馬薩喬繪畫的藝術(shù)風(fēng)格研究

張茜嫫++戴偉華?

摘 要：意大利文藝復(fù)興時期，佛羅倫薩的創(chuàng)始人喬托在畫壇占有不可小覷的地位，喬托百年之后，意大利畫壇幾近沒落，在15世紀(jì)早期，畫壇出現(xiàn)了一位與喬托不相上下的畫家，他就是馬薩喬。馬薩喬在繪畫中對人物的真實感、體積感、空間感的表現(xiàn)方面作出了巨大的貢獻(xiàn)。本文從馬薩喬繪畫觀念的形成和發(fā)展以及他的作品分析，來解讀馬薩喬繪畫之路。

關(guān)鍵詞：馬薩喬；佛羅倫薩；文藝復(fù)興；喬托

中圖分類號：J203 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）06-0147-02

馬薩喬，這個名字并非原名，而是當(dāng)時人們因為他對一切漠不關(guān)心，無憂無慮，松松散散，而給他起的綽號，這個名字有傻瓜的意思，但無貶義，馬薩喬是一位很受尊敬的畫家，馬薩喬的原名是托馬索卡塞。想要認(rèn)識馬薩喬，我們不得不從文藝復(fù)興說起。文藝復(fù)興，我們從字面意思理解，文藝，簡而言之就是“文學(xué)”和“藝術(shù)”；復(fù)興，那一定是有一段時期的沒落，才可談復(fù)興，自然，文藝復(fù)興則是在文學(xué)藝術(shù)等方面的復(fù)興。文藝復(fù)興最早開始于佛羅倫薩，隨后擴散到意大利其他地方。之所以開始于佛羅倫薩，與它便利的交通、發(fā)達(dá)的經(jīng)濟、深厚的文化基礎(chǔ)是離不開的。在這樣的背景下，形成了佛羅倫薩畫派，由于此畫派影響力巨大，隨后便成為意大利文藝復(fù)興時期最為重要的藝術(shù)流派。馬薩喬是文藝復(fù)興時期的畫家，可為何稱他為現(xiàn)實主義的拓荒者？這得從他為現(xiàn)實主義繪畫的道路斬荊棘、辟新地說起。

一、馬薩喬繪畫觀念的形成與發(fā)展

15世紀(jì)，以佛羅倫薩為中心的意大利文藝復(fù)興發(fā)展的浩浩蕩蕩，佛羅倫薩憑借其發(fā)達(dá)的經(jīng)濟地理優(yōu)勢，對意大利的政治經(jīng)濟文化的發(fā)展中起著積極的作用。佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人喬托百年之后，大約很長一段時期，意大利繪畫并無實質(zhì)性的突破，約在1420年左右，佛羅倫薩不斷涌出眾多杰出的藝術(shù)家，在建筑方面，最具有代表性的唯有布魯內(nèi)萊斯基，而最著名的雕塑家就是多那太羅，繪畫方面，最為出色的則是馬薩喬。馬薩喬吸收了喬托繪畫在空間處理、形體塑造等方面的優(yōu)點，將喬托藝術(shù)的精華融入到自己藝術(shù)探索和藝術(shù)感悟中，在此基礎(chǔ)上，他解決了前輩畫家們一直未能解決的一個繪畫問題，那就是物體體積感和自然空間感的問題。

馬薩喬勤奮謙虛的學(xué)習(xí)鉆研態(tài)度，他對古希臘哲學(xué)思想的模仿說和古典主義很感興趣，同時，又受建筑大師布魯內(nèi)萊斯基的影響，用數(shù)理知識建立了科學(xué)的透視法，這在他的作品中體現(xiàn)出來。馬薩喬將科學(xué)的透視法運用于繪畫正是馬薩喬為現(xiàn)實主義繪畫初步開辟的道路。此后，在他的畫面中將三維空間表現(xiàn)得如魚得水?？茖W(xué)的透視方法，是近代繪畫的開始。馬薩喬是美第齊家族贊助的最重要的畫家代表，美第齊家族是佛羅倫薩財產(chǎn)雄厚的一個家族，在文學(xué)藝術(shù)等方面，起到了積極參與并且強有力的贊助和保護(hù)作用，這與他作為佛羅倫薩的最高統(tǒng)治家族的身份是離不開的。繼喬托之后，在佛羅倫薩能與他相比的畫家，恐怕非馬薩喬莫屬了。馬薩喬不斷鉆研學(xué)習(xí)，并且吸取前輩的優(yōu)點，發(fā)展喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)，使畫中物體充滿光線和空氣。

馬薩喬的藝術(shù)語言是熱情奔放、豪爽有力的，他的藝術(shù)原則成為十五世紀(jì)意大利畫家的楷模，他為后來美術(shù)大師們開辟了一條明確很多的道路。他極大地影響了后來的拉斐爾、米開朗基羅等人。馬薩喬刻苦勤奮，不斷地追趕并超越前輩，在他的繪畫作品中，很明顯掃出來繪畫形象的僵化以及面部感情僵硬等很多弊端，他不斷地糅合前輩的藝術(shù)精華，加上他自己有較高的藝術(shù)探索能力和藝術(shù)感悟力，逐漸形成了一整套繪畫方法，他對于人物的姿態(tài)有很大的突破。在此過程中，馬薩喬積極吸收同時代優(yōu)秀的藝術(shù)家布魯奈斯齊和多那太羅的創(chuàng)作因素和藝術(shù)成就。在他的作品中，形和色都接近自然，結(jié)構(gòu)層次分明而富有空間感。

馬薩喬作為15世紀(jì)早期意大利三位最重要的美術(shù)創(chuàng)新家之一，他是最年輕的。在整個西方美術(shù)史中，還沒有一位畫家能像馬薩喬那樣，在短暫的一生中，為發(fā)展新的畫風(fēng)做出如此巨大的貢獻(xiàn)。他為意大利繪畫開拓的藝術(shù)道路，沒有一個畫家能與之相比擬。

二、從作品中解析馬薩喬

他的畫面中的人物性格堅強，舉止大方，充滿了生氣和力量，像戰(zhàn)場上凱旋歸來的英雄。遺憾的是馬薩喬一生極其短暫，年僅27歲，但是短暫的生命卻精彩而有價值。馬薩喬認(rèn)為繪畫中最重要的是用素描和色彩去生動的描繪對象，在當(dāng)時的歷史環(huán)境下，他繪畫的題材大多數(shù)局限于以神話為核心的宗教題材。

（一）《納稅銀》

在這幅作品中，彼得的形象以連環(huán)的形式在畫面中出現(xiàn)了三次，這幅畫描繪了三個情節(jié)。從畫面從左到右表現(xiàn)的情節(jié)是耶穌被阻攔、耶穌讓彼得去捉魚、將錢交給收稅人，但依然將人們的視覺重心集中在耶穌身上。畫面中無論是光線與空氣的處理，還是空間以及景物建筑等都符合現(xiàn)實本身，畫面中塑造的環(huán)境十分優(yōu)美、人物被塑造的堅實有力。此畫取材《新約》故事：耶穌被收稅人阻攔、耶穌讓彼得捉魚及叫彼得將魚口里的硬幣付丁稅。在這幅畫中，人物的原型本是畫家身邊的人，因為宗教等級關(guān)系，人物被按照一定等級放在了畫面的各個位置，人物形體被塑造得結(jié)實有力，神態(tài)各異，環(huán)境也十分優(yōu)美，無論人物形象還是環(huán)境，都完全符合大自然的法則，由此可見，馬薩喬在繪畫的時候，不忘觀察自然，將光線和空氣感在畫面中自然地表現(xiàn)出來。

（二）《圣母、圣嬰與天使》

這幅作品是馬薩喬晚年的一幅重要的作品。在此畫中，即使在極為傳統(tǒng)的中式的“圖式”里，馬薩喬將圣母的袍子在畫中占了很大的面積，圣母面目表情祥和端莊，具有普通母親的溫柔，她端坐在中殿的寶座上膝上坐著小耶穌，像一個普通的母親愛護(hù)著自己的孩子。在畫面的后方有天使守護(hù)著圣母和圣子，六位圣徒則分別站立兩旁，畫面穩(wěn)定和諧。他們的眼神有的看左，有的看右，有的看上，有的看下，但是沒有一個眼神是看圣子的。這幅畫，色調(diào)和諧，透視關(guān)系運用的恰到好處，人物表情塑造的莊嚴(yán)、嚴(yán)肅并且凝重。最重要的是，畫家在此畫中應(yīng)用了文藝復(fù)興時期最偉大的革新技術(shù)，由陰影表示光是從唯一的光源射出，使畫面的中心和人物主體更好的展現(xiàn)給觀者。

（三）《圣三位一體像》

這幅畫是馬薩喬一幅極具代表性的作品。對“圣三位一體”做一個大致的了解，基督教的“三位一體”神學(xué)是上帝的基本屬性，了解它就得涉及普世信仰的基本問題。“三位一體”中的三位分別是圣父、圣子、圣靈，“一體”又是“合為一體”的上帝。馬薩喬的這幅畫取材依然是《圣經(jīng)故事》，他將基督受難的場景固定化，場面宏大，人物情緒低落。畫面的背景是一間有著拱頂和精美壁畫的教堂，馬薩喬完全是按照現(xiàn)實生活中逼真的建筑物像作為創(chuàng)作原型。在這幅壁畫的中央，赤裸的基督奄奄一息的被釘于十字架上，整個神態(tài)都表現(xiàn)出他受難痛苦的表情，他的身后，圣父表情凝重而又莊嚴(yán)的撫著高大的十字架。圣母瑪利亞心情凝重，表情悲傷并且嚴(yán)肅，她用凝重的眼神看著觀者，好像正在向大家訴說所發(fā)生的一切，也好像在憐憫耶穌所受的苦難，不忍觀看，這也正好符合作為一個母親的心理特征。約翰虔誠的站在十字架旁邊祈禱。經(jīng)過考證，當(dāng)時，很多畫家會把贊助者畫入畫面，在這幅作品中，馬薩喬將贊助者也同樣畫入了畫面，畫面前端兩側(cè)分別跪著的兩個老年夫婦就是此壁畫的贊助者。他的這幅作品，揭示上帝耶穌基督是在三個價格的關(guān)系中構(gòu)成的，因此上帝的存在必然作為人的形象，也是按照這種關(guān)系和實體雙重結(jié)構(gòu)被造的。這幅壁畫的重要性主要體現(xiàn)在畫畫中所遵循的透視學(xué)原理以及畫家高超精湛的寫實繪畫功底，也與他在畫中所體現(xiàn)出的現(xiàn)實主義精神是離不開的，在一幅宗教題材的繪畫中，我們感受到的是濃重的現(xiàn)實生活畫面。

（四）《逐出伊甸園》

這幅畫是馬薩喬最重要的一幅代表作品之一，在這幅畫中馬薩喬解決了自己所處時代的一個重大問題，那就是裸體的正確造型和姿勢問題。那時候的畫家沿襲中世紀(jì)“腳板不沾地，也不收縮，而是踮著腳站著”的習(xí)慣塑造形體，在馬薩喬的這幅畫中，看到了人物的穩(wěn)定感和真實感。這幅畫的描繪的故事情節(jié)是亞當(dāng)和夏娃被蛇誘騙著吃了園中果實之后，被上帝發(fā)現(xiàn)隨后趕出伊甸園的情景。畫面中的亞當(dāng)和夏娃無比懊悔和羞愧的表情表現(xiàn)的生動逼真，非常能打動人，這樣的人物形象，分明是有血有肉的真實可感的人。畫中的亞當(dāng)雙手捂著臉，夏娃一只手捂著乳房，一只手捂著私密部位，羞愧的情態(tài)表現(xiàn)地淋漓盡致，亞當(dāng)和夏娃的形象都酷似現(xiàn)實生活中的人物形象，表現(xiàn)了真實的人的思想感情。亞當(dāng)和夏娃的裸體從解刨學(xué)來講是準(zhǔn)確無誤的，而且動作自然，姿勢富有表現(xiàn)力。從亞當(dāng)和夏娃那充滿精力和生氣的步伐上，從他們洋溢著活力與強大生命的肉體來看，可讓觀者感受到強大的人文主義的前奏。這是一個創(chuàng)造，開辟了近代繪畫的先河，所以史學(xué)家普遍認(rèn)為，馬薩喬的作品代表著藝術(shù)的非凡進(jìn)步，開辟了近代繪畫的先河。

三、結(jié) 語

馬薩喬的一生短暫而精彩，他的一生終止于27歲，一個風(fēng)華正茂的年紀(jì)，但是他為意大利畫壇所作出的貢獻(xiàn)是無人能及的。通過對馬薩喬的繪畫之路的探析，以及對他代表作品的賞析，他對畫壇所作出的貢獻(xiàn)不僅僅局限在他在繪畫表現(xiàn)方式上所摒棄的宗教人物呆板雷同的形象，他更將畫面中的神話人物世俗化、生活化，畫中的人物形象更加貼近生活，使神話人物形象賦予人類的感情。其次，他在畫面中熟練的運用焦點透視法，這在當(dāng)時的歐洲極其少見。在馬薩喬的作品中，明暗對比強烈，畫面空間感極強，這不僅體現(xiàn)出他繪畫方面的天賦，他能很自然地將解剖學(xué)知識運用于繪畫，利用光線塑造明暗關(guān)系。他的神話人物形象樸素、自然、不矯揉造作，這是因為他的人物原型來源于生活，他熱愛生活，對現(xiàn)實生活的觀察細(xì)微之至，無意間流露出畫家的人文主義思想。馬薩喬，一個現(xiàn)實主義的拓荒者。

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[責(zé)任編輯：艾涓]