盧文丹 (鄭州輕工業(yè)學院 450000)
從日本漆藝的發(fā)展淺析現(xiàn)代漆藝的逆生長
盧文丹 (鄭州輕工業(yè)學院 450000)
隨著由用到賞的功能改變,漆器逐漸被束之高閣,脫離了人們的日常生活。探索傳統(tǒng)漆元素與其他媒介物結合的可能性,成為現(xiàn)代漆藝發(fā)展的新方向。實現(xiàn)大漆的本體語言的跨媒介形式,為傳統(tǒng)漆器注入現(xiàn)代造型觀念、情感意識和審美情趣,使古老的漆藝擺脫固有工藝的束縛,提升到更高的藝術層次,成為現(xiàn)代漆藝新的生命源點。
漆藝,現(xiàn)代設計,新內涵
鄭州輕工業(yè)學院研究生科技創(chuàng)新基金資助項目
漆器制造和漆工藝術是中國、日本、朝鮮及東南亞諸國,長期以來在相互交流影響下共同發(fā)展起來的1。大漆藝術作為千百年來東方傳統(tǒng)工藝的代表之一,時至今日仍以其不可復制的魅力為世人所稱頌。漆藝最早發(fā)源于中國,后盛于日本,漆器在英文中拼寫為“japan”,日本漆器在國際范圍內的認可度可見一斑。
首先,與漆藝在其他國家的發(fā)展相比,日本漆藝的發(fā)展雖然受到了現(xiàn)代工業(yè)革命的沖擊,但漆藝的生命力始終如一地根植于全民意識之中。日本民眾對漆器的使用習慣、對漆藝傳承的重視,形成了其獨有的文化現(xiàn)象。這一現(xiàn)象促使日本漆藝行業(yè)保持著廣闊的民眾基礎與市場需求,包含餐具、家具、文具、服飾以及家居飾品在內的漆器生活用品高度普及。天然大漆更因其耐腐隔熱的物理性質,被應用在電子產(chǎn)品表面、汽車內飾以及管道內壁上。漆藝始終伴隨著日本人的生活,并且隨著生活方式的變化而不斷滲透到新的領域。這與我國漆器過早退出百姓生活,轉而走向由用到賞的功能屬性不同。
其次,自1974年日本《傳統(tǒng)工藝品產(chǎn)業(yè)振興法》開始實施,從制度層面有效防止了日本傳統(tǒng)工藝的消亡。為了促進傳統(tǒng)工藝的長足發(fā)展,1991年政府又對該法案進行了修正和補充。健全的政策和扶持為日本漆藝的發(fā)展提供了有利的保障。與日本政府做出的實踐相對比,我國的相關政策雖然也對傳統(tǒng)工藝進行了一定的保護和發(fā)展,但并不能從根本上解決國內漆藝缺乏群眾基礎的境遇。
另一方面,日本學術界提出了以“人、文、地、產(chǎn)、景”為主導的地域經(jīng)濟文化發(fā)展觀。日本極富盛名的“輪島涂”發(fā)源地——輪島,每年都會吸引大量游客前往參觀游覽。使用輪島特有的硅藻土制作的漆器底胎堅固耐用,因此,來到輪島的游客常常流連在擁有上百家專營店的“輪島漆器會館”。以地域特色為依托的文化旅游也是漆藝蓬勃發(fā)展的基石。值得一提的是,日本的經(jīng)濟和技術優(yōu)勢也在漆藝的發(fā)展過程起到很大的促進作用,在高校等研究機構的漆藝課程中,利用先進設備和技術輔助設計分析,是日本相較于其他地區(qū)不可比擬的硬實力。同時,這也是日本漆藝能夠與時代齊頭并進的重要保障。
日本在傳承傳統(tǒng)漆藝髹飾技法的同時,敢于在形式和功能上創(chuàng)新。近年來,蜚聲海外的日本漆藝引發(fā)了新的設計潮流,日本傳統(tǒng)本土漆藝品牌不斷與國際一線設計品牌碰撞出新的火花。
日本歷史最為悠久的漆工藝品牌象彥(Zohiko)與世界上資歷最深的鐘表制造商江詩丹頓合作推出了La Symbolique des Laques系列蒔繪腕表,極富魅力地表現(xiàn)了傳統(tǒng)漆藝與現(xiàn)代設計交融的更多可能。在腕表的設計中使用了傳統(tǒng)髹飾技法,同時融入了諸多東方傳統(tǒng)文化符號元素。La Symbolique des Laques蒔繪腕表包括植物、動物以及四季這三個主題。有歲寒三友松、竹、梅,象征著長壽、好運和力量的龜、蛙、鯉,以及代表自然之美的花、月、雪。運用這些獨具象征意義的元素與大漆獨有的藝術張力交相呼應,促成了藝術與設計的完美聯(lián)姻。從制作工藝上講,蒔繪在髹飾技法中最為繁復精巧,即使是在日本,精通蒔繪技法的工匠也并不多見。也正是出于對傳統(tǒng)技藝的尊重,江詩丹頓自創(chuàng)立品牌以來,首次允許腕表在日內瓦以外的地區(qū)完成制作工序。
除此之外,日本國寶級的現(xiàn)代漆藝家室瀨和美與高端手機品牌VERTU合作的“吉祥”系列手機,高度體現(xiàn)了工業(yè)設計和漆藝工藝融合的實用價值和審美價值。以醍醐、錦光、菊水和南天命名的四款手機分別對應了春天的櫻花,夏日的陽光,秋日的菊花以及冬日的竹葉。每款手機的制作周期長達一年,作為一款收藏級產(chǎn)品,無論是精美程度還是文化價值都令其他產(chǎn)品望塵莫及。
日本擅長將地域特色融合在現(xiàn)代設計中,因此傳統(tǒng)工藝才能經(jīng)久不衰,不斷煥發(fā)出新的活力。土岐市以出產(chǎn)陶瓷制品著稱,是大部分和式餐具的產(chǎn)地,其出產(chǎn)的陶器被稱為“美濃燒”。日本設計工作室 Nendo利用漆藝中的金繕技法做媒介,將燒制好的陶碟進行切割,再用黑漆粘合,摒棄了古法金繕中金箔的奢華,拙樸的黑漆在陶碟上無意流淌,打破看似完整的畫面,形成了特有的裝飾效果。陶碟上的黑漆不僅彌補了切割形成的縫隙,也將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的隔閡緊緊接合,呈現(xiàn)出新的美感。這款名為“Mino-yaki for Miyama”的系列設計糅合了現(xiàn)代和傳統(tǒng)的雙重審美,迅速在歐洲設計圈風靡。
綜上所述,漆藝與設計品牌的通力合作促使傳統(tǒng)工藝煥發(fā)出新的活力。一方面,源于設計界對傳統(tǒng)工藝的尊重,另一方面,也體現(xiàn)出傳統(tǒng)工藝內在旺盛的生命力。從文化內涵而言,傳統(tǒng)的東方文化符號以現(xiàn)代設計為載體傳達出的豐富意蘊能夠在設計界獲得廣泛認可,無疑是以傳統(tǒng)文化為依托的傳統(tǒng)手工藝其現(xiàn)代審美價值和文化價值的集中體現(xiàn)。由此可見,漆藝在當代多元化的語境下的新內涵,恰恰成為大漆藝術今天可以生長的生命源點
隨著漆器由用到賞的功能改變,探索傳統(tǒng)漆元素與其他媒介物結合的可能性成為漆藝未來發(fā)展的新方向。將大漆藝術與現(xiàn)代設計相結合,實現(xiàn)大漆本體語言的跨媒介形式,注入現(xiàn)代造型觀念、情感意識和審美情趣,使古老的漆藝擺脫固有工藝程式的束縛,在提升藝術層次的同時符合現(xiàn)代審美標準。不可回避的是,價格不菲同樣是現(xiàn)階段漆藝產(chǎn)品所要正視和面對的問題。從戰(zhàn)略角度布局,促進漆器產(chǎn)業(yè)化發(fā)展,形成漆藝產(chǎn)品自身競爭力,成為大漆藝術逆生長的契機。著眼未來,傳統(tǒng)漆藝不僅要與現(xiàn)代生活相匹配,更要走下神壇,變得生活化、日用化,才能重新進入大眾的日常生活。
注釋:
1.王世襄.《髹飾錄》解說.
[1]王世襄.《髹飾錄》解說[M].生活?讀書?新知三聯(lián)書店,2013.
[2](明)黃成,楊明.《髹飾錄》[M].中國人民大學出版社,2004.
[3](日)柳宗悅,張魯譯.《日本手工藝》[M].廣西師范大學出版社,2011.
[4] 沈福文.中國漆藝美術史[M].人民美術 出版社, 1992.
[5] 鹽野米松.留住手藝——對傳統(tǒng)手工藝人的訪談[M].英珂譯.山東畫報出版社,2000.
[6] 張夫也, 孫健君.傳統(tǒng)工藝之旅[M].遼寧美術出版社,2001.
[7] 尹文.漆水尋夢[M].書海出版社, 2004.
[8]張抒,倪建林.圖說中國工藝美術藝術[M].江蘇人民出版社, 2009.