由四大鎮(zhèn)館之寶，淺窺中國美術(shù)館收藏概況

作為中國唯一的國家級美術(shù)館，中國美術(shù)館藏品蕓蕓，鎮(zhèn)館之寶亦頗為豐厚，然筆者以為由四大鎮(zhèn)館之寶，可以窺知中國美術(shù)館收藏概況。此四大鎮(zhèn)館之寶為古今中外四件藝術(shù)珍品，古有蘇東坡的《瀟湘竹石圖》，今有蔣兆和的《流民圖》，中有羅中立的《父親》，外有巴伯洛-畢加索的《帶鳥的步兵》。古今中外四大鎮(zhèn)館之寶，代表了中國美術(shù)館豐殷的館藏品類，與中國美術(shù)館十萬余件藏品匯同為一部經(jīng)典而恢宏的藝術(shù)史篇。

一座美術(shù)館的藏品數(shù)量、質(zhì)量和特色決定著美術(shù)館的定位和水平，是代表美術(shù)館的知名度與影響力的立館之本。美術(shù)館能夠發(fā)揮服務(wù)大眾的社會效益，激發(fā)人們對優(yōu)秀文化藝術(shù)的賞鑒與傳承，引導(dǎo)人們對美育的享受與追求，正是依于藏品本身所具有的無形的、不可估量的吸引力與感染力。目前，中國美術(shù)館的藏品有十萬余件，其中藏有少量宋、元、明、清時(shí)期和民國初期的杰出畫家的傳世之作，這部分藏品是研究近現(xiàn)代美術(shù)史的寶貴財(cái)富，在館藏作品中占有主導(dǎo)作用，并形成了鮮明旗幟，為近現(xiàn)代以來的重要藝術(shù)家的代表作，特別是新中國成立前后，加之新興木刻版畫運(yùn)動、抗戰(zhàn)美術(shù)作品及各流派社團(tuán)代表性藝術(shù)家的精品力作集于一堂，使這一歷史時(shí)期美術(shù)作品的收藏格外雄厚而卓有影響。新中國成立后歷屆全國美展獲獎作品及各主題性大展中的優(yōu)秀美術(shù)作品和優(yōu)秀藝術(shù)家展覽中的代表性作品，是館藏品中重要的組成部分，其品類涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫、水彩畫、色粉畫、素描、速寫、插圖、漆畫、陶藝等。另有剪紙、皮影、木偶、刺繡、泥塑、兒童玩具、漢畫像石拓片等民間美術(shù)作品收藏，也形成了豐厚的民間藝術(shù)寶庫。隨著改革開放和與日俱增的國際文化交流，中國美術(shù)館的國際藝術(shù)作品收藏也日趨豐富。無論從作品收藏的種類，還是數(shù)量與質(zhì)量方面，中國美術(shù)館在國內(nèi)美術(shù)館界獨(dú)居首位。

一、稀世瑰寶之中國古代藝術(shù)珍品

翻開這部藝術(shù)史篇，猶如一幅歷史長卷。中國美術(shù)館最早的藏品上溯到宋代蘇東坡的《瀟湘竹石圖》。此作為1964年，鄧拓先生向國家捐贈的宋、元、明、清124件名家作品之一，也是有記載的蘇東坡稀世真跡之一。整幅畫卷籠罩在瀟湘二水融合交匯處的煙水云山中，卷前段繪一片土坡，筆致舒緩；兩塊怪石，相倚相背，體勢奇崛；幾叢疏竹左右橫斜，撐開天地，竹枝頓挫中顯俊拔，竹葉則處處見書法筆法寫之。竹石用墨濃淡相宜，景色蒼茫，令人心曠神怡。畫中頑強(qiáng)與不拘一格的勁竹精神使《瀟湘竹石圖》成為蘇東坡首倡文人畫的現(xiàn)世佐證。最難能可貴的是卷尾處有26位從元至明藏家3000余字的題跋，使作品雖歷經(jīng)輾轉(zhuǎn)，但呈現(xiàn)出傳承有序的清晰面貌。這幅史上名作與鄧拓先生捐贈的元倪云林《鶴林圖》、明丁云鵬《洗象圖》、清鄭板橋《蘭竹》等眾多藝術(shù)珍品，匯同成為中國美術(shù)館珍貴的古代藝術(shù)瑰寶。

在館藏古代藝術(shù)珍品中，除大部分由鄧拓捐贈外，還以老舍胡絮青藏古畫捐贈為主。2015年，老舍和胡絮青后人將家藏明清時(shí)期與近現(xiàn)代繪畫史中的名家精品42件/套捐贈給中國美術(shù)館，包含明清時(shí)期趙之謙冊頁《手札》、翁方綱手卷《行書<吳靜巖傳>》、何紹基冊頁《小楷書法》、佚名扇面《蘭亭流觴圖》、姜筠《春社圖》等18件/套書畫名作，匯入中國美術(shù)館古代藏品序列，以其卓越的藝術(shù)價(jià)值為公眾所欣賞，部分作品還填補(bǔ)了國家美術(shù)收藏的空白，在中國美術(shù)館的古代美術(shù)作品典藏架構(gòu)中發(fā)揮了突出的藝術(shù)作用。

二、群珍薈萃之中國近現(xiàn)代藝術(shù)精品

中國美術(shù)館自建館之初業(yè)已開展收藏工作，經(jīng)過半個世紀(jì)的不懈累積，已形成了以近現(xiàn)代美術(shù)作品為主要收藏對象，旨在構(gòu)建近現(xiàn)代美術(shù)史序列的藏品特色。故殷實(shí)豐厚的近現(xiàn)代美術(shù)藏品成為中國美術(shù)館藏品的扛鼎之作，可謂群珍薈萃，體現(xiàn)了中國近現(xiàn)代藝術(shù)體系的延續(xù)與革新，更顯現(xiàn)出藝術(shù)所特有的個性與時(shí)代風(fēng)貌。

1.傳承中華民族精神

中國畫

中國畫是體現(xiàn)和傳承中華民族精神的本土繪畫，最具民族特色。在中國美術(shù)館收藏的中國畫有任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹“四大師”精品之作上千幅。其中任伯年作品200余幅，以其人物、花鳥畫獨(dú)出一格，為海派之代表人物；吳昌碩作品近200幅，集詩書畫印之大成，以金石書風(fēng)入畫，有力地印證了他代表海上畫派的革新風(fēng)貌：齊白石作品400余幅，以其純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，至衰年變法，形成獨(dú)特的大寫意國畫風(fēng)格而享譽(yù)世界：黃賓虹作品100余幅，以其精妙的筆墨功力獨(dú)創(chuàng)渾厚華滋的山水之美，獨(dú)具“黑、密、厚、重”的畫風(fēng)，成為一代山水畫宗師。四位大師均處于一個古今中外交匯的大時(shí)代，在吸取傳統(tǒng)文化之精華的基礎(chǔ)上，對中國的人物畫、花鳥畫、山水畫進(jìn)行變革與拓展，對于中國畫的傳承和發(fā)展具有重要的影響。

館藏中國畫還有陳師曾、傅抱石、趙望云、林風(fēng)眠、于非？、蔣兆和、徐悲鴻、李可染、黃胄、張仃等大家的藝術(shù)精品。其中以蔣兆和1941年創(chuàng)作的巨幅長卷《流民圖》為館藏中國畫之代表。藝術(shù)家用描繪中華民族慘遭侵略者蹂躪的真實(shí)寫照，作為對日寇侵華暴行的有力控訴。巨幅畫面上刻畫了各類民眾數(shù)十人，人物聚散成組造型各異，揭示出迥然而微妙的內(nèi)心世界。如紀(jì)念碑一樣高大的人群組合莊嚴(yán)、凝重，塑造出一部20世紀(jì)世界畫壇最具感染力的悲壯畫卷。

蔣兆和夫人蕭瓊女士及其子女秉承先生遺愿，于1997年向國家捐贈了這幅鴻篇巨作《流民圖》，并在捐獻(xiàn)書中寫道：“……把《流民圖》捐獻(xiàn)給國家是蔣兆和的重要遺愿，也是我們?nèi)乙恢碌男脑?。如今《流民圖》受到了國家的珍視，我們?nèi)乙脖陡行牢俊！读髅駡D》她不僅僅是一幅藝術(shù)杰作，同時(shí)也是歷史的見證。所以從《流民圖》問世的第一天起，她就已經(jīng)屬于國家與人民了……（1998年2月18日）”記錄著時(shí)代履痕與藝術(shù)傳承精神的《流民圖》巨制，無愧為中國美術(shù)館鎮(zhèn)館之寶而影響至深至遠(yuǎn)。

新中國成立后，飽含著對新時(shí)代的熱愛和對未來美好生活的憧憬，藝術(shù)家們積極投身到建設(shè)新中國的事業(yè)中，用手中的畫筆充滿激情地去反映真實(shí)的新時(shí)代，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀藝術(shù)家和作品。葉淺予《民族大團(tuán)結(jié)》、趙望云《雪天馱運(yùn)圖》、潘絮茲《石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者》、黃胄《洪荒風(fēng)雪》、黎雄才《武漢防汛圖》、楊之光《雪夜送飯》、石魯《南泥灣途中》、劉文西《祖孫四代》、李可染《萬山紅遍，層林盡染》、方增先《說紅書》等作品相繼在大展中展出，并被中國美術(shù)館收藏。這些中國畫作品成為了時(shí)代經(jīng)典之作。隨著改革開放的步伐，又孕育出大批杰出的國畫家，其作品如周思聰?shù)摹度嗣窈涂偫怼罚炖泶娴摹豆媚飩兊墓?jié)日》，宋雨桂、馮大中的《蘇醒》，劉文西的《山姑娘》，朱屺瞻的《大地春意濃》等館藏中國畫作品，更擎起傳承中華民族精神的大旗。

2.融匯東西方藝術(shù)精髓——油畫

清末，油畫自西洋引入中國傳播后，許多青年學(xué)子先后赴美國、法國、日本等國學(xué)習(xí)西洋油畫。20世紀(jì)初，留學(xué)歸來的先輩畫家們的作品，是中國油畫的“火種”。中國美術(shù)館藏有留美藝術(shù)家馮鋼百，留法藝術(shù)家吳法鼎、張弦、顏文棵、潘玉良、龐薰栗、常書鴻、吳大羽、唐一禾、呂斯百等，留日畫家陳抱一、王悅之、關(guān)良、衛(wèi)天霖、丁衍庸、陳澄波、許幸之、倪貽德、關(guān)紫蘭等的傳世之作。其中臺灣籍藝術(shù)家王悅之、陳澄波的作品均為家屬無償捐贈。更可貴的是王悅之在大陸僅存有油畫19幅、速寫22幅，悉數(shù)成為中國美術(shù)館又一份極其重要的寶貴藏品。這些早期油畫帶著時(shí)代的文化積淀，帶著舊中國的風(fēng)塵，經(jīng)過艱難波折，最終找到了自己最好的歸宿。像王悅之《臺灣棄民圖》和司徒喬《放下你的鞭子》、唐一禾《七七的號角》，都是藝術(shù)家在學(xué)習(xí)西洋繪畫之后，在五四運(yùn)動的新思潮的影響下，立足本土，用自己的藝術(shù)實(shí)踐，為中國社會現(xiàn)狀和民間疾苦的吶喊。

早期館藏油畫還有吳作人《畫家齊白石像》、艾中信《通往烏魯木齊》、馮法祀《劉胡蘭》、何孔德《出擊之前》、孫滋溪《天安門前》、董希文《千年土地翻了身》，每幅作品在重大題材的選擇、現(xiàn)實(shí)生活最強(qiáng)音的把握、表現(xiàn)力的充實(shí)、語言的精彩度等方面都做得十分到位。20世紀(jì)50年代，一批批留學(xué)生被派遣赴前蘇聯(lián)學(xué)習(xí)油畫，回國后又分配到全國各地，成為中國油畫的中堅(jiān)力量。靳尚誼《塔吉克新娘》、詹建俊《高原的歌》、聞立鵬《紅燭頌》、朱乃正《國魂屈原頌》、鐘涵《密云》等均為留蘇藝術(shù)家的重要作品收藏。

曾留學(xué)法國并獲得法蘭西學(xué)院藝術(shù)學(xué)院院士稱號的吳冠中和朱德群是當(dāng)代最具國際聲譽(yù)的老畫家。中國美術(shù)館先后接受兩位先生的捐贈，館藏吳冠中油畫《太湖鵝群》等31幅，朱德群油畫《綠色動力》1幅，及兩位先生數(shù)十幅中國畫精品。

改革開放30年，中國美術(shù)館迎來了藝術(shù)收藏的好時(shí)機(jī)。許多改革開放的標(biāo)志性作品，如羅中立《父親》、廣廷渤《鋼水-汗水》、張紅年《那時(shí)我們正年輕》、何多苓《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》、鄂圭俊《春的腳步》等作品都藏于中國美術(shù)館。這些作品因具有扎實(shí)深厚的繪畫功底、敏銳的藝術(shù)感知力與豐富的文化內(nèi)涵而獨(dú)具收藏意義。

羅中立的《父親》于1980年7月創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)羅中立為四川美術(shù)學(xué)院繪畫系的學(xué)生。1981年，在“第二屆全國青年美術(shù)作品展覽”中作品一經(jīng)展出，即引起改革開放后如沐春風(fēng)的人們內(nèi)心的巨大震撼。畫家運(yùn)用照相寫實(shí)主義的手法，表現(xiàn)一位含辛茹苦、飽經(jīng)滄桑的父親。歲月的痕跡刻入布滿皺紋的臉，黝黑的皮膚寫滿了歷史的烙印。當(dāng)觀者面對如豐碑一樣高大的父親形象，又不覺中被細(xì)節(jié)的表現(xiàn)所打動。勤勞的父親用雙手換來畫面背景中豐收的景象，艷陽下古銅色的皮膚滲出晶瑩的汗水。布滿老繭的雙手捧一碗清茶，潤一潤干裂的雙唇，深邃的雙眸充滿對美好生活的憧憬。這正是億萬農(nóng)民和撐起國家脊梁的父親形象的縮影。羅中立自述創(chuàng)作經(jīng)過中寫道：“畫農(nóng)民是我的多年宿愿。由于種種的原因與他們結(jié)下不解之緣，1975年春節(jié)看見收糞的農(nóng)民，畫了《父親》的第一幅草圖，以后又多次草圖，但未能將所想表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來。我直到1980年偶然看到美國一位專畫巨幅正面肖像的超級寫實(shí)的畫家介紹，才真正找出自己想要說的語言和那種強(qiáng)度。經(jīng)過一個月的苦戰(zhàn)終畫完《父親》300多小時(shí)……（1981年4月13日）”《父親》是時(shí)代的產(chǎn)物，是藝術(shù)家從形式語言到思想內(nèi)涵的顛覆與突破，在美術(shù)史上具有革新和劃時(shí)代的意義。

進(jìn)入新世紀(jì)，中國美術(shù)館的收藏展開了新篇章。在“全國第十屆美術(shù)作品展”中首次亮相，并一舉奪得金獎的陳堅(jiān)巨幅油畫《公元一千九百四十五年九月九日九時(shí)》真實(shí)地再現(xiàn)了1945年9月9日中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利后，日本軍國主義投降的場面。整個畫面構(gòu)圖飽滿，莊嚴(yán)肅穆，以紀(jì)念性和紀(jì)實(shí)性相結(jié)合的樣式，通過寫實(shí)的手法來展現(xiàn)200多個栩栩如生的人物，弘揚(yáng)了重大事件所體現(xiàn)的民族精神，成為中國美術(shù)史中不可多得的傳世佳作。

3.追溯歷史、時(shí)代鮮明——版畫

中國美術(shù)館藏版畫作品肇始于中國新興版畫的誕生。1931年，由魯迅倡導(dǎo)的新興木刻運(yùn)動如火如荼地開展，許多革命戰(zhàn)士皆為版畫家，他們用手中的刻刀揭示社會的黑暗，以呼起民眾的覺醒。江豐《要求抗戰(zhàn)者，殺》、胡一川《到前線去》、野夫《水災(zāi)》、李樺《怒吼吧，中國！》是現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作對版畫發(fā)展的貢獻(xiàn)。1942年，毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》使文藝工作者精神倍受鼓舞，他們充滿激情地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，形成了群眾喜聞樂見的民族形式木刻版畫。古元《鄉(xiāng)政府辦公室》、力群《飲》、劉峴《鞏固團(tuán)結(jié)，抗戰(zhàn)到底》、彥涵《當(dāng)敵人搜山的時(shí)候》、趙延年《搶米》、王琦《碼頭》等，他們的作品作為中國版畫史乃至世界版畫史上光輝的新篇章珍藏于中國美術(shù)館。

新中國成立后，版畫的創(chuàng)作思想仍然保持著對社會現(xiàn)實(shí)的敏感，版畫的繁榮體現(xiàn)在藝術(shù)語言的豐富和形式的多樣，已經(jīng)不僅僅限于木刻，且有石版、銅版、絲網(wǎng)版及其他綜合版等。吳凡《蒲公英》、李平凡《我們要和平》、洪世清《新安江水電站》、王維新《中國古代樂器》、伍必端《唐山大地震》等作品都在館藏版畫中有其自身的發(fā)展軌跡，形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)魅力。

4.銘鑄史詩、為時(shí)代造像——雕塑

20世紀(jì)上半葉，赴歐美、日本學(xué)習(xí)雕塑的一批留學(xué)生歸國后，開啟了現(xiàn)代雕塑新紀(jì)元。劉開渠、張充仁、王臨乙、曾竹韶等先輩藝術(shù)家把歐洲的寫實(shí)性雕塑引進(jìn)中國，以描繪各類人物，頌揚(yáng)人的美和力量為主，為時(shí)代造像。新中國成立后由劉開渠等雕塑家集體創(chuàng)作的大型群雕《人民英雄紀(jì)念碑》反映了中國人民百余年來革命斗爭的史跡，在新中國美術(shù)史上產(chǎn)生重要影響。由四川美院師生集體創(chuàng)作的《收租院》，融匯民間雕塑風(fēng)格，以其生動的人物造型和情節(jié)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的生動場景。

中國美術(shù)館早期雕塑藏品有張充仁《漁婦》、王朝聞《民兵》、劉開渠《母與子》、潘鶴《艱苦歲月》及曾竹韶、滑田友《人民英雄紀(jì)念碑人物頭像》、《收租院

逼租》等。改革開放后，張得蒂《日日夜夜》、田金鐸《走向世界》、程允賢《鄧小平像》等作品均對中國現(xiàn)代雕塑的發(fā)展產(chǎn)生重要影響。

5.豐富多樣、百花齊放——綜合藝術(shù)

隨著藝術(shù)史的演進(jìn)，各種品類的藝術(shù)也繁榮發(fā)展。中國美術(shù)館的綜合品類藏品中包含了近現(xiàn)代中國美術(shù)各個發(fā)展時(shí)期有代表性的畫家的重要作品，涵蓋年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫、水彩畫、色粉畫、素描、速寫、漆畫、攝影等眾多品類。館藏任率英《社戲》、沈堯伊《地球的紅飄帶》、華君武《江南可采蓮，蓮葉何田田》、韓樂然《拉撲楞街市》、倪貽德《靜物》、喬十光《潑水節(jié)》、吳印咸《白求恩大夫》等優(yōu)秀作品不勝枚舉。藏品均為一定歷史時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)，是深入觀察、表現(xiàn)生活的不同角度，表明了現(xiàn)當(dāng)代文化環(huán)境中藝術(shù)家的思考和感情的投射方向，也表明了藝術(shù)家在形式上自由的探索和變革的態(tài)勢，從多角度多層面展示了現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的歷史性演變。同時(shí)，進(jìn)一步擴(kuò)充了中國美術(shù)館的藏品數(shù)量，為學(xué)術(shù)研究、交流鑒賞提供了保障，也使中國美術(shù)館向世界性美術(shù)博物館的目標(biāo)邁進(jìn)了一步。

6.非遺傳承、異彩紛呈——民間美術(shù)

民間美術(shù)作為中國五千年優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的重要組成部分，具有非同尋常的意義，也成為中國美術(shù)館藏品中的一大亮點(diǎn)。長期以來，中國美術(shù)館一直努力搶救整理和搜集一批品類豐富、品相精美的民間美術(shù)藏品達(dá)6萬余件，分為剪紙、玩具、皮影、彩塑、演具、木偶、風(fēng)箏、民間繪畫、刺繡、雕塑、染織、陶瓷、服飾、器皿等近20個品類，其中許多藏品非常珍貴，每一件作品都生動地反映了勞動人民創(chuàng)造而深深蘊(yùn)藏于現(xiàn)實(shí)生活中的審美情趣和無窮智慧。這些民間美術(shù)作品的收藏使中國傳統(tǒng)文化得以較好地保存和沿傳，也為國家美術(shù)收藏增添了珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

三、架起世界藝術(shù)交流之國際藝術(shù)

在國際藝術(shù)交流日益加深的時(shí)代背景下，中國美術(shù)館也在不斷加強(qiáng)國際藝術(shù)家經(jīng)典作品的收藏。來自不同國家的藝術(shù)作品，將為民族藝術(shù)提供有益的借鑒和交流，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，為中國美術(shù)館藝術(shù)寶庫增添異國風(fēng)采。

著名德國收藏家彼得一路德維希和夫人伊蕾娜一路德維希教授向中國美術(shù)館捐贈歐美等國89件/套現(xiàn)代美術(shù)作品，使中國邁出了收藏國際現(xiàn)代美術(shù)作品的第一步。作品中有畢加索的4幅作品和20世紀(jì)60年代中期以來的重要藝術(shù)流派及其藝術(shù)家的創(chuàng)作。西班牙著名藝術(shù)家巴伯洛-畢加索的《帶鳥的步兵》創(chuàng)作于1971年，是畢加索典型的以步兵形象為題材的作品。半身步兵肖像使畫面充滿張力，體現(xiàn)了畢加索創(chuàng)作的智慧與不斷演變的精神圖騰。寬沿大帽下，疲憊的面容、灰白的頭發(fā)表現(xiàn)出這位老兵對戰(zhàn)爭的厭倦。左手正握的劍柄上棲息一只象征和平使者的白鴿，暗合了老兵對和平的向往。此白鴿與白石老人筆下的白鴿有異曲同工之妙，明證著不同國籍的藝術(shù)家對和平所寄予的共同期許。

近兩年，相繼有法國藏家伊馮娜·德米爾萊女士和女兒瑪麗·若賽·瓦萊女士向中國美術(shù)館捐贈包括“歐普藝術(shù)之父”維克多-瓦薩雷利的代表作《奧艾特》等47件法國和意大利藝術(shù)家作品，國內(nèi)收藏家馬立軍女士和盧驍先生捐贈國際攝影100幅，愛國人士黃建華先生捐贈達(dá)利雕塑《農(nóng)牧神人頭角》、《圣塞巴斯蒂安》，格里斯巴赫藝術(shù)與廣告有限公司捐贈凱綏·珂勒惠支版畫《面朝右側(cè)自畫像》，以及韓國、日本、美國、意大利、加拿大、埃及、巴西等國藝術(shù)家捐贈作品。這些慷慨奉獻(xiàn)之舉和對中國人民的友好之情將永載史冊，為中國的美術(shù)收藏事業(yè)和文化藝術(shù)交流事業(yè)樹立良好的國際形象。

美術(shù)作品的收藏是一項(xiàng)功在當(dāng)代、利在千秋的文化大業(yè)。作為美術(shù)館業(yè)務(wù)建設(shè)的一項(xiàng)長期任務(wù)，如何在當(dāng)前藝術(shù)市場化的形勢下，將那些代表當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)作水平的作品收歸國家所有，是一個值得思考的課題。盡管中國美術(shù)館的收藏工作在半個世紀(jì)里取得了一些成績，但相對于層出不窮、百花齊放的藝術(shù)作品，美術(shù)館人將繼續(xù)加大館藏力度，充分展示藏品資源，為社會公眾提供優(yōu)質(zhì)的服務(wù)，使其欣賞并享受到更加豐富多元的藝術(shù)世界，努力建設(shè)具有中國特色的新的現(xiàn)代國家美術(shù)博物館。

（趙輝，中國美術(shù)館收藏部副主任）

組稿/苗菁 責(zé)編/苗菁