中國人物畫的文化傳承

于永華

漫長的人類文明歷史為我們積累了大量的共識標(biāo)志和藝術(shù)語匯。他們往往跟民族和地域的傳統(tǒng)信仰、審美情趣、生活習(xí)慣緊密相連。只有與習(xí)慣緊密相連的東西才更有傳承的可能，它是一個地方、一個城市的文化主根。

“闖關(guān)東”是大連城市文化品牌，是大連百年歷史城市發(fā)展建設(shè)的真實記錄。關(guān)東大地上上演過的這一幕民間自發(fā)的人類大遷徙，有太多的故事，太多的奇跡，太多的震撼，太多的不可思議。作為千千萬萬個闖關(guān)東的后裔，作為一個有社會良知的美術(shù)作者，肩負(fù)著祖輩的期望，滿懷對先民的敬重，一個夢想、一種義務(wù)，讓我堅定信念，通過手中的畫筆把闖關(guān)東這段真實的歷史，用傳統(tǒng)的筆墨，用寫實的繪畫手法展現(xiàn)出來，以此祭奠闖關(guān)東的先民們肩負(fù)民族興旺之責(zé)，為建設(shè)美麗富饒的大東北而付出的艱辛甚至生命。創(chuàng)作《闖關(guān)東》大型歷史主題繪畫，不僅僅是為了紀(jì)念那段歷史，更重要的是學(xué)習(xí)闖關(guān)東那種自強(qiáng)不息、艱苦奮斗、執(zhí)著向前的圓夢精神。誠實守信、重情重義、團(tuán)結(jié)協(xié)作是闖關(guān)東人的集體符號，這不僅是齊魯精神，更是中華民族的精神。

《闖關(guān)東》的創(chuàng)作體會中融合著我對中國畫主題性繪畫敘述性傳承與創(chuàng)新的理解。

關(guān)于作品的敘事性。這里我所強(qiáng)調(diào)的敘述性，不僅僅是指作品的語言，也不是畫面所描述的場景，我所指的實際上是一種現(xiàn)實主義的立場。這種現(xiàn)實主義的立場是對創(chuàng)作主題的反思、批評與質(zhì)疑。主題的表現(xiàn)是一種人文態(tài)度，只有能表達(dá)這種態(tài)度的元素，才能成為我所選擇的對象。

主題性繪畫創(chuàng)作同電影、電視劇的創(chuàng)作有一定的相似之處，都要強(qiáng)調(diào)主題的明確性，和所描述事件的故事敘述性。而繪畫與影視創(chuàng)作不同的在于：影視的分工明確非常細(xì)致，不同的人擔(dān)當(dāng)不同的工作和角色，而繪畫則由畫家一個人來創(chuàng)作全部，畫家在確定自己的創(chuàng)作主題（特別是歷史題材）后，要根據(jù)畫面表現(xiàn)的主題內(nèi)容尋找并閱讀大量相關(guān)的背景資料，設(shè)定人物造型、時代服裝，相關(guān)地理環(huán)境與生活道具，場景構(gòu)圖，人物性格及內(nèi)心世界的表達(dá)與思考。畫家在創(chuàng)作過程中，首先要讓自己進(jìn)入了解主題敘述的情節(jié)中，只有讓自己的心靈與畫面溝通，最終才能讓讀者進(jìn)入到畫家所營造的意境中。因此主題性繪畫要求畫家要具備導(dǎo)演的學(xué)識修養(yǎng)和對事物的觀察力，以及對故事情節(jié)的整體把握能力，還要有像演員一樣的對人物內(nèi)心世界的理解和詮釋能力。而這一切還要求畫家要用連環(huán)畫的藝術(shù)語言和視覺藝術(shù)表現(xiàn)技法來呈現(xiàn)，最終完成作品。

關(guān)于傳承與創(chuàng)新。中國美術(shù)的發(fā)展歷史一直有著強(qiáng)大的敘述性傳統(tǒng)。這種敘述性不僅有著自身的邏輯系統(tǒng)，而且形成特殊的審美需求。19世紀(jì)之前的傳統(tǒng)力量在自身文化體系中延續(xù)性地演變，形成了類似文人畫為審美的敘述性傳統(tǒng)，在視覺上介于追求似像非像、是與不是之間的模糊空間感受，這種空靈藝術(shù)表現(xiàn)形式一直延續(xù)至今。

20世紀(jì)中國畫的顯著成就當(dāng)推人物畫，相對于傳統(tǒng)資源特別豐厚的山水畫、花鳥畫而言，水墨人物畫變革的難度最大，爭論也最多。20世紀(jì)30～40年代由徐悲鴻先生倡導(dǎo)的寫實主義及其后經(jīng)蔣兆和先生的承傳，在當(dāng)時非常崇尚舊體制的權(quán)威約束中，徐、蔣體系破繭而出，延續(xù)至今，影響著幾代美術(shù)工作者。這里我所說的“徐、蔣體系”，不是從寫實手法或素描寫生的意義上來認(rèn)定，而是包含了現(xiàn)實主義精神和寫實為主的藝術(shù)語言兩個層面。在我看來，“徐、蔣體系”藝術(shù)內(nèi)涵有四個要點(diǎn)：一是打破傳統(tǒng)，開創(chuàng)融西入中的水墨人物畫寫實語言；二是堅持惟妙惟肖，發(fā)揚(yáng)形神兼?zhèn)涞膫鹘y(tǒng)美學(xué)；三是弘揚(yáng)真善美相統(tǒng)一的大眾藝術(shù)審美價值觀；四是倡導(dǎo)民族氣節(jié)，提倡社會為民聊生，關(guān)注民生的創(chuàng)作觀。可以說，“徐、蔣體系”在中國當(dāng)代水墨人物畫的發(fā)展歷程中發(fā)揮了決定性的作用。

關(guān)于借鑒與發(fā)展。藝術(shù)無國界，當(dāng)西方的油畫入中國后，在與中國的傳統(tǒng)繪畫相碰撞、相融合的過程中，形成了“五四運(yùn)動”以來美術(shù)界的自我反省和借鑒發(fā)展。中國傳統(tǒng)繪畫歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，形成獨(dú)具中國意味的繪畫語言體系。中國畫強(qiáng)調(diào)的是用有限去表現(xiàn)無限，用寫意去表現(xiàn)自然萬物，用線造型概括立體造型，中國畫視覺語言和精神內(nèi)涵價值合而為一，其天人合一、心物統(tǒng)一的境界，更是東方文化的一種哲學(xué)藝術(shù)體系。中國傳統(tǒng)繪畫博大精深，主要體現(xiàn)在兩個方面，即思想內(nèi)容（思維方式）和表現(xiàn)技法。而西方繪畫更強(qiáng)調(diào)科學(xué)性，講究透視解剖、結(jié)構(gòu)，注重立體空間的表現(xiàn)，主要畫面所描述對象的客觀真實性強(qiáng)調(diào)體量感和厚重感，以及畫面色彩的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，注重物體的固有色和環(huán)境色彩的相互關(guān)系，最終找到作品的真實性、整體感，從而使畫面主題思想一目了然。西方繪畫成熟的表現(xiàn)技法為中國人物畫創(chuàng)作提供了可借鑒的發(fā)展空間。我以為，中國畫主題創(chuàng)作除了要繼承中國傳統(tǒng)技法外，更重要的是借鑒西方先進(jìn)的繪畫理念，注重作品的主題性和敘述性表現(xiàn)，注重人物形象表情的刻畫和局部的細(xì)節(jié)處理。主題性創(chuàng)作，特別是人物畫創(chuàng)作，造型非常重要，筆墨排在第二位。一幅畫筆墨差，形好還可看，一幅畫形差，筆墨再好，畫面沒有情節(jié)也沒法看。

在繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)中，深入和細(xì)致是兩個很關(guān)鍵的問題。深入是順著一條線往里走，細(xì)致是把畫面中每個物象的表層都畫一遍。任何藝術(shù)表現(xiàn)都有取舍。必須強(qiáng)化一些東西，放棄一些東西，就像一場戲有主角、有配角，有高潮、有低潮，一幅畫特別是一幅成功的藝術(shù)作品更應(yīng)當(dāng)如此，讓觀眾看著不累，讓讀者按照作者的設(shè)計思路，松弛、有節(jié)奏地觀賞、品味。作品既要有看點(diǎn)、有主題、有思想、有內(nèi)容，同時也要留給觀者想象的藝術(shù)空間，這樣的畫面才利于主題性繪畫的豐富性和敘述性。也只有這樣，才能使中國畫人物主題創(chuàng)作更有生命力，更有創(chuàng)新發(fā)展的時代足跡和美好前程。