版畫如何進入當(dāng)代藝術(shù)

摘要：新世紀的世界當(dāng)代藝術(shù)以“百花齊放”的姿態(tài)走向社會、走向生化、走向公眾。當(dāng)代藝術(shù)家門積極探索新的藝術(shù)語言和新媒材，是當(dāng)代藝術(shù)不斷呈現(xiàn)出新觀念和新感覺，這不僅激發(fā)了藝術(shù)家和公眾的想象力和創(chuàng)造力，而且積極促進了國內(nèi)外對當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注和探討。同時期的進程中，版畫也在努力向更寬廣的藝術(shù)領(lǐng)域拓展，然而作為一種獨立繪畫形式在“版畫本體意識的全面提升”同時，卻出現(xiàn)了“版畫日益趨向自身而形成自我萎縮”的困境。

關(guān)鍵詞：版畫語言；版畫現(xiàn)狀；當(dāng)代藝術(shù)

一、有關(guān)版畫語言及版畫現(xiàn)狀

版畫是一門具有獨特藝術(shù)語言和豐富特征的繪畫藝術(shù)。“它是通過藝術(shù)家依創(chuàng)作意圖對媒介物進行規(guī)定性處理，經(jīng)過印刷的間接過程，使該媒介物轉(zhuǎn)化成痕跡的形式呈現(xiàn)為畫面?！币话?，畫家利用木、石、金屬、絲網(wǎng)等材質(zhì)制成版，并印制出木版、石版等版畫。

從有關(guān)版畫的概念和歷史的陳述中，對這一藝術(shù)形式的初步認識基本停駐在制作材料和技術(shù)上，而在版畫制作過程轉(zhuǎn)化到畫面上是，版畫創(chuàng)作者們則關(guān)注的是版畫的藝術(shù)效果——版畫畫面與其它繪畫的不同效果，即版畫語言的純化上。這是一直以來在版畫范圍內(nèi)對版畫的常規(guī)認識和基本探索。

然而，人類在對藝術(shù)進行不懈探索的同時，其認識是不斷超越和上升的。藝術(shù)的范圍已經(jīng)變換，它不但在更新人類的視覺概念，而且深化著人們的理解力。如果新世紀對版畫的認識和探索仍停留在上個世紀規(guī)定的傳統(tǒng)范圍內(nèi)，可以設(shè)想，版畫的未來發(fā)展會在同時代的藝術(shù)中越來越難找到自己的位置，將面臨失語的現(xiàn)實。

目前，版畫與當(dāng)代傳媒嚴重脫節(jié)，在中國當(dāng)代藝術(shù)中是長期缺席的，其發(fā)展更像是與之無關(guān)的小圈子內(nèi)的事務(wù)，對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展默默置之。眼看著其他藝術(shù)大步跨越向前，而版畫卻在當(dāng)代藝術(shù)的進程中徘徊不前。

總的來說，整個中國藝術(shù)界對版畫的關(guān)注與討論仍然較少。用一句話來總述版畫在中國當(dāng)代藝術(shù)中的困境現(xiàn)狀：版畫的“缺席”——版畫作品的缺席以及公眾的缺席。

作為一種獨立的藝術(shù)樣式，版畫的審美價值和藝術(shù)價值并未在大眾意識中形成共識。中國的普通百姓對版畫的知識尚不普及，某些人對版畫的認識僅僅限于木版，可見版畫在公眾生活中尚未形成較大影響和推廣，更談不上藝術(shù)和公眾的互動。在一些專門院校，大部分專業(yè)學(xué)生對版畫也是一知半解。這也是當(dāng)代版畫展覽交流和學(xué)院藝術(shù)教育存在的問題。

二、版畫語言在當(dāng)代藝術(shù)中的可行性

當(dāng)代藝術(shù)在向著日益豐富和多元的方向拓展時不斷提出和遭遇新的問題，從而擴大了自己的事業(yè)和空間。美術(shù)批評家朱其將中國的當(dāng)代藝術(shù)劃分為媒介和美學(xué)實驗、文化反應(yīng)的自我變異、邊緣美學(xué)的探索三個方面的藝術(shù)。傳統(tǒng)藝術(shù)方式將描繪對象直接作為批判對象，而當(dāng)代藝術(shù)它把設(shè)置和描繪的對象當(dāng)作批判的媒介而且是以一種與日常語言方式有異的方式呈現(xiàn)。

版畫進入當(dāng)代就必須具備當(dāng)代的語言特征。版畫作為一種充滿無限可能性的藝術(shù)方式，一種創(chuàng)作手段，而不僅僅是一個獨立的畫種，應(yīng)積極的切入當(dāng)代藝術(shù)?？梢赃x取安迪沃霍爾和徐冰作品以及當(dāng)代綜合運用版畫語言實驗的個案具體分析。從觀念的延伸和形式的延伸等方面來討論版畫在當(dāng)代的介入方式。

從藝術(shù)誕生的那一刻起，藝術(shù)家就沒有停止過對藝術(shù)的思考。有關(guān)藝術(shù)的概念不斷經(jīng)歷挑戰(zhàn)，藝術(shù)的界限大大拓展。藝術(shù)家通過媒介去思考。在對媒介的認識上，沃霍爾較同時代的其他波普藝術(shù)家走的更遠。他一直不斷地拓展各種技法，開拓新的創(chuàng)作領(lǐng)域，

徐冰的作品及觀念的意義在于：徐冰的作品和觀念在中國版畫及國內(nèi)、國際當(dāng)代藝術(shù)中的高度和影響至今仍在延續(xù)；他將觀念不斷延伸。又引發(fā)我們?nèi)ニ伎迹阂环N傳統(tǒng)的、近似于手工勞作的創(chuàng)作方式（“盡可能純粹的版畫語言”）是如何進入當(dāng)代藝術(shù)的？

他的《五個復(fù)數(shù)系列》將觀念引入傳統(tǒng)版畫，是對傳統(tǒng)的版畫概念的破壞或顛覆，選取具體的“鄉(xiāng)土繪畫”的題材，用傳統(tǒng)木刻的手工方式邊刻邊印。它已不是一件普通的作品其根本在于觀念的引入，通過傳統(tǒng)版畫的形式對傳統(tǒng)版畫的顛覆，直接對藝術(shù)提問，對藝術(shù)品提問。傳統(tǒng)藝術(shù)作品只提供結(jié)果，而徐冰在這里對藝術(shù)的理解已經(jīng)沒有局限在傳統(tǒng)的觀念中，而是更深入地走進藝術(shù)的真實。

總的來說，安迪沃霍爾和徐冰的作品向我們證實了版畫的生命力，對其觀念的分析，我們可以探尋到藝術(shù)發(fā)展的某些規(guī)律，從而作為版畫在當(dāng)代發(fā)展的某個出口。

本文通過對當(dāng)代藝術(shù)和版畫本身的思考及探索，從觀念延伸和形式延伸等方面去探尋版畫于當(dāng)代的延伸，以期為版畫的當(dāng)代發(fā)展提供一個參考坐標(biāo)。徐冰將“前衛(wèi)”精神的核心總結(jié)為“對社會及文化狀態(tài)的敏感而導(dǎo)致的對舊有藝術(shù)在方法論上的改造?！卑娈嬕龅木驮诖?。

三、結(jié)語

不論是對當(dāng)代藝術(shù)及觀念的分析，還是對版畫媒介語言綜合應(yīng)用于當(dāng)代的探索，我們都能明晰地發(fā)現(xiàn)貫穿其中的生命脈絡(luò)——藝術(shù)的創(chuàng)造性、藝術(shù)的實驗性、藝術(shù)的當(dāng)代性。藝術(shù)創(chuàng)造者們以批判的眼光重新研究傳統(tǒng)、傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，探索創(chuàng)新的藝術(shù)語言與表現(xiàn)方法，從而體現(xiàn)出藝術(shù)的蓬勃生命力和活力。

無論如何，對于版畫這樣的傳統(tǒng)媒介，展現(xiàn)及探索其具有在當(dāng)代藝術(shù)中存在的合理性和必要性，僅僅從形式的角度入手還不夠。版畫要進入當(dāng)代，要提升的是觀念。藝術(shù)是創(chuàng)造的，首先我們應(yīng)該從藝術(shù)本身出發(fā)，在具體到表達方式，就正如當(dāng)代藝術(shù)更注重的是你“說什么”的問題，而不僅僅是你“怎么說”的問題。藝術(shù)本身就是動態(tài)發(fā)展的，因此版畫藝術(shù)方式和當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該有個自由開放的思考空間。

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作者簡介：朱思怡（1990.10～），云南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)。endprint