淺析中國繪畫之美

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淺析中國繪畫之美

張萌（山西師范大學(xué)041000）

中國繪畫有著悠久的歷史，深厚的文化底蘊(yùn)，早在春秋戰(zhàn)國和秦漢時(shí)期其美學(xué)理論便初見端倪，在諸子百家的言論中都有所體現(xiàn)。由于時(shí)代的不同，人們所處的地域、文化、歷史、政治等諸多方面都影響著人們對中國畫美的界定。中國繪畫美先后接受了儒家思想，攝取了有關(guān)的佛理，并且佛，道，儒三家兼收并蓄；許多的文人畫家既有儒道的思想同時(shí)也接受了禪理。中國繪畫注重內(nèi)在美是有著其悠久的歷史的，并不是一派一說能夠體現(xiàn)的，它廣泛的滲透在各個(gè)繪畫的理論當(dāng)中。

中國繪畫；筆法；意境；源流；形神兼?zhèn)?；畫品人?/p>

一、中國繪畫的起源

中國的繪畫有著悠久的歷史,早在春秋時(shí)期人們就提出了繪畫來源于氣，（例如：子產(chǎn)曰：則天之明，因地之性，生其六氣，用其五行。氣為五味，發(fā)為五色，章為屋聲”引自《左傳》)當(dāng)時(shí)的人們認(rèn)為六氣，五行含有物質(zhì)因素，企圖用物質(zhì)來解釋繪畫的本源。到了戰(zhàn)國末年人們提出了繪畫來源于生活，漢魏時(shí)期繪畫的起源說再次發(fā)生了變化人們將文字與繪畫相關(guān)聯(lián)。綜上所訴在不同的時(shí)期人們由于所處的生活環(huán)境政治因素，其對于繪畫起源的解釋也是不同的。正確的解釋中國畫的起源，應(yīng)該是生產(chǎn)勞動(dòng)孕育了藝術(shù)，新石器時(shí)期那些花紋便是最好的驗(yàn)證，無論是仰韶，還是馬家窯出土的陶器，上面的幾何紋樣已經(jīng)清晰的展現(xiàn)了動(dòng)物的形象，雖然這個(gè)時(shí)期的繪畫并不具備后來中國畫的特質(zhì)，但是那些各種各樣的曲線，直線，水紋等線條花紋正是用線來造型的中國繪畫。這些距今一千四百多年的彩陶繪畫，直到唐代才被世人所發(fā)現(xiàn)，那時(shí)受到時(shí)代和研究資料的限制雖然不能正確的闡述中國繪畫的起源，但是提出了書畫同體的說法，唐代的張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記 敘畫之源流》中提到了中國畫的起源問題，從古籍中尋找了最初象形字與畫無異。因此，中國的繪畫起源來源于生活。

二、中國繪畫的特點(diǎn)

早在春秋時(shí)期的《左傳》中就有“鑄鼎象物，百物而為之備”的記載，所以說繪畫具有“應(yīng)物象形”的特征；在《論語》中提出的“繪事后素”和《考工記》中的“畫匯之事”所揭示了繪畫的兩個(gè)基本特色是勾線和設(shè)色；西晉的路基云“宣物莫大于言，存形莫善于畫?！焙苊黠@的區(qū)分了繪畫和文學(xué)表現(xiàn)手法的不同；綜上所述，我們可以發(fā)現(xiàn)繪畫不僅有“應(yīng)物象形”和“隨類賦彩”的形色特點(diǎn)，并且要通過“骨法用筆”等手段來表現(xiàn)，最后達(dá)到了精神層面的“氣韻生動(dòng)”的傳神境界。中國繪畫藝術(shù)受到了我國傳統(tǒng)哲學(xué)的影響很大用一句話概括就是“藝既是道”（“道”與“藝”，既象是體用的相須，又象是形質(zhì)的相成，“藝”的發(fā)展到了相當(dāng)境界便是“道”，“道”的某種類型的蘊(yùn)蓄，便是“藝”，職是之故，“藝”即是“道”）因此可以得出畫的境界便是道的境界，到的蘊(yùn)育便是畫所體現(xiàn)。中國繪畫整體上講究的是意境，然而這種意境的體現(xiàn)往往和作者文學(xué)素養(yǎng)和思想境界相呼應(yīng)，要畫出善與美相統(tǒng)一的畫，則要求作者是品德高尚的人，畫品皆人品。中國繪畫的特點(diǎn)是隨著藝術(shù)的發(fā)展演變而發(fā)展演變的，從早期的以線造型和丹青賦色的風(fēng)貌，逐漸的也在吸收其他的藝術(shù)因素發(fā)展到了今天的新的風(fēng)貌特點(diǎn)。

三、中國繪畫之美

中國繪畫在漫長的歷史進(jìn)程中形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格之美和審美情趣以及一套完整的理論體系。中國畫不僅僅展現(xiàn)了豐富多彩的自然美，更加體現(xiàn)了事物的內(nèi)在之美。從中國畫的審美角度來看，中國畫在創(chuàng)作過程中講究其和諧統(tǒng)一，氣韻生動(dòng)，具有情趣韻味，美的意境，不斷創(chuàng)新變化的新意和獨(dú)特的風(fēng)格。符合和的標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)就是美的，否則便不足以觀賞，和是一種美的表現(xiàn)，遵循了和的準(zhǔn)則藝術(shù)便能夠得以發(fā)展。早在北宋時(shí)期的劉道醇提出的“六長”論（六長者：粗鹵求筆，一也；僻澀求才，二也；細(xì)巧求力，三也；狂怪求力，四也；無墨求染，五也；平畫求長，六也?！妒コ嬙u(píng)序》）正是結(jié)合了繪畫闡發(fā)“和”的體現(xiàn)，并在在宋朝繪畫特別是文人畫中得到了良好的印證。作為中國繪畫審美要求范疇的氣韻與氣，有同于一般意義上的“氣”對于繪畫創(chuàng)作來說“氣韻生動(dòng)”是一種完美的藝術(shù)境界。伴隨著神似后產(chǎn)生了氣韻，氣韻的獲得有生知和后學(xué)兩種途徑，對于生知而言清代惲格認(rèn)為筆墨技法可以認(rèn)識(shí)和掌握，但是運(yùn)用筆墨的奧秘和氣韻的表現(xiàn)是不能夠通過學(xué)習(xí)來掌握。同時(shí)情趣也是中國繪畫審美的一個(gè)范疇，情趣的出現(xiàn)表明畫家已經(jīng)脫離了形似為美的客觀描寫逐漸的體現(xiàn)出了畫家的借物抒情的手法，更好的去展現(xiàn)中國繪畫的內(nèi)在之美。

從中國畫的創(chuàng)作角度來看，中國畫創(chuàng)作的美的法則離不開主客體的因素，對于創(chuàng)作這來說注重的是天資，修養(yǎng)，創(chuàng)作精神等諸多的內(nèi)在之美，在主體與客體結(jié)合的部分有畫家對于藝術(shù)與生活的美的感受，有創(chuàng)作這張畫的構(gòu)思，構(gòu)圖，形象筆墨等方面的考慮。從構(gòu)圖的角度來看，中國繪畫的畫面布局講究平面布局中的色，線形的變化，講究筆墨的生動(dòng)變化，重虛實(shí)，重含蓄，重整體性，重和（對立統(tǒng)一），充分體現(xiàn)中國畫筆墨的變化無窮，形意和諧的特點(diǎn)充分的傳達(dá)作者的情誼，是中國繪畫創(chuàng)作過程中極為重要的范疇，也是中國畫形式美富有魅力的表現(xiàn)。從創(chuàng)作的手法來說，在繪畫創(chuàng)作的過程中注重形與神的結(jié)合，在繪畫過程中達(dá)到表現(xiàn)對象的形似和神似。以更好的表現(xiàn)作者的情感和想法。

四、結(jié)語

從以上的分析可以看出 ，中國繪畫是經(jīng)過了漫長的歷史和文化逐漸形成的，在這漫長的歲月中不斷的吸收儒家，道家，佛家的思想，形成了自身獨(dú)特的審美意識(shí)和標(biāo)準(zhǔn)，也具備了一種特殊的美。無論是其深遠(yuǎn)的意境，還是其自身獨(dú)特的情趣，或者是其精妙絕倫的構(gòu)圖和運(yùn)筆方式都給予了人類一種具有中華特色的沒得享受。中國繪畫具有了幾千年的文明脈絡(luò)和人文認(rèn)知，其自身所具有的美的意識(shí)是無法一一能讓人感受到的，我們只是能淺析其中的一部分，因?yàn)橹袊L畫所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵已經(jīng)成為華夏文化中一塊重要的組成部分。只有堅(jiān)持不懈的去認(rèn)知和學(xué)習(xí)，我們才能去更加深入的感受中國繪畫之美，才能將我們的國畫創(chuàng)作提升到一個(gè)更加深遠(yuǎn)高深的藝術(shù)境界，才能使中華繪畫在藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。

[1]彭興林.《中國經(jīng)典繪畫美學(xué)》.山東美術(shù)出版社，2011.

[2]葛路《中國繪畫美學(xué)范疇體系》.北京大學(xué)出版社，2009.

[3]（唐）張彥遠(yuǎn).《歷代名畫記 敘畫之源流》.江蘇美術(shù)出版社，2007.8.

[4]聞人軍注釋.《考工記》.上海古籍出版社，2004.4.

張萌，女，山西師范大學(xué)，美術(shù)研究生，研究方向：美術(shù)。