論采茶戲中的揚(yáng)琴演奏

吳蓓 朱少華

摘 要：揚(yáng)琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，屬于彈撥樂器。起源于明朝末期的波斯國(guó)，之后隨著我國(guó)和西亞、東非間日趨密切的友好往來，經(jīng)海路傳入我國(guó)。最初只流行在廣東一帶，后擴(kuò)及到閩、浙、江淮和中原地區(qū)，逐漸加入到說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列。

關(guān)鍵詞：采茶戲；揚(yáng)琴；演奏

中圖分類號(hào)：J607 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）15-0094-01

南昌采茶戲?qū)儆谏礁梵w裁。是由民間歌舞發(fā)展起來，距今約有三百多年的歷史。采茶戲起源于與茶葉有關(guān)的勞作，它與其它戲不同，它是非常獨(dú)特的專業(yè)勞動(dòng)場(chǎng)合也是特定的勞動(dòng)歌曲。在傳播中，各地都加入了地方的語言、習(xí)俗、小調(diào)、和板式，變成了有各地方特色的東西，形成各地自己獨(dú)特的流派，據(jù)統(tǒng)計(jì)它有十五個(gè)派系之多。到新中國(guó)建立后，以行政地域命名的采茶戲團(tuán)體就更多。采茶戲是勞動(dòng)人民創(chuàng)造的藝術(shù)遺產(chǎn)。

采茶戲是戲曲劇種之一。戲曲音樂由歌唱和音樂演奏兩部分組成。唱腔多以五字句、七字句較多，也有三字句、八字句、九字句，但隨著戲曲劇情、人物性格的不同，也起了相應(yīng)的變化。音樂演奏分文場(chǎng)和武場(chǎng)。文場(chǎng)器樂有板胡、高胡、二胡、揚(yáng)琴、琵琶、三弦、笛子、嗩吶、笙等。武場(chǎng)有鑼、鈸、司鼓等。而揚(yáng)琴這個(gè)樂器在采茶戲中有著畫龍點(diǎn)睛之筆。以下從三大方面闡述采茶戲中的揚(yáng)琴：

一、演奏手法多樣化，提升音樂豐滿度

眾說周知。揚(yáng)琴與鋼琴同宗，是一種不可缺少的民族樂器。揚(yáng)琴的音量宏大，剛?cè)岵?jì)； 琴音猶如涓涓細(xì)流，潺潺不止。慢奏時(shí)，音色如叮咚的山泉，快奏時(shí)，音色又如潺潺流水。演奏多于單音、雙音、論音、彈論、分解和弦、兩聲部配置為揚(yáng)琴的基本核心技巧。單音似珠落玉盤，晶瑩剔透，顆粒性強(qiáng)，華麗多彩；雙音豐滿有力，以增強(qiáng)氣勢(shì)，烘托情緒；彈輪密集緊湊，多用于時(shí)值較短的音符，使之輕巧明快；分解和弦則宛如微波蕩漾的湖面上閃爍的粼粼波光，常描繪大自然風(fēng)光和秀美江河。雙聲部演奏增加音樂立體感，使音樂形象更加鮮明豐滿。在采茶戲中，揚(yáng)琴多以單音，雙音，琶音為主。不僅可以彈主旋律也可以伴奏加花。這種多樣的演奏手法，使音樂不再單調(diào)乏味。宏偉而不干癟。，增加了戲曲音樂的節(jié)奏感提升了音樂豐滿度。

二、音域?qū)拸V，層次鮮明

揚(yáng)琴的種類繁多，除傳統(tǒng)的八音、十音和十二音小揚(yáng)琴適于民間器樂合奏或?yàn)檎f唱、戲曲伴奏使用外，變音揚(yáng)琴、轉(zhuǎn)盤轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴、箏揚(yáng)琴、全律活馬大揚(yáng)琴和電揚(yáng)琴等則適于獨(dú)奏或參加民族樂隊(duì)合奏。但常用的還是402號(hào)揚(yáng)琴。它的音區(qū)寬廣從G～c4.主要分為四個(gè)區(qū)域：低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)和最高音區(qū)。各個(gè)區(qū)域發(fā)出不同的聲響。低音區(qū)發(fā)音朦朧、雄厚而深沉；中音區(qū)柔和、純凈而透明；高音區(qū)清脆、明亮；最高音區(qū)則較緊張。采茶戲演奏旋律時(shí)主要用中音和高音區(qū)，有時(shí)也接觸到最高音區(qū)，但很少使用。低音區(qū)較少演奏旋律，多用作和聲的襯托。彌補(bǔ)了板胡和二胡中沒有底音，音色全往上走的缺點(diǎn)。并且揚(yáng)琴也適于演奏快速的樂曲，最適合表現(xiàn)輕快、活潑的情緒和歡快、喜悅的感情。加強(qiáng)了音樂層次感，豐富了音樂的飽滿度。

三、轉(zhuǎn)調(diào)便捷，增添音樂渲染度

揚(yáng)琴是樂隊(duì)的靈魂。樂隊(duì)是戲曲音樂的重要組成部分。戲好不好音樂很重要。如今的戲曲音樂不再是一塵不變。其中器樂曲用量明顯增加，打擊樂用量逐漸減少。以往在幕前、幕間和演員表演時(shí)的鑼鼓伴奏，現(xiàn)大多已被序曲、幕間曲和“過場(chǎng)音樂”所替代。而這些音樂有時(shí)需要個(gè)別特殊調(diào)來增添色彩時(shí)。揚(yáng)琴就不受影響，沒有局限。揚(yáng)琴不是五度相生律，而是十二平均律。不受轉(zhuǎn)調(diào)的影響，沒有局限?；旧鲜€(gè)調(diào)都能不間斷的演奏。彌補(bǔ)了板胡和二胡的不足。樂曲的調(diào)式因此也不再是傳統(tǒng)的F和C大調(diào)。使音樂創(chuàng)作者們多了較大空間，使曲調(diào)的個(gè)性更強(qiáng)、器樂化程度更高。能更好的體現(xiàn)劇本的風(fēng)格。保持了音樂的連貫性，增添音樂渲染度。

隨著改革發(fā)展，時(shí)代的變遷，社會(huì)的進(jìn)步。人民生活水平提高的同時(shí)精神文化需求也在日益增長(zhǎng)。戲曲音樂也發(fā)生了翻天覆地的變化。樂隊(duì)是整個(gè)戲曲藝術(shù)的重要組成部分，它擔(dān)負(fù)伴奏唱腔、渲染氣氛、控制節(jié)奏的重要任務(wù)?？梢哉f，只要是戲曲，就得有樂隊(duì)。因此唱腔不僅限于老腔老調(diào)，舞臺(tái)不再是傳統(tǒng)的一桌二椅，音樂不再是單調(diào)的三大件。戲是演給人看的，必須要迎合大眾口味，尤其是年輕人的口味，只有這樣，祖國(guó)的傳統(tǒng)文化才不會(huì)在我們這一代掉鏈。而作為揚(yáng)琴演奏者和采茶戲的工作者更應(yīng)傳承并發(fā)展下去。創(chuàng)作出更多有新意、有傳統(tǒng)、有內(nèi)容的作品，在戲曲史上譜寫出更為濃墨重彩的絢麗篇章。使中國(guó)戲曲走出國(guó)門，發(fā)出燦爛光茫。

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