試析留白在國畫藝術(shù)中的作用

饒文輝?。ɡッ鲗W(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院　650214）

試析留白在國畫藝術(shù)中的作用

饒文輝（昆明學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院650214）

中國畫是中華民族藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨的明珠，國畫創(chuàng)作不僅注重筆墨的運(yùn)用，也非常講究留白的使用。可以說，留白是中國畫的一大特征，這也是其區(qū)別于西方油畫藝術(shù)的最主要的特征。國畫中的留白雖然不需要考慮用筆、用墨，只是留下宣紙的本色，但是它在表現(xiàn)主題、營造意境等方面發(fā)揮著重要的作用。本文將詳細(xì)談?wù)劻舭自趪嬎囆g(shù)中的作用。

國畫；留白；作用

國畫講究計(jì)白當(dāng)黑，以虛為實(shí)，以實(shí)求虛，留白就是主動地利用畫面白色空間位置，去承擔(dān)畫面的造形任務(wù)。按照中國畫的陰陽辯證的方法論原理，白是黑的對立面，是黑的形式憑借，沒有白，黑也就無法存在，離開了白形，黑色形象也就無法依托，離開了“無”“有”本身也就消失了，這就是計(jì)白當(dāng)黑的道理。中國畫講究黑白襯托，比如，山石托出了瀑布與泉水的形狀。白色常常體現(xiàn)行云流水，云霧炊煙的景象，故此，無畫處皆成妙境。因此，黑與白，在國畫中相互依存，形成陰陽辯證相互消長，這正是完整的中國畫的布置觀。

一、留白的定義

在國畫藝術(shù)中，留白就是繪畫者在創(chuàng)作過程中，根據(jù)畫面的需要故意留出的空白之處。比如，在山水畫中，留白常常用來表現(xiàn)水、天空、云、霧氣，這樣既能夠使觀者產(chǎn)生無限的想象，也能營造出一種唯美的意境，同時相較于用筆墨來渲染，留白的表現(xiàn)效果更加含蓄內(nèi)斂。再如，齊白石先生的作品《蝦》，畫面中有大量的留白，雖然不用一筆一墨來描繪水，卻展現(xiàn)出了蝦在水中競逐、自由嬉戲、活潑靈動的意境，給人們留下了無限的遐想。經(jīng)過各朝各代的發(fā)展，留白不僅是一項(xiàng)創(chuàng)作技法，更已經(jīng)成為了中國畫最具代表性的特征，使中國畫展現(xiàn)了與眾不同的風(fēng)貌。

二、國畫中留白應(yīng)遵循的原則

國畫藝術(shù)的留白并不是繪畫者創(chuàng)作過程中隨意漏筆造成的，而是經(jīng)過了創(chuàng)作者精心設(shè)計(jì)和布置的，可以說，國畫創(chuàng)作中的留白應(yīng)當(dāng)遵循一定的原則。

首先，留白要從全局出發(fā)。留白屬于畫作的一部分，它可以是天空、流水、迷霧，還可以是浮云、塵埃、白雪……不管它代表了什么，創(chuàng)作者都要從全局的角度出發(fā)，精心布置畫面結(jié)構(gòu)，如果只注重局部的虛實(shí)、用筆用墨，就有可能使畫面支離破碎，缺乏整體性，進(jìn)而使畫作失去美感。

其次，國畫中的留白要依據(jù)生活邏輯和藝術(shù)規(guī)律來進(jìn)行。雖然繪畫是藝術(shù)創(chuàng)作，與現(xiàn)有一定的差別，但是藝術(shù)來源于生活，因此，在創(chuàng)作時，繪畫者不能脫離生活，信馬由韁，而要根據(jù)生活邏輯和藝術(shù)規(guī)律合理地設(shè)計(jì)畫作的虛實(shí)、結(jié)構(gòu)，這樣才能有助于觀者循著創(chuàng)作者的思路去聯(lián)想和想象留白要表現(xiàn)的含義。

再次，國畫中的留白要把握好“度”，以及筆墨和意境之間的關(guān)聯(lián)。中國畫所提倡的“意境”在“留白”中得到了至善至美的實(shí)現(xiàn)，如果畫作的著墨太多、太細(xì)，則會失去中國畫恬淡、空靈、深遠(yuǎn)的氣韻，如果留白太多，則會使畫作的主題表現(xiàn)的不明顯，容易使觀者產(chǎn)生斷裂感，甚至被人認(rèn)為是“半成品”。因此，國畫中運(yùn)用留白要把握好度，要平衡好筆墨和意境之間的關(guān)系。

三、留白在國畫中的作用

1.通過留白突出主體

根據(jù)人們的觀察習(xí)慣和視覺要求的一般規(guī)律，人們會有選擇地接受所看到的物象，尤其是對某一事物進(jìn)行高度集中的觀察時，可以做到“明察秋毫”“火眼金睛”，而對于其他的事物則會忽略不計(jì)，甚至?xí)俺涠宦?、視而不見”。國畫藝術(shù)充分利用了人們的這一習(xí)慣來設(shè)計(jì)和布置畫面結(jié)構(gòu)的，最具代表性的便是留白的運(yùn)用，不管是山水畫、花鳥畫，還是人物畫，為了使描繪對象更明確、更清晰，突出畫面的主體，創(chuàng)作者盡量弱化次要的物象和背景，甚至為了更好地突顯主體，而用大片的留白做背景，這種處理方式雖然是比較大膽的取舍，但是使表現(xiàn)主體得到了突顯，而且給觀者一定的視覺沖擊力，增強(qiáng)了畫作的視覺效果。比如，國畫中的花鳥畫，常常通過筆墨的疏密對比來突顯主體，而且主體形象往往是疏密對比最明顯的地方，即在刻畫主體時，創(chuàng)作者會通過密集的筆墨來處理物象，而在其周邊的其他部分則會用寥寥數(shù)筆，甚至留出大量空白，如此強(qiáng)烈的疏密、虛實(shí)的對比映照，主體必然顯豁。另外，在歷代山水、花鳥畫中常見這樣一種處理：畫面周圍實(shí)，而中間虛之以白，卻又在虛處點(diǎn)明主體。這正是采用了實(shí)者虛之、虛者實(shí)之和留白處點(diǎn)睛的構(gòu)圖原理。

2.通過留白體現(xiàn)畫面的層次感

在國畫藝術(shù)中，創(chuàng)作者為了表現(xiàn)物象間的主次關(guān)系，擴(kuò)大畫面的空間，常常會通過筆墨的多少、留白的運(yùn)用來處理物象間的空間距離，以此來體現(xiàn)畫面的層次感、立體感。尤其是在山水花鳥畫中，常常用留白這一手段來強(qiáng)調(diào)疏密對比給主題展現(xiàn)、情感表達(dá)、意境營造帶來的效果。比如，花瓣少線多留白，則以線條密集的葉片來襯托顯現(xiàn)花體，若花、葉、枝畫得無層次、欠條理，則須用留白調(diào)整解決之。這知白守黑之道，正是中國畫異于西畫的一大特征。

3.通過虛實(shí)結(jié)合營造美好的意境

虛與實(shí)雖然是一對反義詞，是矛盾的，但它們是有著密切的聯(lián)系，是相互依存的，都是以對方為依據(jù)而存在的，可以說，“實(shí)”是“虛”的根基，“虛”是“實(shí)”的延伸。中國畫講究虛實(shí)結(jié)合，以此來表現(xiàn)畫作的意境，但是意境不是用肉眼看的，而是要用心感悟和體會。國畫的材質(zhì)是白色的宣紙，這給了創(chuàng)作者無限的想象空間和創(chuàng)作空間，雖然畫家會用筆墨來表現(xiàn)具體的物象，但是留白并不是空白，它也是畫作的一部分，代表了某些事物，不過，這些物象不需要筆墨描繪出來，而是需要我們根據(jù)畫面的結(jié)構(gòu)、布局來體會其代表什么。中國畫講究通過留白和筆墨營造虛實(shí)結(jié)合的畫面效果，同時創(chuàng)造出特定的意境，這樣能夠給觀者極大的想象空間，同時也使畫作得到了升華。中國畫善用留白，具體表現(xiàn)為，畫山不畫云，留白之處就是云海；畫岸不畫水；留白之處即為無邊的江海；畫魚不畫水，留白之處即為水……比如，我國國畫大師齊白石先生善于畫蝦，他創(chuàng)作的關(guān)于蝦的作品都沒有水，而是通過蝦靈動的姿態(tài)來展現(xiàn)它們在水中游玩、嬉戲的狀態(tài)，使畫作活靈活現(xiàn)、充滿了生趣，再如，有“馬一角”之稱的馬遠(yuǎn)的著名《寒江獨(dú)釣圖》也是運(yùn)用留白的藝術(shù)來展現(xiàn)作品的意境之美。畫面中只有一葉扁舟、垂釣一人，其余畫面大面積留白，大片的留白使得孤舟及垂釣者一下子到了人們的視覺中心，并且十分突出，畫面空間感極強(qiáng)，令人心曠神怡，同時留白藝術(shù)也很好地詮釋了江水的遼闊，垂釣者的悠閑自若。

總而言之，留白在國畫藝術(shù)中的內(nèi)涵是十分豐富的，其價值也是無法估計(jì)的，它既是中國畫區(qū)別于西方繪畫藝術(shù)的重要特點(diǎn)，又隱含了中國的哲學(xué)思想，是集藝術(shù)性、思想性于一體的，不管是確定繪畫作品的立意和構(gòu)思，還是作品意境的營造，都與留白有著密切的聯(lián)系。因此，作為國畫創(chuàng)作者，我們要認(rèn)識到留白的作用，并對其有深入的研究，通過恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用，使自己的作品更完美。

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