注重舞蹈演員文化素質的培養(yǎng)

崔婕

摘 要：舞蹈表演是一門藝術，它對于舞蹈演員有非常嚴格的要求。不僅需要舞蹈演員的專業(yè)技能要過硬，還需要舞蹈演員要有一個健康的身體素質，和良好的心理素質的承受能力，需要更深厚的文化素養(yǎng)。舞蹈表演者只有具備了良好的文化素質，才能表達出舞蹈體現(xiàn)的深厚的文化內(nèi)涵。本文主要分析舞蹈表演者文化素質的重要性，希望對舞蹈表演者產(chǎn)生積極的借鑒意義。關鍵詞：舞蹈演員；文化素養(yǎng)；職業(yè)素養(yǎng)0

引言舞蹈演員通過用自己的身體動作來顯示舞蹈中人物的性格，通過舞蹈讓人有審美價值。這不僅僅需要舞蹈技巧和技能，更需要舞蹈演員自身具有對舞蹈的審美能力，而這種審美能力是通過舞蹈言語長時間的人文知識積累才能夠展現(xiàn)出來。提高舞蹈者的文化素質，可以潛移默化地影響并豐富舞蹈表演者的表演能力和創(chuàng)造力。舞蹈表演者擁有深厚的文化知識基礎，也就為以后的職業(yè)生涯提供了有力的保障。1

舞蹈文化素質內(nèi)涵為了更好地準確的闡述“舞蹈文化素質”這一概念，把它歸納為一個體系進行研究，主要通過舞蹈表演者對于文化的認知、情感、和表現(xiàn)三個方面進行探討。舞蹈文化認知，是指舞蹈工作人員，對所要研究或創(chuàng)作的對象在其文化方面有一個整體的，從現(xiàn)實到理論層面有一個全面的把握。所謂情感的舞蹈文化，不僅僅是對于舞蹈作品情感的掌握和表達，它還包括舞蹈的藝術的情感，對國家和地區(qū)的文化情感，對社會生活和情感的掌握以及不同類型的舞蹈風格等等。舞蹈文化素質的體現(xiàn)是人有意識、有目的、有計劃地調(diào)整和控制自己的行為的心理過程，通過舞蹈表演者的身體形式、意識、形態(tài)來表現(xiàn)舞蹈中的文化內(nèi)涵。所以，舞蹈演員的文化修養(yǎng)是舞蹈文化素質的體現(xiàn)，文化可以提高舞蹈表演者的理解能力，使舞蹈表演者可以快速、準確地掌握動作要領和舞蹈的本質，使舞蹈表演者學會更好地去把握舞蹈主題及其思想和情感，使舞蹈表演者更好的想法和感受通過舞蹈動作表現(xiàn)出來的性能，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。2

文化素養(yǎng)對于舞蹈演員的重要性文化是指人類在長期探索和創(chuàng)造一個社會的發(fā)展中創(chuàng)造一切的精神和物質產(chǎn)品。材料方面，如技術、體系結構和人類勞動；精神包括人類情感、思想和道德標準社會倫理和相應的制度。不同的國家有不同的文化，但每一種文化都是積累了人類精神則是一樣的。舞蹈表演通過身體的傳達信息，超越了國家和地域的限制，可以更好地用來展示本民族的文化傳承。舞蹈演員的舞蹈文化意識，指的不僅是舞蹈表演者身體行為藝術和人文文化的濃縮。舞蹈表演者在理解人類文化之后，可能反映了舞蹈，以提高自己的舞蹈以及心理狀態(tài)。因此，舞蹈不能滿足傳統(tǒng)的形式，通常是身體的美麗和完美的追求。在舞蹈表演，我們經(jīng)常看到兩個相似的舞蹈表演者執(zhí)行相同的工作，能力放松和快樂，有趣，，另一個是無聊的，只是純粹的技能堆積。這種差異的根源是深基礎的舞蹈文化厚。當前的舞蹈技能，教育技術的提高，和忽視跳舞國家演員素養(yǎng)的提高。然而，舞蹈表演者扎實的基本技能必要的，但更高的素養(yǎng)可以給定一個獨特魅力跳舞力。3

如何提高舞蹈演員的文化素養(yǎng)3.1

從文學作品中取得激情優(yōu)秀的文學作品隨著時間的推移越有內(nèi)涵，我們每一個人都可以從文學中得到啟示。通過文學閱讀經(jīng)驗，可以讓讀者理解人類的情緒，在短時間內(nèi)體會人情世故的變化，理解不同的時間，不同的地方域，不同種族的生活條件。文學作品是舞蹈工作者創(chuàng)作的源泉，舞蹈表演者，也可以通過這樣一個體驗，不斷充實舞蹈表演者自己的內(nèi)心情感，把文學中的人物、情感、文化形式的通過舞蹈表演者的身體，來表達出來。通過拓展自己的空間想象力和創(chuàng)造力的思維，讓自己更好地管理舞蹈這扇門技術。文化課教學應該基于課程框架，改變的方式由教學主導型變成學習主導型；以人才培養(yǎng)為主導，實現(xiàn)人的全面發(fā)展，具體實現(xiàn)方法：為學生提供更好、更多的學習機會，鼓勵學生建立終身學習的理念，提高學生的學習能力，構建尊重人才、尊重創(chuàng)造的大環(huán)境。針對舞蹈在新世紀人才的實際情況和培訓目標，教學觀念、教學方式和方法實質性的改革，適應時代的要求和需要，舞蹈教學不能滿足只是教學生知識，而是應該培養(yǎng)學生知識轉化的能力。3.2

從音樂中獲得感動音樂在舞蹈藝術中對舞蹈的影響起到了至關重要的作用。音樂的節(jié)奏、節(jié)拍等，給舞蹈帶來明確的節(jié)奏，通過語氣、風格、語氣，等等，舞蹈與身體形象和風格；通過背景音樂，音量，速度，等等，與情感渲染和烘托跳舞；通過轉讓、改變和弦，節(jié)奏，等等，舞蹈的內(nèi)容為了畫龍點睛的作用，增加顯著；許多地方，如通過和省復調(diào)音樂舞蹈形象豐富的感覺、立體感和層次感；通過不同的旋律結構連接，使情節(jié)發(fā)展更多的邏輯，舞蹈作品的完整性。音樂可以帶來更多的舞蹈創(chuàng)作靈感，激發(fā)舞蹈表演者的強烈愿望，觀眾在音樂與舞蹈的完美結合不僅得到極大滿足的感覺，更多的情緒感染，升華的美的享受。音樂和舞蹈有著密不可分的聯(lián)系，在舞蹈中音樂是不可或缺的一部分。舞蹈表演者在舞臺表演的過程中，舞蹈表演者隨著音樂的旋律而跳舞，每一個動作，每一個表情的變化都隨著音樂的節(jié)奏而改變，音樂也顯示舞蹈表演者跳舞理解的重要因素。因此，舞蹈表演者也要注重提高音樂文化的成就。舞蹈表演者應該開發(fā)準確的音樂節(jié)奏，音樂欣賞能力，在音樂的伴奏下，舞蹈表演者完全和豐富的想象力創(chuàng)造舞蹈形象，與此同時，深情的音樂情緒。只有這樣，舞蹈表演者可以通過旋律，真正完全領會音樂的表的情感。3.3

從美術作品中獲得靈感舞蹈是一門綜合藝術，從藝術作品中得到靈感。跳舞是一種綜合的藝術，它與每一個藝術都有著千絲萬縷的關系。它是一種用肢體的動作語言來表達情感的藝術形式，經(jīng)常出現(xiàn)在美術作品中，因此雕塑，繪畫，等等。通常能夠刺激舞蹈表演者對于舞蹈的理解能力和創(chuàng)造能力。例如，2005年央視春節(jié)聯(lián)歡晚會、舞蹈“千手觀音”，給人們留下了深刻的印象。這是對敦煌舞蹈的材料選擇《千手千眼觀音經(jīng)變圖》的創(chuàng)造性設計和理解，舞蹈表演者通過模仿人在敦煌壁畫中的姿態(tài)以此來完成舞蹈形式。在表演期間舞蹈表演者衣著盛裝，模仿壁畫中的人物形象舞動腰部、手部在通過燈光和音樂的相互作用下，通過十幾人的表演達到成千上萬的手和眼睛的效果?！斑@段舞蹈的素材《千手千眼觀音經(jīng)變圖》有37個之多，最美麗的元朝末期莫高窟石窟第三個窟，運用以少代多，以虛寫實的藝術手法高石窟壁畫的繪畫不斷引用當?shù)馗鞣N民間藝術的影響，包封閉的西部地區(qū)當?shù)氐奈璧福梢灶A見的是，這種舞蹈藝術和相互影響藝術現(xiàn)象將繼續(xù)下去。4

結語在社會的不斷進步和發(fā)展中，舞蹈藝術不僅是舞蹈表演者模仿各種各樣的事情，隨著人們不斷變化的審美審視現(xiàn)代的舞蹈藝術，這就要求舞蹈表演者在保證自己的舞蹈技能的同時，不斷的充實自己的文化知識文化，豐富自己的精神世界，享受舞蹈藝術特有的美感。用這種方法我們才能足以顯示一個好的舞蹈作品給觀眾，舞蹈表演者也能發(fā)展自己的事業(yè)的新領域，尋求新的藝術境地。讓自己的舞蹈進入一個新的高度。參考文獻：[1]

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