《萬世巨星》系列影視作品中的耶穌形象研究

賈虹源++高鑫涔

【摘 要】安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）創(chuàng)作的音樂劇《萬世巨星》表現(xiàn)了“現(xiàn)代版”的耶穌，即一個(gè)近似“搖滾明星”的全新形象。本文研究《萬世巨星》三個(gè)影視版本，從影視藝術(shù)手法方面分析音樂劇中的人物形象刻畫及經(jīng)典唱段，比較不同版本間的細(xì)微改變，并結(jié)合各版本相應(yīng)的社會(huì)背景及社會(huì)影響，對劇中的耶穌形象進(jìn)行分析。該音樂劇以宗教經(jīng)典為依托，結(jié)合作者自身對搖滾音樂的熱愛，雖注重表現(xiàn)耶穌的人性而非神性，但并非決意顛覆其舊有形象，意在創(chuàng)造宗教流行文化，以新視角塑造救世主耶穌的形象。

【關(guān)鍵詞】萬世巨星；耶穌形象；人性；影視；研究

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）07-0111-03

一、《萬世巨星》（1973）音樂劇電影版

（一）創(chuàng)作背景。20世紀(jì)60—70年代，英倫搖滾風(fēng)頭正勁，披頭士樂隊(duì)和皇后樂隊(duì)正當(dāng)紅。美國樂壇同樣掀起了搖滾熱潮，既有鮑勃·迪倫這樣的天王巨星，又有伍德斯托克音樂節(jié)這樣的著名平臺(tái)[1]。那時(shí)，《萬世巨星》曲作者安德魯·勞埃德·韋伯與詞作者蒂姆·萊斯都是青年才俊。1963年12月，鮑勃·迪倫發(fā)行單曲——《上帝與我們同在》。受此啟發(fā)，兩人以宗教信仰為依托，結(jié)合自身對搖滾音樂的熱愛，創(chuàng)作了《巨星》等幾首主要以耶穌被釘上十字架前最后七天的事跡為素材的歌曲，并為測試市場接納度灌錄了概念專輯，市場反應(yīng)良好，兩人最終基于這些歌曲創(chuàng)作了音樂劇《萬世巨星》。該劇分別于1971年和1972年在美國百老匯、倫敦西區(qū)首演[2]。音樂劇主要以猶大的視角記述耶穌事跡[3]，其設(shè)定雖存在一定爭議，但觀眾反響熱烈，演出大獲成功。1973年，導(dǎo)演諾曼·杰威森根據(jù)音樂劇拍攝了同名電影《萬世巨星》，電影選角以音樂劇演員為班底。

（二）情景帶入與情境脫離。劇組依《圣經(jīng)》記述，選取朱迪亞沙漠（即古巴勒斯坦南部地區(qū)）搭建布景。電影開場即為定場鏡頭，展現(xiàn)沙漠的風(fēng)蝕地貌，交代故事的背景環(huán)境。而后，影片攝影使用變焦橫搖手法，鏡頭由茫茫大漠轉(zhuǎn)為搭好的圣殿布景，殿中墻垣殘損、荒草叢生的破敗情景。鏡頭具有強(qiáng)烈的代入感。然而，此時(shí)鏡頭再次轉(zhuǎn)變焦距，望向遠(yuǎn)方。一輛滿載旅行者的巴士疾馳而來，尾部揚(yáng)起縷縷煙塵，固定在車頂?shù)氖旨苋绱?，乘風(fēng)破浪。車門打開，一群衣著時(shí)尚的年輕人一擁而出，按照預(yù)定的角色選道具、換服裝，逐漸就位。有悖此前的代入感，這些鏡頭顯得與情景脫離，讓人“出戲”。

影視藝術(shù)被稱為“第七藝術(shù)”，是“以現(xiàn)代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運(yùn)動(dòng)著的時(shí)間和空間里創(chuàng)造銀幕形象，反映和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和思想感情的一種藝術(shù)”[4]。而刻意的出離則違反了這一原則，向觀眾傳達(dá)了明確的信息——這部影片只是在紀(jì)錄一群年輕人以耶穌生平為藍(lán)本排演的一部音樂劇。

筆者認(rèn)為此處是導(dǎo)演有意為之，以減少影片的爭議。宗教問題一向敏感，基督教內(nèi)部已然教派林立，而耶穌這一形象又存在于多種宗教中，倘若對其生平處理不當(dāng)，勢必會(huì)引發(fā)觀眾的不滿。

（三）耶穌形象。20世紀(jì)70年代之前，主流英美影視作品中的耶穌形象較傳統(tǒng)，罕有“離經(jīng)叛道”之作。音樂劇也較少結(jié)合搖滾等流行音樂形式。本片中的耶穌外貌形象符合傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)：蓄須、長發(fā)、白袍、瘦削、相貌威嚴(yán)[5]，在多數(shù)情節(jié)中顯得嚴(yán)肅而憂郁，即使進(jìn)入圣城時(shí)在信徒的歡呼簇?fù)碇新冻鲂︻仯厕D(zhuǎn)瞬即逝。只是，有別于《馬太福音》（Mat5：39）：“有人打你的右臉，連左臉也轉(zhuǎn)過來由他打”的心存包容，影片中的耶穌總與猶大激烈辯論，以實(shí)際行動(dòng)明確表現(xiàn)出自己的好惡。

（四）耶穌與光。光與上帝密不可分?！秳?chuàng)世紀(jì)》（Gen1：1）即有“神說：‘要有光。就有了光?！笔W斯古丁從神學(xué)的角度提出了光照論，“真理以光的形式照耀出來，光照是人類獲得真理的途徑?！盵6]影視作品如《出埃及記》，在呈現(xiàn)上帝降災(zāi)禍于埃及，夜間殺死埃及各家中長子時(shí)，即用游走的光束代表上帝?；浇藤x予耶穌神子的地位，耶穌的影視形象自然也與光密不可分。

眾人雙手舉起，圍繞耶穌回轉(zhuǎn)，圍攏又散去。此時(shí)鏡頭逆光仰拍耶穌飾演者的背影。他身著亞麻布長袍，雙臂微張揚(yáng)起，舉頭望天，此后鏡頭轉(zhuǎn)為拍攝演員正面，由近景推向特寫，這是影片中第一次出現(xiàn)耶穌形象。

此后，影片多次巧用自然光源營造象征寓意：耶穌向眾門徒講道時(shí)，利用洞穴布景頂部自然進(jìn)入的光束，置耶穌于光束照耀之下，以頂光象征其在傳播真理；信眾簇?fù)恚吲e耶穌進(jìn)入耶路撒冷城，鏡頭為耶穌逆光剪影，意為萬世巨星，光耀世人；耶穌被釘在十字架上，逆光拍攝近景與特寫鏡頭，以自然光來代替中世紀(jì)圣像畫常見的頭后圓形光環(huán)，體現(xiàn)耶穌作為“獻(xiàn)祭羔羊”的圣潔無辜。

（五）唱段《圣殿》中的耶穌?！缎录s·馬太福音》（Mat21：12-13）記載：“耶穌進(jìn)了神的殿，趕出殿里一切做買賣的人，推倒兌換銀錢之人的桌子，和賣鴿子之人的凳子。對他們說，經(jīng)上記著說，我的殿必稱為禱告的殿。你們倒使它成為賊窩了?！?/p>

影片基本按此記載進(jìn)行拍攝。音樂劇的歌詞涉及了在圣殿里飲酒、賭博、賣淫、進(jìn)行銀錢兌換等罪惡，影片中還添加了軍火買賣、毒品交易等現(xiàn)代罪惡。此時(shí)的耶穌極為憤怒，青筋暴起，高聲斷喝，動(dòng)手推倒了各個(gè)攤位。時(shí)代不同，罪惡卻相互關(guān)聯(lián)，時(shí)空交錯(cuò)，場景再現(xiàn)，警鐘長鳴。

（六）唱段《客西馬尼園》中的耶穌。耶穌苦苦呼喚眾圣徒之名，怎奈無人應(yīng)答。耶穌通過異象看到自己將會(huì)面對死亡的命運(yùn)，于是獨(dú)自登山，吐露心中困惑，表達(dá)自己的不解與憤怒。耶穌在影片中顯現(xiàn)的心理活動(dòng)基本符合美國著名心理分析醫(yī)生伊麗莎白·庫伯勒·羅斯博士的發(fā)現(xiàn)，“臨終病人要經(jīng)過以下五個(gè)階段走向死亡：拒絕、憤怒、哀求、沮喪、接受”。[7]這種普遍的心理體驗(yàn)是“人”的典型特征，而非“神”的特征，影片恰借此表現(xiàn)了人性化的耶穌。

（七）唱段《巨星》。唱段《巨星》是本部音樂劇的基礎(chǔ)與核心，其歌詞內(nèi)容節(jié)選翻譯如下：“如果你事先做好計(jì)劃，你本可以做得更好。為什么你選擇了如此落后的時(shí)代、陌生的國度？如果你在今日出現(xiàn)你本可以名聞天下，聲震宇內(nèi)，公元前四世紀(jì)的以色列可沒有大眾傳媒。請不要誤會(huì)我，我只想知道，耶穌基督，你是誰？你奉獻(xiàn)了什么？”“耶穌基督萬世巨星，你認(rèn)為你是眾人評說的那樣嗎？告訴我你對你天界的朋友有何看法。你現(xiàn)在認(rèn)為除卻自己還有哪個(gè)人是上帝的選民？你所在的天界可如佛經(jīng)記載居有佛陀？穆罕默德是真能移山還是形象公關(guān)？你真是有意受難死亡還是那只是個(gè)失誤？”

歌詞中飽含對世界三大宗教的懷疑精神，借猶大之口，以半認(rèn)真半戲謔的語氣提出了一系列問題，質(zhì)疑宗教先知們具有神性、能行神跡的真實(shí)性。雖顯得褻瀆神明，卻不無道理，為觀眾提供了新的思考角度。

（八）爭議。一些宗教團(tuán)體對本音樂劇及相關(guān)影視作品予以譴責(zé)。究其原因，引用詞作者蒂姆·萊斯的話來說：“這是因?yàn)槲覀儾灰曇d為神，而只是將他視為一個(gè)在正確的時(shí)間正確的地點(diǎn)出現(xiàn)的合適的人。我們基本是嘗試在講這個(gè)故事時(shí)將耶穌視為一個(gè)凡人。我認(rèn)為這種視角更體現(xiàn)他的偉大之處。”[8]一些基督徒覺得如此言論是在褻瀆神明，并對劇中對猶大的同情提出了反對，他們還認(rèn)為劇中一些對于耶穌的批評過于冒犯[9]。同時(shí)，根據(jù)《紐約時(shí)報(bào)》的報(bào)道，一些猶太教徒認(rèn)為這部音樂劇強(qiáng)化了反猶主義。

二、《萬世巨星》（2000）音樂劇攝影棚錄制版

（一）沿襲前作。該版本樂曲與歌詞全部沿襲前作，唱詞未加刪改，只是刪除了該亞法和亞那私下密謀的一小段說明性的對白，使戲劇節(jié)奏更為緊張，整體風(fēng)格不變。

（二）不同之處與時(shí)代特色。官方網(wǎng)站介紹該版為：“對安德魯·韋伯與蒂姆·萊斯的經(jīng)典搖滾歌劇的一次新鮮大膽的改編?！盵3]改編之處重在布景、燈光、編舞、服裝設(shè)計(jì)和動(dòng)作設(shè)計(jì)。該版本放棄了電影版的外景拍攝，轉(zhuǎn)戰(zhàn)室內(nèi)，選擇了著名的松林電影制片廠進(jìn)行拍攝制作。

此外，受到種族平權(quán)運(yùn)動(dòng)影響，演員選角體現(xiàn)了種族平衡；受恐怖主義勢力抬頭影響，圣殿中行罪惡之事的商販多為戴頭箍、頭巾、手持武器的阿拉伯人。

（三）布景。影片片頭，鏡頭以橫搖為主，以涂鴉墻為背景，展現(xiàn)幾位身著街頭青年服飾的門徒。涂鴉墻上滿是“自由”等字樣，意在以流行街頭文化反映宗教價(jià)值觀。

主布景沿用圣殿不變，主要改動(dòng)在細(xì)節(jié)之處。舞臺(tái)添加臺(tái)階，增加高度差，使之有縱深感；舞臺(tái)增加攀登梯、升降臺(tái)等，便于人物快速移動(dòng)。猶大對于耶穌與其他門徒常常是先冷眼觀察，再滿懷憤慨，走進(jìn)團(tuán)體發(fā)生沖突，舞臺(tái)布置十分有利于猶大等演員的走位。

該片充分發(fā)揮了攝影棚室內(nèi)拍攝的優(yōu)勢，以封閉、局促的空間，飽和的鏡頭畫面來表現(xiàn)耶穌在受審等困境中的強(qiáng)烈壓迫感。猶太祭司、彼拉多的房間均為四面封閉，儼如監(jiān)牢，耶穌往往孤身一人，鏡頭俯拍，展現(xiàn)出壓抑與絕望。

（四）燈光。燈光拼成的十字架光耀舞臺(tái)，耶穌利用升降臺(tái)徐徐降下，十字架恰為逆頂光；暗處，猶大在舞臺(tái)上行走，若有所思。一明一暗，強(qiáng)化兩人在劇中作為正面人物與反面角色的沖突對立，點(diǎn)出了耶穌的神性，同時(shí)，背光使耶穌輪廓分明，降下時(shí)影子恰好遮住猶大，這體現(xiàn)了兩人之間的關(guān)系，并暗示猶大心中的不滿情緒。

猶太祭司所處的房間暗如地牢，只有側(cè)面高處開的幾個(gè)小窗攝入光束，微光暗影，凸顯了人物陰險(xiǎn)的性格。為了進(jìn)一步強(qiáng)化這種印象，影片在拍攝諸位祭司時(shí)運(yùn)用了底光，充分營造出人物陰騭、狡詐的形象。

影片還巧妙使用方便的移動(dòng)光源——手電筒。手電成為了猶太教信眾與羅馬巡邏士兵的標(biāo)準(zhǔn)配置。一群人舉著手電筒對準(zhǔn)耶穌，光線強(qiáng)烈，異常刺眼。這些不時(shí)搖動(dòng)的小光源散開時(shí)，鏡頭中出現(xiàn)光暈，渲染恐怖氛圍；耶穌又像在鎂光燈下應(yīng)答記者刁鉆問題的明星，又像候?qū)彽囊煞浮?/p>

（五）編舞與人物動(dòng)作設(shè)計(jì)。受限于室內(nèi)的封閉空間，版本的編舞相對簡單，但仍在唱段《希律王之歌》等處功勛卓著，加上音樂的烘托，該唱段中的耶穌仿佛突然進(jìn)入了卡巴萊歌廳。該版的人物動(dòng)作設(shè)計(jì)趨于激烈，特別是在表現(xiàn)猶大與耶穌、猶大與抹大拉的瑪麗亞等人物之間的沖突時(shí)，人物在言語沖突外有明顯的肢體沖突，人物情感外顯，更具舞臺(tái)張力。

（六）道具。在《耶穌必須死》的唱段中，身處密室的猶太教祭司們可通過閉路監(jiān)控電視觀看到耶穌及其信徒的活動(dòng)情況，展示新時(shí)代無處不在的監(jiān)控網(wǎng)絡(luò)。《萬世巨星》的唱段，猶大手持話筒開始演唱，舞臺(tái)上多了一群肩扛攝像機(jī)、手舉收音話筒的人，似乎在對這一事件進(jìn)行報(bào)道，新時(shí)代發(fā)達(dá)的媒體終于在劇中現(xiàn)身。

三、《萬世巨星》（2012）音樂劇巡回演出現(xiàn)場版

（一）搖滾元素。本版為搖滾音樂劇巡回演出現(xiàn)場版。吉他樂手現(xiàn)場伴奏，猶大等門徒服裝均為搖滾青年風(fēng)格，該版特別強(qiáng)化了劇中的搖滾元素。

（二）全明星陣容。托尼獎(jiǎng)得主蒂姆·明欽飾演加略人猶大；前流行音樂偶像團(tuán)體“辣妹”組合的成員玫蘭妮·切斯霍姆飾演抹大拉的瑪麗亞；著名廣播DJ兼電視節(jié)目主持人克里斯·莫里斯飾演希律王；耶穌的飾演者本·福斯特則是2012年英國獨(dú)立電視臺(tái)《巨星》海選節(jié)目的冠軍[3]。

（三）時(shí)尚元素。《萬世巨星》已在全球四十二個(gè)國家內(nèi)進(jìn)行了專業(yè)的制作與演出，其門票及影音產(chǎn)品總計(jì)收入2.05億美元。[3]本部音樂劇演出至今仍長盛不衰，并同時(shí)演出倫敦西區(qū)版、百老匯版和舞臺(tái)巡回版三個(gè)版本，核心在于與時(shí)俱進(jìn)，講述最為時(shí)尚的耶穌故事。

仔細(xì)觀察便不難發(fā)現(xiàn)，該版本中的時(shí)尚元素、時(shí)代元素隨處可見。影片開場即通過大屏幕播放記錄世界各地街頭暴力示威的新聞視頻；耶穌被捕后身穿橙色囚服，有流行文化的象征；劇中多處可見現(xiàn)代電子設(shè)備；唱段《希律王之歌》中，耶穌坐在嘉賓席上，大屏幕顯示“耶穌是騙子還是彌賽亞”的“觀眾投票結(jié)果”；“關(guān)注十二門徒”這樣的常用于社交網(wǎng)站話題的字樣出現(xiàn)在大屏幕上，等等。這些細(xì)節(jié)讓觀眾倍感有趣，活躍了現(xiàn)場氣氛，也打造了一個(gè)時(shí)尚的耶穌形象。

四、《萬世巨星》系列影視作品中的耶穌形象綜述

關(guān)于耶穌基督一志論抑或兼具人神二性的爭議自古有之，教廷曾召開如拉特蘭會(huì)議[10]等宗教會(huì)議討論這一問題。此后，認(rèn)可耶穌兼具人神二性的基督學(xué)逐漸占了上風(fēng)，觀點(diǎn)在西方國家受到廣泛認(rèn)可。

《萬世巨星》系列影視作品中的情節(jié)基本參照《圣經(jīng)》而更強(qiáng)調(diào)耶穌人性化的一面。詞作者萊斯在字里行間為觀眾提供了更多的思考空間，也頗為符合近年來對宗教進(jìn)行合理質(zhì)疑的思潮。曲作者韋伯熱愛搖滾音樂，在創(chuàng)作之初即將本劇定義為搖滾音樂劇。本劇并非決意讓觀眾顛覆舊有的基督教形象，而是有意以最新潮的形式講經(jīng)典的耶穌故事。正如詞作者蒂姆·萊斯所說：“我們基本是嘗試在講這個(gè)故事時(shí)將耶穌視為一個(gè)凡人。我認(rèn)為這種視角更體現(xiàn)他的偉大之處[8]。”用現(xiàn)代視角來看，耶穌的生平與當(dāng)今的明星本就有很多相似之處。人性耶穌的角度終歸更貼近于觀眾，音樂劇經(jīng)久不衰也更有利于傳達(dá)耶穌基督為“萬世巨星”的信息。

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作者簡介：

賈虹源（1995-），北京師范大學(xué)外國語言文學(xué)學(xué)院英語語言文學(xué)專業(yè)本科在讀；

高鑫涔（1995-），北京師范大學(xué)外國語言文學(xué)學(xué)院英語語言文學(xué)專業(yè)本科在讀。

指導(dǎo)教師：王廣州（副教授）