)。自然界中的存在物所表現(xiàn)的色彩不是單一的,變化形式也是多樣復(fù)雜的,可能統(tǒng)一,也可能凌亂,如印象派大師莫奈的田園作品就以多種不同的色彩形式表達(dá)了統(tǒng)一的色調(diào)風(fēng)格。在自然界中,光線的直射和反射是隨時存在的,不同光源的作用下,呈現(xiàn)不同的色相,光線與色調(diào)的層次也被打亂,創(chuàng)作作品時就需要利用自己的主觀觀察對這些矛盾的結(jié)合進(jìn)行剝離,找到主色調(diào)的所在,使各種色彩能夠和諧地存在于一副作品之中。畫家在此之外還能利用自身對色彩的感知,對環(huán)境的把握進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作,充分展示作品的個性特征,使之區(qū)別于其他作品。色調(diào)的表現(xiàn)形式是多樣化的,可以輕靈意趣,可以波瀾壯闊,更可以田園風(fēng)光。
在油畫創(chuàng)作中,顏料里面色輪內(nèi)涵,也可以說是色輪范疇即為色階,色彩要素的基本變化也是這一范疇的基本內(nèi)容,如色彩明度的深淺變化序列在畫面上構(gòu)成的明度色階、色彩在畫面上的冷暖變化序列所構(gòu)成的冷暖色階、畫面上色彩純度的變化序列所構(gòu)成的純度色階等。在油畫創(chuàng)作發(fā)展的過程中,印象派的寫實主義演變?yōu)槌橄笈?,善于表現(xiàn)色彩的獨到之處的巴洛克時代演變到應(yīng)用色彩的表現(xiàn)主義,都屬于色階和色輪演變的內(nèi)容。
由此可以看出,油畫創(chuàng)作要想突出個性色彩,體現(xiàn)出強(qiáng)烈的生命力,就要對色彩進(jìn)行靈活運用,將其融入油畫的精神之中。色彩的融會貫通給藝術(shù)作品注入了不朽的生命力,使人們產(chǎn)生了心靈的震撼,這也充分反映了色彩對油畫的重要作用。以色彩為基礎(chǔ),加上對點、線和面的運用,兩方面因素的互動和互相配合,使油畫創(chuàng)作不僅有了血肉之軀,更有了骨骼支撐。所以,油畫的學(xué)習(xí)者要想在該領(lǐng)域取得一定的成績,對色彩的把握和運用是學(xué)習(xí)的必經(jīng)之路。
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