試論提高鋼琴演奏表現力的策略

[摘 要]隨著鋼琴教育在國內的普及和發(fā)展，越來越多的人們將鋼琴作為增加個人修養(yǎng)、提升藝術鑒賞力的有力途徑。本文首先從四個方面說明了正確讀譜對表現力的作用，再對音樂風格對表現力的影響進行闡述，然后總結出音樂特性對表現力的影響進行論述，最后歸納出個人修養(yǎng)對鋼琴表現力的重要性。只有加強鋼琴演奏中表現力的培養(yǎng)，才能使學生在準確讀譜的基礎上，提高對曲譜音符、節(jié)奏的分析水平以及對整部作品的認知和感悟，來提高鋼琴演奏的表現力。

[關鍵詞]鋼琴教育；表現力；策略

對于彈鋼琴的人來說，彈奏一首曲子時，指尖摸到的不是冰冷的琴鍵，而是生命的起源，流露出的是人的情感的喜怒哀樂。但對于有些人而言，明明想要彈奏出自己的豐富情意，可聽到的卻只是毫無感情的冷冰冰的音符。因此，演奏一首曲子，如何將感情表現的淋漓盡致，有內容有意境，讓人們和彈琴的人一起產生共鳴，就需要有一定的演奏技巧了。所以提高鋼琴演奏的表現力是鋼琴教學的重要目標之一，在鋼琴演奏過程中最重要的是發(fā)散我們的思維，對作品的時代及其背景環(huán)境有所了解，最后達到對音樂的表達更生動、形象。在鋼琴調律的過程中想要更好的以別致的音色表達曲子的內涵、提高它的表現力，我從以下幾個方面談談自己的觀點。

一、基于讀譜基礎下的表現力概述

在鋼琴學習的過程中，識譜對每一個學習音樂的人來說都是至關重要的。樂譜是作曲家通過自己對某一時期、某一階段的情感的觸動，通過一種樂譜記錄的方式來體現，留給后人以供人們留念、學習。在演奏期間，演奏者通常都會拿到一份自己從未見過或演奏過的鋼琴作晶，在這種情況下，很好的讀譜就會達到演奏者所要的效果。

我們都知道，在鋼琴演奏中，演奏者對識譜能力的快慢，能影響到整個鋼琴作品的演奏效果。通常人們理解讀譜，就是把譜子里面的內容給看準確以及演奏出來。如果只這樣簡單的認為，讀譜就只是音符、節(jié)奏演奏等內容，那則是不全面的，所以我們要更全面的去認識和了解譜子。并通過了解和認識譜子來對鋼琴作品進行形象的、鮮明的、生動的講解，這樣就加深了演奏者對識譜和鋼琴內容的提高，具有良好的讀譜能力，將會使后期的鋼琴練習變得有效和輕松，才能更好的去表現作品，表達感情?！白x譜”對每一位學習者來說是最根本、最基礎的一個步驟。

同時也要理清各種力度標記。力度記號有很多，大致分強（f）和弱（p）這兩種，不過這中間又有很多的關于漸強或漸弱的符號標記，就一點點的區(qū)別，它的意義就會天壤之別。然而不同的力度記號就可以彈奏出很多個意思，使人們對音樂產生如癡入迷的感覺。如：在古典音樂中，從我們現在接觸的音樂作品來看，一般都是從弱到強這幾個力度變化中徘徊，沒有太大的出入，而在浪漫時期和后期的作品中，它展現在人們眼前則是寬廣的，給人以很富有大的空間。因此，看著一些貌似很簡單、不太起眼的一些符號、記號，我們更應該好好的研究，來準確的表達樂曲的情緒和風格。

速度顯號也有很多，不同的速度變化，我們應該注意它的特點，把握其要點，所以，我們應該把不一樣的速度演奏出來，才能真正的表達出作品的只是情感。總之，全面讀譜在學習音樂中的地位是首要的，對于鋼琴學習者來說，只有對曲子及其曲子內的表情符號、術語記號、力度速度記號好好的理解，會對我們在演奏曲子時更好的表現曲子，努力的表達出作者想要表達的思想和情感有很大的幫助。加強讀譜的能力，不僅能提高自己的音樂理解能力，更能提高讀譜的深度，使他的演奏更規(guī)范，更具有學術水準，更具有他所特有的表現力。

二、音樂風格與表現力的互動關系

往往各種各樣的音樂都來自于人們的日常生活中，發(fā)展在各個時代，伴隨人們的成長，所以造就了不同的音樂，當然不同的時代人們對音樂各方面的要求也各不相同。不同時期、不同的人們也就創(chuàng)作出不一樣的音樂風格特點，我們會對不同的作品給予不同的見解并用不一樣的情感來表達作品。鋼琴學習者為了使自己的曲子能感染聽眾，就必須了解多個時期的音樂。

對于鋼琴的學習者來說，準確地把握、理解、體現各個時代的風格特征非常重要，也對正確演奏作品的風格特點起著很大的作用。按當前人們對西方音樂史的理解，人們都這樣劃分，而鋼琴演奏作為音樂中不可缺少的一部分，它同樣也經歷了：巴洛克時期、維也納吉典時期、浪漫主義時期、印象主義和近現代音樂風格時期這四個主要風格特征時期。各個時期的作曲家對美的理解和認識、寫作手法、彈奏手法以及和聲運用都有差別。所以，要對這幾個時期有一些了解：

在西方音樂史上，從巴洛克音樂這段時間期間，音樂被人們廣泛運用，巴洛克時期的音樂旋律動聽、節(jié)奏歡快，有時也會用一些修飾音進行修飾，比如顫音或裝飾音等修飾技巧，巴洛克音樂是后期發(fā)展的基礎。演奏者可以自由的添加一些裝飾音，但必須把巴赫的原作進行了解透徹，如在它的作品中要注重裝飾的類型、運動方向等裝飾技術，并掌把握其裝飾技巧以后，再認真地決定裝飾的類型、次數等技術，在結構上，這個時期的音樂大多是采用復調音樂，旋律方面則采用多旋律。

在古典音樂，出現了一種新的音樂風格。這一時期音樂形式多是從勞動人民最底層的小資產階級中發(fā)展而來，類型主要是世俗化、專業(yè)化、定向化，在音樂風格上表現為嚴謹、優(yōu)雅、準確、莊嚴、簡樸這一時期的音樂會很大程度上讓人們自己盡情的發(fā)揮，帶有很濃厚的情感色彩，使人們感覺到人人平等，不分階級。這個時期的音樂已深深的扎入勞動人們的心中，同時由于這個時期的音樂很有特色，這時期的音樂從教堂走向宮廷、并走向社會、民眾，多采用主調音樂形式，加強了旋律與和聲的對應，受到當時多數人民的喜愛。這一時期的音樂，以一種更為準確精妙的手法來使音樂產生變化，產生共鳴，達到那種身臨其境的感覺。

浪漫時期說的是從19世紀至20世紀初這一階段。從19世紀之前的這一段時間的音樂藝術上來看，這個時期到處都充滿了民主和個人主義精神音樂在這個年代得到了很好的發(fā)展，這一時期的興起，豐富了高雅音樂的內涵，也支配著我們對嚴肅音樂的觀念。這是一個充滿夢想和情感主義的時代，這是一個自然地、自由的時代。這個時期的音樂有著它獨有的特點，這個時期賦予了它理想化、個性化、感情重于理性的、富于詩意的特點，浪漫時期的音樂較浪漫時期和古典時期的音樂抒情部分多一點，很有羅曼克的風格特色，更博的人們的喜歡，所以，在演奏的時候，一我們就要一切發(fā)自于心靈，又回歸于心靈自由在形式上和布局上也相對自由；經常使用一種節(jié)奏性強的、重復的的在音樂中，現在公眾心目中的旋律大多都是浪漫時期的旋律，它那極為強烈的表現，讓人久久難以忘懷。它多變的情感，使得它的容極其軍營，如激烈的，如歌的、炙熱的。在音樂的內容情感上，浪漫主義作曲家喜歡給人以驚喜，使我們天天生活的有滋有味的，對生活充滿向往。

近現代的音樂是豐富多彩的、富有變化性的，主要表現在節(jié)奏上，旋律上等各方面，與以往各個時期都有所改變，很具有這一時期的特色，在當時還有一種音樂已慢慢的發(fā)出了萌芽，即純音樂，這一音樂在近現代中，節(jié)奏得到了更大的發(fā)揮，與浪漫時期的音樂更具有活潑性、多變性以及更具有復雜的感覺?！岸喙?jié)奏”這一形式被多數作曲家所承認并得到一部分人們的沿用。即使在現代21世紀中，人們也多是沿襲了這樣的音樂特點。在近現代音樂中，它們內部的一些組織也發(fā)生了變化，有以前旋律占重要，現在慢慢的將音色、節(jié)奏等織體在首要位置。

三、鋼琴演奏表現力的影響

音樂特性指的是歷表達主要音樂內容的總體形象和特征，它會區(qū)分音樂美與美的劃分，指音樂的內心所體現的東西，直接影響音樂表現得地位。音樂特性會直接影響著我們用一種什么樣的方式來體現音樂的本質屬性?？偟膩碚f，我們想完美的表達出音樂情感，需要在更大程度把音樂的內容放在第一位。鋼琴的演奏既要注意它的彈奏技巧性的訓練又要注意它的藝術表現力。對于學習者而言要具備快而準確的讀譜能力還要提高他們對曲子的理解和欣賞的能力，對不同時期的音樂我們要把握那一時期獨特的音樂風格。

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作者簡介：韓飛（1988-6-），男，漢族，河南省周口市人，本科，助教，周口師范學院音樂舞蹈學院，研究方向：鋼琴調律、舞臺燈光與音響。