?BEIJING 北京

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假園

展期：2016/3/19—4/5

地點(diǎn)：今日美術(shù)館

本次展覽邀請廖雯作為策展人，集合張震宇、展望、余加、楊千、張偉、王長明、史金淞、楊帆、陳春木、楊光、蘇亞碧、謝帆、廖建華、何成瑤、洪磊、師進(jìn)滇、靳衛(wèi)紅、孟柏申、沈岳、歐陽文東、李博等人的作品，從策劃理念到藝術(shù)家的創(chuàng)作，使用“假借”的藝術(shù)方式，以“假園”作“賈園”，呈現(xiàn)一個(gè)有傳統(tǒng)意味的當(dāng)代藝術(shù)的展場和游戲場，在整體觀念的表達(dá)統(tǒng)領(lǐng)下，每個(gè)藝術(shù)的作品又是獨(dú)立的、個(gè)人化的。

觀眾可以在熟悉又陌生，習(xí)慣又新奇的感覺中，走進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的“假園”一游，調(diào)動(dòng)視覺、嗅覺、聽覺全方位地體驗(yàn)，近距離地接觸當(dāng)代藝術(shù)，進(jìn)而思考傳統(tǒng)和當(dāng)代文化的血脈關(guān)系。藝術(shù)無古今。每一個(gè)時(shí)代好的藝術(shù)都是那個(gè)時(shí)代的“當(dāng)代藝術(shù)”。

嚴(yán)善錞： 西湖

展期：2016年2/27—5/8

地點(diǎn)：前波畫廊

本次展覽展出嚴(yán)善錞以西湖為題材的繪畫作品以及一系列新的蝕刻銅板版畫作品。繪畫作品得益于他對多層顏料的運(yùn)用，將藝術(shù)家對西湖勝景的記憶隱藏在背景之中，營造出一種若隱若現(xiàn)的視覺效果。與其繪畫不同，觀者必須近距離觀察作品才能真正欣賞到嚴(yán)善錞精湛的版畫創(chuàng)作技法，透過類似圖書館中的陳列櫥柜，其版畫具有不可思議的效果，更強(qiáng)調(diào)能引起共鳴的細(xì)節(jié)，而不是西湖遼闊的宏觀感受。

為了此次展覽，藝術(shù)家設(shè)計(jì)了一個(gè)怡然自得的平和環(huán)境，使得觀者像在一個(gè)圖書館或自己家中欣賞其作品一般。此次展出為嚴(yán)善錞在繪畫和蝕刻作品中建立了一個(gè)對話，雖然擁有同樣的主題，但尺寸和視覺效果卻大相徑庭。

生命文獻(xiàn)：沈陽地下音樂1995—2002

展期：2016/3/17—5/14

地點(diǎn)：泰康空間

發(fā)軔于20世紀(jì)80年代的中國搖滾，作為一代人的精神象征，曾經(jīng)歷階段式的繁榮燦爛和爆炸性的狂飆突進(jìn)，在歷史坐標(biāo)中則呈現(xiàn)為錯(cuò)落不均的發(fā)展態(tài)勢。本次展覽將視線投向20世紀(jì)90年代中期以來的沈陽，挖掘與呈現(xiàn)一份關(guān)于二、三線城市地下音樂的考古學(xué)報(bào)告。特邀董冰峰擔(dān)任策展人，以一批親歷者提供的大量文字、圖像及視頻、音頻等文獻(xiàn)作為素材，以搖滾樂的獨(dú)特個(gè)案為切入點(diǎn)，進(jìn)行線索性梳理及分析，深入探討和勾畫文化發(fā)展過程中呈現(xiàn)的外部狀態(tài)和內(nèi)在聯(lián)系，嘗試實(shí)現(xiàn)一次對時(shí)代段落具有時(shí)空意義的文化面貌的集中展示。展覽最終試圖呈現(xiàn)一個(gè)典型城市一段時(shí)期中在內(nèi)部和外部條件下結(jié)晶而成的獨(dú)特文化景觀。

堆——?jiǎng)⒃?/p>

展期：2016/3/11—4/17

地點(diǎn)：龍口空間

本次展覽為劉月在龍口空間已推進(jìn)半個(gè)月的個(gè)人項(xiàng)目“堆”所進(jìn)行的一個(gè)階段性的呈現(xiàn)。

藝術(shù)家用廢棄的木材、瓜果和面粉三種看似不相干的物質(zhì)在三個(gè)封閉的空間中不依靠其他工具和外力的輔助，以身體的行動(dòng)和個(gè)人的手感去尋找物體與他物、墻面之間可相互支撐和依附的唯一受力點(diǎn)。隨著時(shí)間的推進(jìn)，空間里的瓜果在腐爛，連接的面粉在凝固，支撐的木料在變形，物體之間的力隨之也在變化，坍塌隨時(shí)都會發(fā)生。最終在階段性的結(jié)果中呈現(xiàn)給觀眾的是空間中構(gòu)建的新秩序和美感，而這相互關(guān)聯(lián)中是岌岌可危和脆弱的，一個(gè)看似靜止的空間中游走的是無時(shí)無刻都在變化的力。

此次展覽是藝術(shù)家進(jìn)行的一場自己的奧林匹克和極限運(yùn)動(dòng)。

“TA時(shí)代”第三回——中間地帶

展期：2016/3/20—4/17

地點(diǎn)：北京時(shí)代美術(shù)館

本次展覽旨在希望超越二元界限，在藝術(shù)和生活的兩極找到文明對話的通道，并在中西方傳統(tǒng)和當(dāng)代文化的流變中發(fā)現(xiàn)各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域中新的語言和新的感知。“TA時(shí)代”第三回著力于對烏托邦的未來和時(shí)代現(xiàn)實(shí)之間“中間地帶”的雙重假想和反思，呈現(xiàn)當(dāng)下藝術(shù)家、文化學(xué)者等“多樣”表達(dá)，帶來跨文化、跨學(xué)科的交流和碰撞。同時(shí)在展覽期間組織多場互動(dòng)沙龍，跨越音樂、戲劇、視覺、舞蹈、詩歌、文學(xué)、影像、行為等不同領(lǐng)域的藝術(shù)形態(tài)，打破各領(lǐng)域之間的限制，融合視覺展覽和公共分享，為觀眾帶來多元的視覺與情感體驗(yàn)。

梅賽德斯—奔馳中國國際時(shí)裝周：一小浪——Hishowkids陳太陽少兒定制服飾發(fā)布會

時(shí)間：2016/3/31

地點(diǎn)：北京朝陽區(qū)酒仙橋

751D?PARK第一車間

A Little Wave·一小浪——90后國際時(shí)裝設(shè)計(jì)師陳太陽傳遞一場不可復(fù)制的瞬間回望、無國界的輕松色系、屬于他們時(shí)代的多文化自然匯集、直白的當(dāng)下視覺呈現(xiàn)，猶如海水拍打岸邊瞬間濺起的一朵浪花。A Little Wave一小浪——呈現(xiàn)孩子獨(dú)有的那份自然和優(yōu)雅，他們只需要做自己就是最美的了。HiShowkids童裝品牌創(chuàng)立于2015年，是Showkids中國首席少兒模特大賽的衍生品牌之一。追求舒適、時(shí)尚、貼近自然，專注于少兒服飾成衣、定制的童裝品牌，為每一個(gè)孩子打造出獨(dú)特風(fēng)格。

無定之形

展期：2016/3/12—5/3

地點(diǎn)：應(yīng)空間

此次展覽由策展人戴卓群策劃，將呈現(xiàn)9位藝術(shù)家各自關(guān)于繪畫的思考與創(chuàng)作實(shí)踐以及他們對于繪畫語言的構(gòu)建，以期從形象與形式的角度出發(fā)，勾勒當(dāng)下最具現(xiàn)實(shí)意義的繪畫命題。

形象和形式成為語言的表征，繪畫存在于語言之中，通過語言將真實(shí)對象予以分析、分解，使繪畫在與其客體以及時(shí)空之間產(chǎn)生新意。創(chuàng)作或行動(dòng)在當(dāng)下的繪畫語境中是為了讓我們發(fā)展對事物的理解和思考。藝術(shù)意義是通過繪畫語言的建構(gòu)，賦予物象的增益，只有語言才是作品的靈魂。

繪畫的形式使對象之間的關(guān)系和并存不再是純粹偶然的結(jié)果，而自有其獨(dú)立形成體系的結(jié)構(gòu)和規(guī)律。繪畫亦不再體現(xiàn)恒定的、有限的、“真實(shí)的”意義，而是不知窮盡地努力去創(chuàng)造新的形式與意義。

洗牌——2016青年藝術(shù)項(xiàng)目

展期：2016/3/5—4/15

地點(diǎn)：玉衡藝術(shù)中心

“多元”“跨界”“創(chuàng)新”已然成為時(shí)下藝術(shù)界不可逃避的現(xiàn)實(shí)，身處其中的“青年”理應(yīng)成為匹配度最高的“代言人”；無論身處任何時(shí)代，有關(guān)青年的一切始終集焦點(diǎn)與期望于一身。玉衡藝術(shù)中心將“洗牌” 作為“青年藝術(shù)項(xiàng)目”的首展主題，意在指出展覽在內(nèi)容、結(jié)構(gòu)等方面的重組、創(chuàng)新，透露出機(jī)構(gòu)新的動(dòng)向與理念。

展覽集合5位基于水墨創(chuàng)作的藝術(shù)家與5位以油畫為創(chuàng)作核心的風(fēng)貌迥異的當(dāng)代青年藝術(shù)家，代表10張不同的“牌”。展覽試圖模糊由創(chuàng)作媒介不同而可能引發(fā)的觀眾對于主題的界定，將每位藝術(shù)家作為不同個(gè)體所表達(dá)的獨(dú)特感知、生存體驗(yàn)及繪畫語言重新整合，有意打破展示的限制并使其相互碰撞、融合，激發(fā)出新的視覺與情緒的促動(dòng)。

引喻體：馬文婷個(gè)展

展期：2016/3/5—3/31

地點(diǎn)：楊畫廊

引喻是文學(xué)中用來引用類似的例證來說明事理，以及借由某一種事物來闡述另一種事物的修辭手法。在傳統(tǒng)繪畫中，繪畫本身也承載著文學(xué)的使命。本次展覽名為“引喻體”，暗含了藝術(shù)家作品中一貫堅(jiān)持的社會敘事性，試圖去經(jīng)由個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與當(dāng)下社會、時(shí)代的種種情境交融，來審視反思個(gè)人與社會的關(guān)系。

本次展覽中，馬文婷更加重視畫面的形式語言，每幅作品背后都關(guān)聯(lián)著一定的社會問題或個(gè)人生存感受的表達(dá)，所繪對象本身不僅作為視覺元素而存在且服務(wù)于畫面結(jié)構(gòu)，或是一種精神性與情緒的表達(dá)，藝術(shù)家希望它能作為某個(gè)問題的引子、喻體或是暗示，從不同的線索或路徑帶領(lǐng)觀者觀看與思考生活中的種種碎片，正是這些斷裂的碎片從不同側(cè)面拼成了今天的時(shí)代景觀。

過剩的想象，無所事事的絕妙

展期：2016/3/19—4/20

地點(diǎn)：沒頂畫廊

本次展覽由魯明軍策劃，選擇李維伊、沈莘、石佳韻、王芮、王新一、張佳星、鐘云舒七位面目迥異的年輕藝術(shù)家，力圖呈現(xiàn)一個(gè)相對豐富的當(dāng)代面貌。在全球化、互聯(lián)網(wǎng)、資本以及相對完善的藝術(shù)系統(tǒng)已然成為先天“優(yōu)勢”的今天，新一代藝術(shù)家大多失去了身份和在地經(jīng)驗(yàn)的焦慮。展覽意在檢視他們在當(dāng)代流行文化背景下，可能共享的話語方式和文化姿態(tài)。

今天各式資源、資本與技術(shù)彼此相互滲透，像是藝術(shù)家身體內(nèi)部的細(xì)胞，此時(shí)主體實(shí)際是一種共構(gòu)。本次展覽的標(biāo)題借助“隨機(jī)展覽標(biāo)題生成器”這樣一個(gè)軟件生成，雖然經(jīng)過篩選和調(diào)整，但從其生成方式到基本意指，皆有效回應(yīng)了參展藝術(shù)家們的思維和實(shí)踐。