希納斯塔拉《第一鋼琴奏鳴曲OP22》的音樂(lè)風(fēng)格及演奏分析

唐　慶?。ㄉ綎|藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院　250014）

希納斯塔拉《第一鋼琴奏鳴曲OP22》的音樂(lè)風(fēng)格及演奏分析

唐慶（山東藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院250014）

《第一鋼琴奏鳴曲》（OP．22）創(chuàng)作于1952年，希納斯塔拉在這首作品中采用了古典、浪漫、印象主義到現(xiàn)代派音樂(lè)作品的各種創(chuàng)作技法。全曲共分為四個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章，著重突出的快板；第二樂(lè)章，神秘不可預(yù)測(cè)的急板；第三樂(lè)章，熱情的柔板；第四樂(lè)章，粗獷的固定音型。本文在具體研究?jī)?nèi)容上著重分析了該作品的音樂(lè)特色和音樂(lè)風(fēng)格，以及如何用鋼琴演奏來(lái)詮釋作者的音樂(lè)特點(diǎn)，如何演繹這首作品所要表達(dá)的特有的精神以及對(duì)以后音樂(lè)發(fā)展中的重要地位和作用。

希納斯塔拉；第一鋼琴奏鳴曲；音樂(lè)風(fēng)格；演奏

一、 引言

希納斯塔拉是上世紀(jì)南美洲杰出的音樂(lè)家之一，是獨(dú)樹(shù)一幟的拉美音樂(lè)代表人物，希納斯塔拉的音樂(lè)所體現(xiàn)的是伊比利亞半島音樂(lè)和印第安本土音樂(lè)的完美結(jié)合，這些多樣化的音樂(lè)元素融入在他的音樂(lè)創(chuàng)作中。本文以鋼琴的演奏技巧為例，提到了演奏的重難點(diǎn)以及音樂(lè)情感的表達(dá)，既體現(xiàn)了他的音樂(lè)風(fēng)格與阿根廷傳統(tǒng)音樂(lè)存在的共性，又不失保持著自己的個(gè)性化元素，文章通過(guò)對(duì)其作品和演奏技巧的分析，更好的向人們展示希納斯塔拉獨(dú)具魅力的音樂(lè)風(fēng)格。

二、《第一鋼琴奏鳴曲》作品分析

《第一鋼琴奏鳴曲OP.22》屬于希納斯塔拉的主觀民族主義階段的典型代表，同時(shí)也是他第一次結(jié)合傳統(tǒng)曲式創(chuàng)作的鋼琴作品。此首作品受卡內(nèi)基學(xué)院和賓州女子學(xué)院的委托所寫(xiě)，第一次演出是在匹茲堡的國(guó)際音樂(lè)節(jié)上，由哈里斯擔(dān)綱主演，第三年，在北歐國(guó)家挪威的首都奧斯陸國(guó)際現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)中再次登臺(tái)亮相，反響很熱烈。創(chuàng)作的作品的特點(diǎn)有以下幾點(diǎn)：

（一）節(jié)拍與節(jié)奏的錯(cuò)位

節(jié)拍和節(jié)奏是旋律中的重要因素，具有十分獨(dú)立的表現(xiàn)能力。欣賞過(guò)《第一鋼琴奏鳴曲OP.22》的聽(tīng)眾都覺(jué)得這首曲子沒(méi)有什么規(guī)律可循，這也就是音樂(lè)制作人的能力所在，將傳統(tǒng)的節(jié)拍完全打亂，更多的通過(guò)長(zhǎng)音加強(qiáng)、轉(zhuǎn)音、卡頓、變換拍號(hào)等方式，使得曲目的整體節(jié)奏性減弱，這也使得音樂(lè)的整個(gè)旋律變得極具特點(diǎn)，這種創(chuàng)新在一、四兩章中有很多的表現(xiàn)。

就比如說(shuō)，在樂(lè)曲的第一階段，每三個(gè)節(jié)拍中就有會(huì)有一個(gè)拍號(hào)的出現(xiàn)，在101到116這一部分中，一共只有16個(gè)小節(jié)，卻在這16個(gè)小節(jié)中都出現(xiàn)了這種方式的處理，通過(guò)對(duì)5/8代替6/8的改動(dòng)和9/8和3/4的無(wú)縫轉(zhuǎn)變，都使得這一段樂(lè)曲的表演極具特點(diǎn)，讓所有的聽(tīng)眾都能夠深深地記住樂(lè)曲的旋律。同時(shí)，這一部分的主旋律，還使用連線的切分形式。把原曲中的3/4中的弱-弱-弱巧妙地?fù)Q為強(qiáng)-強(qiáng)-強(qiáng)。類(lèi)似這樣的出現(xiàn)方式在樂(lè)曲的很多地方都要使用，特別是在第四章中，從171之后的小節(jié)同，6/8拍一直都在使用這種切分音的方式，這就會(huì)使得低重音之間的對(duì)比變大，形成很大的沖擊感。

聽(tīng)完全部曲目之后就會(huì)發(fā)現(xiàn)，作曲者這種看似隨意的樂(lè)曲節(jié)奏安排，似乎又存在某種程度上帶有一種連續(xù)性的表達(dá)。

（二）音程與和弦的平行進(jìn)行

作曲者在4個(gè)章節(jié)中多次的使用雙音重疊和三度、五度音效重和的方式，通過(guò)對(duì)平行使用多種和弦，讓曲目的整體形式變化多端，不容易被別人猜到，就像在樂(lè)曲的第四部分開(kāi)始之后的21小節(jié)，右手就使用了雙音平行的方式來(lái)對(duì)此處的樂(lè)曲進(jìn)行了處理，這樣的處理方式，使得曲目整體變得很有現(xiàn)代感。同時(shí)在樂(lè)曲進(jìn)行到五十一小節(jié)之后，右手的彈奏方式再次發(fā)生改變，使用平行六和弦的方式，讓樂(lè)曲的演奏更加能夠體現(xiàn)出作曲家的內(nèi)心特點(diǎn)，他的作曲風(fēng)格不單單如此，還常常在演奏過(guò)程中使用變調(diào)和轉(zhuǎn)音的方式，使得樂(lè)曲演奏難度提高，個(gè)性化色彩變強(qiáng)，同時(shí)，他還常常會(huì)進(jìn)行一些半音變調(diào)，讓音樂(lè)的整體結(jié)構(gòu)發(fā)生了變化，增加了演奏的色彩，他又會(huì)在復(fù)雜的轉(zhuǎn)音過(guò)程中增加一些簡(jiǎn)單的和弦，讓樂(lè)曲整體變得更加跳躍生動(dòng)。

三、《第一鋼琴奏鳴曲》的音樂(lè)風(fēng)格及演奏分析

《第一鋼琴奏鳴曲》是一首轟動(dòng)業(yè)界的經(jīng)典作品。這首奏鳴曲雖然打破了傳統(tǒng)的手法，但作曲家將現(xiàn)代鋼琴?gòu)椬嗉挤ǎ约艾F(xiàn)代作曲的方法和地方民間風(fēng)格的元素完美融合在一起，賦予了音樂(lè)獨(dú)特的表達(dá)方式。

（一）第一樂(lè)章：著重突出的快板

在鋼琴演奏的過(guò)程中，我們可以看出，第一章主要體現(xiàn)的是尖銳明亮的音質(zhì)。筆者在彈奏的時(shí)候，用的觸鍵技術(shù)的發(fā)力點(diǎn)是手腕和上臂，這樣可以更好的表達(dá)。

在第一樂(lè)章的六十四小節(jié)，我仍然采用以手腕為發(fā)力起點(diǎn)的按鍵方法。這種觸鍵法，在彈奏速度較快的時(shí)候，以手腕為軸心，還要保持手腕的正確姿勢(shì)。這種演奏方法一般出現(xiàn)在三六八度，包括彈奏的中斷和連續(xù)彈奏，以獲得更為尖銳、明亮的音色。

而在第192小節(jié)中八度和弦的彈奏，使用的是大臂作為主要發(fā)力源的按鍵方法。在彈奏的過(guò)程中，兼顧肩部的力量和腿部的力量，以大臂為發(fā)力點(diǎn)，帶動(dòng)手指的力量，并配合制音踏板，這種方法不適合用于快速?gòu)椬嘀小?/p>

而在第一樂(lè)章第200-204小節(jié)處，則體現(xiàn)的是和弦的彈奏法。和弦是由三個(gè)或三個(gè)以上的音符構(gòu)成的，而中間的聲部又是給和弦定位的重要標(biāo)志，因而在彈奏時(shí)，應(yīng)注意中聲部音符的準(zhǔn)確性。除此之外，在彈奏和旋的過(guò)程中，還要注意手腕與手掌的位置要齊平，指尖在按鍵時(shí)的力量變化，還有演奏家借助腰腹和肩部的力量正確的演奏和弦。

（二）第二樂(lè)章：神秘不可預(yù)測(cè)的急板

在這一奏鳴曲的第二樂(lè)章中，作曲家運(yùn)用了十二音音列的寫(xiě)作技法，從而產(chǎn)生了新鮮的并帶有朦朧的飄逸音色。作曲家標(biāo)記了“Prestore misterioso”，以ABACABA的四弦奏鳴曲式寫(xiě)成。在連續(xù)彈奏雙三度、雙六度音階進(jìn)行時(shí)，最容易出現(xiàn)手指用力不勻而導(dǎo)致聲音參差不齊，因此，雙三度雙六度的彈奏成為鋼琴演奏中很難攻克的技巧。

在彈奏第二樂(lè)章第36-37、163-166小節(jié)處的雙六度和雙三度，首先應(yīng)合理地設(shè)定指法，并保證無(wú)論在上行或下行的換指中，將上方的旋律音連續(xù)地奏出。其次，在彈奏過(guò)程中，位置和框架應(yīng)該是固定的音調(diào)手組，以及手臂、手腕向左或向右移動(dòng)的動(dòng)作幅度；提高指尖按鍵的速率，并且力量要均勻，不能集中在一個(gè)點(diǎn)，保證音準(zhǔn)的整體效果。

譜例3：《第一鋼琴奏鳴曲》第二樂(lè)章

（三）第三樂(lè)章：熱情的柔板

第三樂(lè)章是第二樂(lè)章的延伸，不同的是在這一章節(jié)多用富有熱情的柔板表現(xiàn)，在這一樂(lè)章中主要是解決八度的奏法和連奏的方法。以下簡(jiǎn)單介紹幾種關(guān)于八度的練習(xí)方法。

重力奏法的目的是盡量讓彈奏使用的手腕保持輕松的狀態(tài)，以及用手指彈奏的發(fā)力點(diǎn)的解決。這種彈奏方法需要一定的力度來(lái)作支撐，當(dāng)力度上去之后，彈奏的速度就逐漸降了下來(lái)，因此對(duì)速度的要求并不高。在第三樂(lè)章中，當(dāng)彈奏到34至35小節(jié)過(guò)程中，以肩膀和上臂的力量為支撐點(diǎn)，按鍵的同時(shí)，肘部關(guān)節(jié)組織要做好發(fā)力的緊張準(zhǔn)備，和鋼琴踏板形成良好的默契效應(yīng)，使彈奏出的音色保持明亮。

斷奏法，這種彈奏方法的發(fā)力點(diǎn)是人體的手腕部位，并提高手掌向下的速率，從而快速按鍵的過(guò)程。如第四樂(lè)章中，在第124小節(jié)處，使用的就是斷奏法，它的優(yōu)點(diǎn)在于能夠精確的進(jìn)行八度彈奏，提高彈奏八度音的速度。連奏法的演奏方法是通過(guò)手腕的左右運(yùn)動(dòng)，提高多個(gè)八度音的連貫效果。

關(guān)于連奏的彈奏方法有很多，最基本的是歌唱式的奏法。這種奏法適用于慢節(jié)奏的音樂(lè)演奏中。手指盡量不離開(kāi)琴鍵，通過(guò)手腕的左右平行運(yùn)動(dòng)，保證觸鍵的流暢性，就像歌唱一樣順暢的奏出旋律。如：第三樂(lè)章第57—62小節(jié)處，適合采用這種方法來(lái)彈奏。在彈奏過(guò)程中，需要注意以下事項(xiàng)：手腕和手掌要保持齊平，按鍵的動(dòng)作不能太快，要緩慢進(jìn)行，把大臂和手腕的力量平緩的輸送到手指的指尖，增加按鍵的受力面積，目的是彈奏出柔和連貫的音質(zhì)和效果。

（四）第四樂(lè)章：粗獷的固定音型

第四樂(lè)章的樂(lè)曲風(fēng)格是拉美粗獷的音樂(lè)風(fēng)格的典型代表。在這章中含有很多的八度和弦音，音色方面反差很大，音量多變，戲劇性很強(qiáng)。本樂(lè)章要求音色洪亮有力度，因此建議使用以小臂為著力點(diǎn)的按鍵方法，在按鍵之前手臂太高，以形成顯著地力度，被稱為高抬指的方法。

高抬指得方法，指的是手指在按鍵之前，保持一定的高度，并加速下落點(diǎn)擊琴鍵，這種觸鍵方法的目的是為了增加彈奏的手指力度，以獲得明亮有力的音色，在本章的開(kāi)頭階段使用率很高。使用小臂為著力點(diǎn)的按鍵方法，其發(fā)力的輸送源泉還是人的肘關(guān)節(jié)，把力量通過(guò)小臂傳達(dá)給手指，并快速的按鍵。這種彈奏方法一般用在作品的高潮部分。

五指單音的練習(xí)法，在八度訓(xùn)練中是最關(guān)鍵的。這種彈奏法是指在八度音同時(shí)奏出之后，將低音（或高音）根音按住不動(dòng)，以高抬指的練習(xí)方法將高音（或低音）旋律音用五指反復(fù)彈奏，這不僅可以穩(wěn)定五指的支撐能力，還是提高八度音彈奏質(zhì)量的最有效的方法，適用于第四樂(lè)章第171-174小節(jié)的練習(xí)中。

斷奏可分為小臂斷奏、大臂斷奏、手腕斷奏、手指斷奏這四種彈奏法。在《第一鋼琴奏鳴曲》中，經(jīng)常采用的是后三種奏法。手腕斷奏是以手腕為中心軸，在手指固定要彈奏的位置后，腕部向下快速擊鍵，控制好適當(dāng)?shù)膭?dòng)作幅度，演奏的結(jié)果也是帶有明快色彩的音樂(lè)。

通過(guò)對(duì)《第一鋼琴奏鳴曲》的技術(shù)分析，我們可以總結(jié)出鋼琴音樂(lè)的發(fā)展規(guī)律，即20世紀(jì)初以后，鋼琴音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)手法發(fā)生了重大的變革。眾多作曲家雖然傳承了傳統(tǒng)的音樂(lè)創(chuàng)作方法，但大多數(shù)音樂(lè)線條較少。這就要求演奏者在彈奏的技術(shù)方面，需要上升一個(gè)更高的層次。

四、結(jié)語(yǔ)

希納斯特拉創(chuàng)新了音樂(lè)的創(chuàng)作方法，讓人們感受到了現(xiàn)代音樂(lè)的元素以及傳統(tǒng)阿根廷民俗音樂(lè)的魅力。展現(xiàn)了希納斯特拉的剛?cè)岵?jì)的音樂(lè)特質(zhì)，用鋼琴這種大眾的音樂(lè)樂(lè)器將這種情感表達(dá)出來(lái)。但是，我國(guó)的鋼琴界總是致力于古典主義和浪漫主義的作品創(chuàng)作，沒(méi)有重視現(xiàn)代的鋼琴作品的研究，由于改革開(kāi)放時(shí)間不長(zhǎng)，相關(guān)的文獻(xiàn)資料和視頻資料很匱乏，這也是造成研究理論成果不顯著的主要原因。希納斯特拉創(chuàng)作了很多膾炙人口的作品，特別是這三首鋼琴奏鳴曲其中的第一首。同時(shí)還闡述了對(duì)《第一鋼琴奏鳴曲OP22》演奏中的一些技術(shù)難點(diǎn)，心得體會(huì)等方面，進(jìn)一步研究了作品的創(chuàng)作背景和音樂(lè)旋律和節(jié)奏上的特點(diǎn)。以期能夠有助于對(duì)現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)理解的加深。

[1]蔣念.傳統(tǒng)因素與現(xiàn)代技巧的融合—希納斯塔拉《第一號(hào)鋼琴奏鳴Op.22》研究[J].民族音樂(lè)，2012（3）.

[2]孫佳.希納斯塔拉鋼琴奏鳴曲中的節(jié)奏技法[D].武漢音樂(lè)學(xué)院，2010年碩士論文.

[3]易帥.一顆多元民族文化與多元音樂(lè)藝術(shù)完美嵌合的明珠[D].中央音樂(lè)學(xué)院，2011年碩士論文.

唐慶（1979.10），男，漢，山東淄博，學(xué)歷碩士，山東藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院鋼琴系講師，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)，聲樂(lè)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。