中國(guó)古代雕塑藝術(shù)特點(diǎn)之我見(jiàn)

摘要：雕塑以它特有的語(yǔ)言，生動(dòng)而形象地記述著歷史，補(bǔ)充著文字所無(wú)法言說(shuō)的內(nèi)涵，本文就中國(guó)古代雕塑藝術(shù)，詳細(xì)論述了自己的觀點(diǎn)，認(rèn)為它有五個(gè)方面的獨(dú)特的特征：實(shí)用性、裝飾性、繪畫性、意象性、體現(xiàn)中國(guó)古代傳統(tǒng)思想體系等。

關(guān)鍵詞：實(shí)用性；裝飾性；繪畫性；意象性；思想性

我國(guó)是一個(gè)具有悠久雕塑藝術(shù)歷史和擁有極其豐富的、光輝燦爛的雕塑遺產(chǎn)的國(guó)家，中國(guó)古代雕塑在題材內(nèi)容形式、使用材質(zhì)上都有著鮮明濃郁的民族特色并且充滿了寫意傳神的特點(diǎn)，所以稱中國(guó)古代雕塑乃中國(guó)藝術(shù)的精華所在。下面僅就中國(guó)古代雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)，不揣淺陋，發(fā)表一下個(gè)人的觀點(diǎn)，以求教于方家。

一、中國(guó)古代雕塑的實(shí)用性特點(diǎn)

在中國(guó)古代，特別是先秦和秦漢時(shí)期，歷代工匠們運(yùn)用自己卓越的才能，將自己感興趣的題材雕刻在陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品上，即將工藝品的使用價(jià)值和藝術(shù)性高度而又和諧的結(jié)合在一起，使其既是一件生活用品又是一件具有獨(dú)特造型的藝術(shù)品。所以，在中國(guó)古代雕塑源于傳統(tǒng)器物，并在審美上延續(xù)著器物審美的血脈。

從出土和傳世的石器、陶器、青銅器、玉器、鐵器及漆器等器物來(lái)看，它們都是以裝飾功能為主的實(shí)用性器物，同時(shí)又具有雕塑的造型美，在歷代雕塑品中都占有著重要地位。

在我國(guó)古代社會(huì)制度、文化、哲學(xué)與宗教的影響下，重禮教、尊鬼神，所以，藝術(shù)重心就傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且逐漸形成了傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。[1]如象形器皿、器皿蓋、把手等使用性部件雕刻成動(dòng)物的形狀等等。除此之外，還有葬用品，如規(guī)模之大、藝術(shù)之精的秦漢雕塑之最——秦始皇陵兵馬俑。

這些雕塑的實(shí)用性很強(qiáng)，所以也有并非是純粹的雕塑品一說(shuō)。還有供信徒頂禮膜拜所用的宗教造像也一樣，最具代表性的佛教造像如云岡石窟之“曇曜五窟”。[2]

由于我國(guó)有著歷史和文化的特殊性，產(chǎn)生了藝術(shù)的特殊性。中國(guó)傳統(tǒng)雕塑所具有濃郁的實(shí)用性，非常符合中國(guó)人對(duì)器物的審美心理和內(nèi)在的民族個(gè)性。所以我們需要借用相關(guān)審美觀念從這一特定的角度去看待中國(guó)傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)，進(jìn)而準(zhǔn)確的把握傳統(tǒng)雕塑的審美要求之精髓。

二、中國(guó)古代雕塑的裝飾性特點(diǎn)

所謂的裝飾性，即塑造形象時(shí)不是面面俱到地表現(xiàn)局部體面關(guān)系復(fù)雜性，而是把握大的整體效果，略去一些細(xì)節(jié)，同時(shí)進(jìn)行夸張概括變形處理，審美以“整體之美為美，整體之真為真”。如麥積山石窟中北魏造像崇尚南方文化的影響，其衣紋處理、形象布局、塑像中具有裝飾性的線條刻畫，整體顯現(xiàn)出飄逸清秀的造型意趣。

西方宗教神像注重寫實(shí)，中國(guó)佛像與之不同的是，它不僅帶有裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間的神秘，但同時(shí)又包含了一種藹人的親切。

中國(guó)古代雕塑品的裝飾性雖然不同于生活真實(shí)，但是卻是中國(guó)人在生活中無(wú)處不在的司空見(jiàn)慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。[3]比如中國(guó)石刻中，經(jīng)過(guò)夸張變形處理過(guò)的石獸，往往比西方寫實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。[4]

中國(guó)古代雕塑不追求體積與空間的真實(shí)性，關(guān)注于對(duì)氣勢(shì)、神韻的整體把握，通過(guò)對(duì)裝飾衣紋線條的節(jié)奏感與韻律美等元素的經(jīng)營(yíng)，具有濃郁的裝飾趣味。

三、中國(guó)古代雕塑的繪畫性特點(diǎn)

所謂雕塑的繪畫性就是將體面雕塑和繪畫手段相結(jié)合，個(gè)別局部用繪畫表現(xiàn)。

中國(guó)古代自從產(chǎn)生了彩陶，雕塑和繪畫便互相補(bǔ)充，緊密結(jié)合，由于中國(guó)古代的繪畫和雕塑不分家，從而導(dǎo)致了雕塑和繪畫審美要求的一致性。

在中國(guó)古代，雕塑在文化史上的地位一開(kāi)始低于其它兄弟藝術(shù)門類，這主要與雕塑家的工匠身份有關(guān)。因?yàn)樵诠糯袊?guó)一向是官本位的社會(huì)，雕塑創(chuàng)作不像書(shū)畫藝術(shù)有官吏、文人的參與。

從東漢晚期開(kāi)始，文人士大夫以及帝王開(kāi)始參與了繪畫創(chuàng)作，他們是國(guó)家社會(huì)及文化的統(tǒng)治者，自然統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高的凌駕在雕塑之上。而且他們并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，使雕塑具備了明顯的繪畫性。[5]

中國(guó)古代雕塑品的繪畫性主要表現(xiàn)輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏韻律，而不是雕塑的體面空間和塊面。中國(guó)古代雕塑的這一特點(diǎn)歷代相傳，至今民間匠師在進(jìn)行雕塑等的創(chuàng)作中仍大都是先勾人物線描草稿，像人物畫白描一般，再?gòu)?fù)制成雕塑。當(dāng)然，也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。

正是因?yàn)橹袊?guó)繪畫重線條的表現(xiàn)力影響到中國(guó)雕塑的風(fēng)格。那種以體積為主要表現(xiàn)手段，并輔之以既有表現(xiàn)力又有形式美的線條，促使中國(guó)傳統(tǒng)雕塑在世界雕塑中具有鮮明的東方民族風(fēng)格。中國(guó)傳統(tǒng)雕塑至漢末魏晉開(kāi)始就打下了繪畫性的烙印。找尋傳統(tǒng)雕塑的審美本源，就要理解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美特點(diǎn)，立足于中國(guó)傳統(tǒng)審美的根本。

四、中國(guó)古代雕塑的意象性特點(diǎn)

中國(guó)古代雕塑品的意象的特點(diǎn)主要表現(xiàn)為高度的追求“神韻”，追求精神層面的靈與肉的“統(tǒng)一”。

西方繪畫強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)自然，注重外在形體的精確研究，強(qiáng)調(diào)比例的均衡，結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確，中國(guó)的古代雕塑強(qiáng)調(diào)內(nèi)在精神的表現(xiàn)，以氣韻生動(dòng)為第一。[6]雕塑家往往根據(jù)自己觀察體驗(yàn)的印象為依據(jù)和根本，然后根據(jù)自己的想象力，經(jīng)過(guò)主觀的加工美化，形成別具風(fēng)格的藝術(shù)形象。因而，經(jīng)過(guò)雕塑家再加工的這些形象和客觀對(duì)象是有偏差的，它不是客觀對(duì)象的復(fù)制和再現(xiàn)，而是一種再創(chuàng)作和創(chuàng)造。

中國(guó)畫無(wú)論是工筆還是寫意，都注重寫意、寫神、寫心，強(qiáng)調(diào)靈性、意趣、一種氣韻，創(chuàng)造手法不拘泥于事物本來(lái)的面貌，適當(dāng)?shù)目鋸堊冃?，但又不完全脫離現(xiàn)實(shí)，這是一種情與理的結(jié)合，這也是中國(guó)哲學(xué)思想在造型藝術(shù)上的體現(xiàn)。[7]

中國(guó)畫作畫不畫光影，色彩也只畫固有色，造型和畫面效果的平面性很強(qiáng)，重要的都是放在物象的“神韻”上。所以，如果按照西方的解剖透視色彩等來(lái)欣賞品位中國(guó)畫便是一無(wú)是處。

然而，中國(guó)古代繪畫和雕塑乃是同胞兄弟，在漫長(zhǎng)的幾千年的文化史里它們互相補(bǔ)充，緊密結(jié)合。經(jīng)過(guò)幾千年的歲月沉淀形成了以線刻和平面性浮雕畫刻高度結(jié)合的中國(guó)式造型方法的發(fā)達(dá)與持久裝飾。endprint

出于上述原因，也就不難理解，雕塑同繪畫一樣，主要表現(xiàn)“神韻”，這便體現(xiàn)了雕塑具有意象性的特點(diǎn)。

中國(guó)古代雕塑多從感覺(jué)理解出發(fā)，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成的藝術(shù)享受。采用夸張變形強(qiáng)調(diào)人與動(dòng)物的神韻的手法，為了使雕塑作品給人留下更加深刻的印象，使作品更具有藝術(shù)感染力，雕塑家甚至采用抽象的方法來(lái)突出其區(qū)別于其他事物的區(qū)別性特征。我們可以說(shuō)，這也算是中國(guó)古代雕塑具有意向性的特點(diǎn)——語(yǔ)言精練的藝術(shù)特點(diǎn)。

中國(guó)古代雕塑對(duì)意向性的追求中，以“形”寫“神”是一個(gè)重要途徑和理念。

中國(guó)古代雕塑的核心是重“藝”、重“神”、不重“技”。他們強(qiáng)調(diào)精、氣、神，有所謂的“傳神寫照，盡在阿睹中”一說(shuō)法。所謂意象，“意”在形上“象”在形下，非具象亦非抽象。它依附于客觀現(xiàn)象，但絕不是事物的表象，他是對(duì)物體的長(zhǎng)期感悟，是內(nèi)心的對(duì)生命的升華。意象，只能情之所至，心至所向，意至所歸，方能盡顯象與形，達(dá)到“超以象外，得以環(huán)中”的境界。

中國(guó)的繪畫藝術(shù)講求“書(shū)之錄道，神彩為上，形質(zhì)資之”、“風(fēng)骨氣者居上”。中國(guó)古代畫論曾將顧愷之提出的“以形寫神”作為藝術(shù)的重要準(zhǔn)則。我個(gè)人認(rèn)為，其中提出的所謂“形”也就是指外在的動(dòng)作、表情、語(yǔ)言，所謂的“神”也就是通過(guò)“形”所傳達(dá)出來(lái)的內(nèi)在思想、感情、性格。

中國(guó)古代雕塑造型藝術(shù)自彩陶紋飾、青銅紋樣起就非常注重意象傳達(dá)。中國(guó)古代的每一個(gè)雕塑都飽含著文化的內(nèi)涵和造型上的深刻理解，他們并不刻意追求嚴(yán)格的比例和解剖，也不去追求外在形象的精確和酷似，而是重視情感的感受與體驗(yàn)，他們都強(qiáng)調(diào)一種靈性、一種意趣。

以漢代的傭?yàn)槔?，比如成都出土的東漢《擊鼓說(shuō)唱傭》和重慶出土的東漢《說(shuō)唱傭》，就是“以形寫神”的很好的例子。他們動(dòng)作夸張，說(shuō)唱間眉飛色舞、手舞足蹈。那個(gè)《說(shuō)唱傭》昂頭聳肩，一個(gè)肥大的腦袋，似乎就安在肩上，使人難以看到其脖頸。他短小的雙手、出奇的胖碩、突出的眼球和滑稽的舌頭，所呈現(xiàn)出的場(chǎng)景不免讓人有種身臨其境的感覺(jué)。

五、中國(guó)古代雕塑藝術(shù)最終體現(xiàn)著中國(guó)古代思想文化

中國(guó)古代思想文化在中國(guó)古代雕塑品中在不同的時(shí)期都有完美的體現(xiàn)。中國(guó)有許多的哲學(xué)思想。比如戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的儒家、道家、法家、墨家等諸家。這“百家者流”的思想各不相同。比如儒家哲學(xué)尊天命，道家哲學(xué)則崇自然。宋代哲學(xué)思潮的發(fā)展和完善則為當(dāng)時(shí)的人樹(shù)立了一個(gè)有時(shí)代特色的世界觀和對(duì)精神美的理解，構(gòu)建出一個(gè)完整的人生觀價(jià)值觀體系。[8]

中國(guó)古代雕塑品如何體現(xiàn)中國(guó)古代哲學(xué)思想的呢？因?yàn)榈袼芩囆g(shù)是直接刻畫反映人的藝術(shù)，由外在的氣質(zhì)、神態(tài)，動(dòng)態(tài)造型色彩，來(lái)體現(xiàn)其內(nèi)在精神和情感。雕塑藝術(shù)受同時(shí)期哲學(xué)思潮的影響是深遠(yuǎn)和全面的。

受儒家哲學(xué)影響，中國(guó)畫和雕塑具備受儒家思想影響所表現(xiàn)的中國(guó)藝術(shù)的崇高、壯麗、典雅、莊嚴(yán)肅穆的儒家風(fēng)格，和受道家哲學(xué)的影響而表現(xiàn)的稚拙飄逸、雄渾古樸、淡泊天真的道家哲學(xué)思想的風(fēng)格。[9]

中國(guó)古代的佛教造像、陵墓雕刻一般具備了儒家風(fēng)格，以唐代武則天出資修造的龍門奉先寺大佛為典型，它寓有帝王的精神氣度，必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆、典雅的風(fēng)格，而明器藝術(shù)中的俑、動(dòng)物雕塑多屬道家哲學(xué)所影響的那種追求自然、生機(jī)的風(fēng)格。

宋代雕塑的真正價(jià)值在于其世俗化表象背后的經(jīng)典哲學(xué)境界所散發(fā)出的永恒魅力，其經(jīng)典哲學(xué)精神的影響才是支撐宋代雕塑藝術(shù)高格調(diào)發(fā)展并取得輝煌成就的根源所在。

中國(guó)畫和雕塑有意反樸歸真、退熟還生，追求一種內(nèi)在美的哲學(xué)精神境界[10]，所以，我們更應(yīng)該了解這些知識(shí)以便我們更好的用準(zhǔn)確的眼光欣賞中國(guó)古代博大精深的雕塑。

綜上所述，中國(guó)古代雕塑的特點(diǎn)不是孤立的，它們是互相關(guān)聯(lián)，相輔相成的。在中國(guó)文化藝術(shù)中，中國(guó)雕塑之所以能獨(dú)具風(fēng)格、一枝獨(dú)秀、卓然屹立在世界藝術(shù)之林，是因?yàn)橹袊?guó)古代雕塑有著自己獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)，它不僅是中華文化的瑰寶，而且在世界雕塑史上也具有重要的地位。

所以，當(dāng)代中國(guó)雕塑的創(chuàng)作，應(yīng)在固有的基礎(chǔ)上開(kāi)拓創(chuàng)新，要求我們一方面繼承本土雕塑的優(yōu)秀傳統(tǒng)，從中汲取營(yíng)養(yǎng)，也包括借鑒其他的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，另一方面也要大膽引進(jìn)和吸收國(guó)外先進(jìn)的創(chuàng)作理念、新型的創(chuàng)作材料和新穎的創(chuàng)作形式，為我國(guó)的雕塑藝術(shù)添磚加瓦、再創(chuàng)輝煌！

【參考文獻(xiàn)】

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作者簡(jiǎn)介：鄒雨辰（1994.8～），女，鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)在讀碩士研究生。endprint