《書譜》思想對書法創(chuàng)作的指導

劉春鳳

摘要：中國書法是一種時間特征很強的藝術體系。書法的用筆、提按的運動、運行速度等等，使它不僅能有效的保持了視覺藝術的空間本色，還具有了音樂藝術的旋律和節(jié)奏美，草書是體現(xiàn)這一特征最為強烈的。草書表現(xiàn)出運動的而不是靜止的藝術空間，孫過庭在他的《書譜》里給了我們詳盡的解釋。中國書法藝術不但是一門歷史悠久的名族藝術，而且今后一定會給新的藝術流派帶來價值啟示。

關鍵詞：書法藝術；草書；《書譜》；視覺空間

當我們欣賞書法作品時，要適當?shù)亓私庾髡邉?chuàng)作時的時代文化背景，分析書法作品的筆法是否有法度、有新意。通常欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手：字的筆畫長短、粗細，用墨的干濕、濃淡是否多變且適宜；字的“重心”是否給人以穩(wěn)健的感覺；字的結體是否自然；看整幅書法作品的筆勢、章法是否融會貫通；看是否留有藝術想象力的空間，防止以實論實。

一、書法雙重性的美

我們研究中國書法抽象形式美的特征，可以先在廣泛的民族文化氛圍立場上來尋求啟迪，書法藝術是以中國漢字作為基礎的，而漢字與其他的文字比較而言，具有更強的空間塑造的能力和抽象美的基因，線條是具有很明顯的造型因素的，以此來描摹自然萬物的形態(tài)和意義。正是這種對世界萬物存在規(guī)律的抽象概括，才形成了漢字既表現(xiàn)出了繪畫所具有的空間造型美，又表現(xiàn)了抽象美的一種雙重性。

書法在創(chuàng)作的過程中充滿魅力，抽象的特征保證了書法家們可以最充分的發(fā)揮自己的才能，而造型的特征則決定了書法家們的創(chuàng)作離不開既定結構的約束。在古代書法家中，無論是王羲之、顏真卿的楷書、行書，還是張旭、懷素的狂草，都是書法家們在一定藝術法則制約下，發(fā)揮出最大創(chuàng)作自由的結晶。中國古典的審美傳統(tǒng)準則是：以少見多、以小見大、以簡見繁。書法體系中的草書便是如此，看似非常簡單，卻有巨大的容量。究其原因，是因為它有提煉各種生活美和反映作者精神情感的卓絕能力。

二、《書譜》對學書的理論充實

我用了一個學期的時間，品讀欣賞了孫過庭的《書譜》，感觸頗深。雖然還沒能完全領會其中的奧妙，但對于初學時的一竅不通，還是受益匪淺的。各種自然物象中的生動意態(tài)，在他的筆墨里，在他的點畫線條中重新復活了，萬千生動物象都囊括在聊聊數(shù)筆點畫之中，這就是張懷灌說的“囊括萬殊，裁成一相”[1]。

《書譜》首先根據(jù)書法造詣對“四賢”進行比較，“四賢”即鐘張二王，他們各有所長。然后把每種字體的各種形態(tài)，用比喻的形式表達了出來，對仗工整。比如“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇?！边@就說的是懸針豎和垂露豎的不同，猶如與墜石一般。有些人認為這一段文字優(yōu)美，通俗易懂，語言簡練，是很好的段落，而我認為接下來才是更精彩的。第一個精彩片段是對各種書體總的要求，即篆書崇尚委婉圓通；隸書需要精巧嚴密；草書貴在暢達奔放；章草務必要簡約便捷。做到這些之后，再在字中使用各種筆法，使字顯示出各種效果，比如“鼓之以枯勁”就是告訴我們，在字中加一些飛白，會使字顯得更加有骨力。

唐代的突出成就是真書和草書。孫過庭在《書譜》中云：“草不兼真，怠于專謹；真不通草，殊非翰札；真以點畫為形質(zhì)，使轉(zhuǎn)為性情；草以點畫為性情，使轉(zhuǎn)為形質(zhì)。草乖使轉(zhuǎn)，不能成字；真虧點畫，猶可記文?；鼗ルm殊，大體相涉?！闭媾c草的區(qū)別，應該沒有人比他講的更清晰明了了。我以前總是認為真書為工和法，草書為寫和意，其實，工、法和寫、意并不是截然對應的不同概念。真有自己所依據(jù)的對象（字體），草書也有自己所依據(jù)的對象，嚴格契合對象（如文為寫實），即為工，如大膽脫離對象（如畫為變形），即為寫，利用了對象，即得形，灌注了情意，即得神[2]。然而工非無神，草非無法，寫非無形，真非無意，所有不同者是法去意得立足點各有所恃耳?！包c畫為形質(zhì)”，法在于筆，“使轉(zhuǎn)為性情”，意在于結構。“使轉(zhuǎn)為形質(zhì)”，法在于結構，“點畫為性情”，意在于筆?？瑫鴦?chuàng)作不得不利用的對象是點畫，所以書法意韻體現(xiàn)在結構之中；草書創(chuàng)作不得不利用的對象是結體，所以書法意韻體現(xiàn)在點畫之中，這樣的認識打破傳統(tǒng)，得到后世廣泛認可。明白這一點，我們就能撥開字體的迷霧，從而直窺隱伏在書體背后的時代風尚。

草書是境界最高的書法表現(xiàn)，具有與其他字體不同的特性，因此人們在書法創(chuàng)作時一直把它作為表達內(nèi)心情感、抒發(fā)個人性格的最佳選擇。草書在書寫技法上比較講究，也有著自己獨特的原則，孫過庭在《書譜》中提出了比較明確的意見：“今撰執(zhí)、使、用、轉(zhuǎn)之由，以祛未悟。執(zhí)，謂深淺長短之類是也；使，謂縱橫牽掣之類是也；轉(zhuǎn)，謂鉤繯盤紆之類是也；用，謂點畫向背之類是也?！彼^執(zhí)，是指執(zhí)筆，有深淺長短之分；使，是指運筆，有左右提按幾種；轉(zhuǎn)，是指運筆時的縈紆回繞，轉(zhuǎn)折呼應；用，是指用點畫來結字，有向背相讓之別。我認為在我們?nèi)粘５膶嵺`練習中，可以將“縱橫牽掣”理解為前一筆的收要連帶著下一筆的起，筆畫縱橫運動，這樣就形成了上下勾連、左右牽引的狀態(tài)?！般^繯盤紆”可以理解為在行筆的過程中，筆尖轉(zhuǎn)折回旋，環(huán)繞呼應。草書創(chuàng)作時，其行筆過程確實有許多不同于篆書、隸書、楷書的行筆特點。蕭衍在形容草書轉(zhuǎn)折回旋的筆畫時說：“疾若驚蛇之失道，遲若綠水之徘徊”、“似葡萄之蔓延，女蘿之繁縈，渾漢之相絞，山熊之對爭”、“婆娑而飛舞鳳，婉轉(zhuǎn)而起蟠龍”。孫過庭在《書譜》中解釋這種使轉(zhuǎn)的筆法是草書所特有的形質(zhì)。形和質(zhì)是事物構成的基礎，是變現(xiàn)事物現(xiàn)實存在的重要依據(jù)，所以說：“草乖使轉(zhuǎn)，不能成字?！秉c畫是草書的性情所在，性情是精神狀態(tài)。事物的精神，是依附于事物的形質(zhì)的。也就是說草書創(chuàng)作時的一點一畫是依附于整個字的使轉(zhuǎn)部分的，使轉(zhuǎn)靈活，點畫就美觀得體，依其性能而得勢，字體的精神面貌就因此而振奮，這是草書創(chuàng)作成功的一個重要因素。

三、《書譜》對學書的實踐指導

孫過庭在《書譜》中，提出了“五乖五合”論，“神怡務閑，一合也；感惠循知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發(fā)，四合也；偶然欲書，五合也。心遺體留，一乖也；意違勢屈，二乖也；風燥日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。乖合之際，優(yōu)劣互差。得時不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融筆暢。[3]”不僅分析了書法創(chuàng)作過程中，造成效果好壞的各種因素以及主客觀條件，而且還強調(diào)了“得志”的重要性。這里的志，是指心志、情志、心境。顯然，問題的關鍵之處不在于書家心境的好壞，而是在于真與偽、深與淺。極好的心境，可以作出經(jīng)典之作，如《蘭亭集序》，極壞的心境，亦可以寫出經(jīng)典之作，如《祭侄文稿》。心至誠，情至真，意至深，的確是至關重要的創(chuàng)作狀態(tài)。endprint

孫過庭說：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會，通會之際，人書俱老?！边@段學書過程三段論中指出，學書只有經(jīng)過平正、險絕、平正三個過程，才能達到書法的最高境界，即“人書俱老”。那么“人書俱老”的“老”具體指的是什么呢？這里的“老”，指的并不是人的年齡的老。老也不僅僅是一種拙，那種以為書法要達到某種大巧若拙的境界，沒有雕飾，一切自然無為，就達到了“人書俱老”的境界，是一種誤解。因為，假如僅僅把“老”理解為拙，這就與孫過庭以及初唐時期書家崇尚王羲之的時代，審美風格不合。孫過庭等一些初唐書法家們，所推崇的王羲之的書法并不是因為拙的風格，孫過庭自己所寫的書法風格也不屬于拙。

“人書俱老”，核心在對于節(jié)奏感的把握，這不僅是一種音樂性的節(jié)奏，而且是一種生命的節(jié)奏，這種節(jié)奏爐火純青的流瀉和表達，它體現(xiàn)為——一種成熟、一種從容、一種老練，它是一種明凈的心靈秩序和節(jié)奏的外化?！俺踔^未及，中則過之，后乃通會?！彼^“通會”，就是“人心所欲不逾矩”生命節(jié)奏的表達，所以孫過庭繼續(xù)說，“仲尼云：五十知命，七十從心?！彼?，“人書俱老”的節(jié)奏源自于人的內(nèi)心，這是書法類似音樂的特征，也是作為線條藝術最大的魅力。梁巘曾說：“須知始之平正，結構死法；終之平正，融會變通而出者也。”藝之老境，不是沒有法度，也不是拘于法度，而是對心靈結構恰到好處、爐火純青的把握。它是一種心性，更是一種經(jīng)歷了人生的磨礪之后的淡定和從容。這樣來看，“人書俱老”和年齡因素并不是毫無關系的了。有些藝術是附屬于青春的，比如唱歌和跳舞，他們都以一定的生理基礎為前提。而書法的成熟期通常在中年或晚年，就是因為對于毛筆等一些工具的性能的把握需要一定的時間，用毛筆來轉(zhuǎn)達和表述自己的內(nèi)在心里節(jié)奏和情緒律動更是需要反復的錘煉。更重要的是，那種從容和淡定的心理和境界，需要人生的砥礪磨練，它不是朝花的絢爛，而是風雨后的彩虹[4]。

書法藝術需要我們花費畢生的精力，去探索其深邃的內(nèi)涵，二不能急功近利，急于求成；書法藝術需要我們執(zhí)著的追求，而不能浮躁的模仿；書法藝術需要崇尚人格、品行、個性化，而不能伐性汩情，帶著假的面具媚人。今后，我會進一步學習鉆研《書譜》，從而豐富自己的理論知識，提高自己的書法臨摹和創(chuàng)作能力。

【參考文獻】

[1]崔樹強.黑白之間：中國書法審美文化[M].合肥：安徽教育出版社，2008（11）：17.

[2]盧輔圣.書法生態(tài)論[M].上海：上海書畫出版社，2003（12）：49.

[3]孫過庭.《書譜》譯注[M].鄭州：河南美術出版社，2007（01）：83.

[4]《書法》雜志編輯部.美的沉思.批評篇[M].上海：上海書畫出版社，2008（01）：37.

[5]陳方既.中國書法精神[M].長沙：湖南美術出版社，1992.

[6]陳振濂.書法美學[M].西安：陜西人民美術出版社，1993.endprint