淺談形體語言與演員內心節(jié)奏間的影響

馮 華

（山東藝術學院 山東 濟南 250014）

?

淺談形體語言與演員內心節(jié)奏間的影響

馮 華

（山東藝術學院 山東 濟南 250014）

【摘 要】戲劇藝術是集藝術大成之美的綜合藝術。在這種綜合藝術美學中，內心節(jié)奏影響著肢體的轉變與變化，同時起到了支柱作用。肢體語言又在一定程度上體現著內心節(jié)奏，所以二者以辯證統(tǒng)一的存在方式蘊含于戲劇美學中，對人物的塑造起到了至關重要的作用，是塑造人物形象的重要藝術手段。本人通過此論文的創(chuàng)作，淺談戲劇表演中形體語言與內心節(jié)奏二者的相互影響，以及二者融合后所達到的傳神達意的效果，讓觀眾感受到戲劇表演藝術所傳達的精神境界。

【關鍵詞】形體語言；內心節(jié)奏；戲劇表演

一、形體語言的重要性

從古至今，從人類入思路徑的愚蒙懵懂到思路開化，人類認知、判斷、詮釋、研究或對其他一切客觀事物的描述都是依托于語言來完成的，如果沒有語言這種預設的符號性表達，人類最基本的交流將會存在種種障礙。在人際交往中，人類所用到的不僅只有語言一種工具，同時語言的范疇也不僅僅局限于唇齒相撞發(fā)出的氣流沖擊，形體語言也是其中很重要的交流形式之一。形體語言也可稱之為肢體語言，是人類交流時可見、可感，并且是相對直觀的交流手段和工具。它可通過身體的某個部位與外界溝通情感和交換信息，傳遞人們的內心動機和情感信息。在戲劇表演中，演員通過適度準確的形體語言動作，讓人物角色真正立起來，并成為“場上之曲”，呈現給觀眾血肉豐滿的人物形象。形體的語言在戲劇的整個表演過程中，是最為外化、基礎，并且也是最為重要的，因為它能夠控制舞臺氣氛以及舞臺節(jié)奏，是演員成功塑造人物的“法寶”。

形體語言不僅能突出戲劇感染力，并且也能強有力地烘托出主題思想和深刻內涵。因此，在平時的表演學習和訓練中，演員更應充分調動身體，站在“第一自我”和“第二自我”方向上進行理性分析。首先要理解劇作家想表達的主旨，理解人物的思想情感，進而分析得出內在感受，讓自己進入角色；其次，要根據角色的特性和角色此時此刻的情感態(tài)度，完成角色所要表達的形體語言，并且這些步驟的實施也逐步控制著演員的內心節(jié)奏；最后，演員必須要將其形體語言加以潤色，進行呈現。

（一）形體語言的概念

通俗意義上講，形體是身體有機律動的體現，形體的定位不僅是舞臺從業(yè)者這一狹小方面，也是普通人生活中必不可少的部分。形體是相對直觀的，但它又是內在的，它不僅能夠表現出人們的外在形象和面貌，還能在一些側面體現著人們內心的本質。劉建在《無聲的語言》中提到：“人的思想情感的流露是由人的身體符號外泄而出的，人的每一表情、姿勢、動作都是一種符號，都代表著一定的意義?！币陨衔淖?，更多的是對舞蹈形體的理解和詮釋，延伸到戲劇我們會聯想到啞劇。啞劇是一種起源于古埃及和古印度的戲劇形式，這種戲劇形式雖然古老，卻更需要演員極富張力的表情和肢體，并且這種形式特別能調動起觀眾的情緒，使觀眾跟著演員預設的節(jié)奏來流露他們的喜怒哀樂。對于戲劇演員來說，演員的身體是其塑造人物的載體，所以我認為可將形體語言視為戲劇表演的靈魂。一個優(yōu)秀的演員，要充分利用形體語言的優(yōu)勢，提升自己的表演創(chuàng)作能力，最大化地將戲劇人物的生動形象呈現給觀眾，展現出戲劇表演藝術的獨特美感。

（二）形體語言的作用

在戲劇表演中，肢體語言和演員的臺詞共同承擔著發(fā)出信息、傳遞任務的作用，并且很多肢體語言對演員所表達的內容有著強調的作用，具有感染和震撼觀眾的作用。于是之在《戲劇學習》一書中曾這樣說過：“這種‘似曾相識’實際上就是由于演員所創(chuàng)造出來的人物形象的真實性而獲得的一種生活的真實感，如果一個演員缺少源于角色的行動，沒有在舞臺上自然而然地動起來，那么戲劇將會變得索然無味?！?/p>

具體說來，形體語言的主要作用是演員在角色扮演中，通過了解所扮演者的社會背景、風格特點、人物性格等因素后，借助肢體動作將角色內涵展現出來。比如說質問、逃走、哭泣等形體動作可以以多種形式和面目進行體現，然而這些行動的依托主要是劇作家給予演員提示。形體語言中，一個單獨的動作相當于劇本中的一個詞匯或是一個舞臺提示。文學的故事性或戲劇性是通過代言體的組合所形成的，通過有機組合，樹立起一種形象或表達一種情愫以饗讀者。而形體語言是通過創(chuàng)作主體的肢體與情感交融，或是手、腳、腿等動作，基于藝術的基礎之上予以排列，從而傳遞一種信息或是表達某種思想感情的。

形體動作千變萬化，因此依托于它的形體語言更是豐富多彩。說到形體語言，我們也可以從兩個角度去進行深入探索。一種是相對外化的，是以形體展現為主體，以情感為輔的一種表現形式，比如舞劇，而另一種則是以情感依托為主線，形體為情感服務的形式來進行表現，比如話劇、音樂劇等。這兩種不同的表現形式雖然都調動起了我們的身體，可他們所呈現出的美學色彩是截然不同的。

戲劇表演是藝術創(chuàng)作，是取之于生活但高于生活的。形體語言是創(chuàng)作的關鍵一環(huán)，它不僅要展現人物特點、戲劇沖突，更重要的是通過表演者的形體美來進一步展現戲劇的表現魅力與藝術美感，提升自身的藝術價值與表演作用。

二、演員內心節(jié)奏的把握

戲劇表演中，人物的塑造分為外部節(jié)奏和內心節(jié)奏。外部節(jié)奏通常是通過演員的身體進行傳達，更多的是展現給搭檔或觀眾的，而內心節(jié)奏則是演員通過自身對劇作和人物的理解，表達演員內心的歷程。演員只有準確掌握內心節(jié)奏，才能傳達給觀眾形神合一的戲劇表演魅力。

內心節(jié)奏并不是形而上學的，而是能夠像蜘蛛布網一樣，有邏輯地將其融合在一起。戲劇表演是演員借助人體本身來傳情達意的表現藝術，除了豐富的肢體動作外，更重要的是演員心靈的感覺，如果僅在表面上“演”這個角色，是萬萬不可的。戲劇表演中，演員的內心節(jié)奏的確起到了一定的支配作用，如果能夠將其合理運用，則能夠將人物塑造得更加豐滿，將之鮮明地立于舞臺之上，讓劇作的節(jié)奏更加具有戲劇張力。同時，戲劇藝術具有其獨特的雙面交流性，更能夠吸引觀眾視角，讓整個故事充滿緊張性、集中性和曲折性。

（一）內心節(jié)奏的關鍵性

內心節(jié)奏主要是演員自身的情感體驗。演員應該如何更加準確地把控內心節(jié)奏？首先，演員應該做到真聽、真看和真感受：演員只有真正走進規(guī)定情境之中，產生了內心的真實感受，面對矛盾和沖突，內心節(jié)奏才會發(fā)生相應的變化，才能更加準確地通過外部的肢體來表達內心。舞臺節(jié)奏的定義可以理解為：觀眾產生了與舞臺上相似的情感，而這種情感的體驗不是觀眾走進演員的內心去洞察，更多的則是通過外部肢體語言來傳達。例如《雷雨》一劇中，周樸園和魯侍萍相遇。這是周樸園拋下魯侍萍和孩子三十年后的再次相遇，有著難以言表的情緒，有著無法訴說的衷腸。演員的幾個簡單的動作、幾句簡單的臺詞、幾次眼神交流的靜場，就似乎已把觀眾帶到了他們的回憶當中。沒有激烈的言語沖突，也沒有過度的形體變化，演員利用內心的節(jié)奏控制住了他們的肢體，也正是這樣巧妙的處理，酸甜苦辣讓觀眾一一嘗盡。內心節(jié)奏在戲劇表演過程中起到了支柱作用，它不僅僅影響著演員的外部肢體，也展現出了戲劇表演的獨特魅力，其作用不容小覷。

（二）演員的內在感知

對于一個演員來說，其感知力應該是極其敏感的，只有通過對角色進行深入的感知，才能夠真切地把握情感，從而進行內外的體現。在戲劇表演藝術中，所謂的“心、人、神”合一，如果“心”指的是內心，“人”指的是肢體，那么“神”就是演員的感知力了。如果沒有準確的案頭工作和剖析，也沒有情感的深刻體會，演員的內心是空洞的，那么更無須提到演員的肢體了，這樣的肢體一定如同行尸走肉般無關緊要，也失掉了戲劇這門美學藝術的特質與情趣。因此，演員首先應建立起其應備的基本素質，即細膩的內心情愫、善于細致發(fā)現的雙眼，以及愿意思考的大腦。此外還需要調動演員的各種情緒，以達到將其身邊一切變得積極的目的，從而實現演員自身、他人、社會和自然的有機統(tǒng)一，營造出和諧的氛圍；其次，演員要不斷提高自身的文化修養(yǎng)，不斷充實自己的內心。作為一名演員，要積極涉獵多方面知識，只有這樣才能提高演員的理解和辨別能力，從而做到準確理解劇作家所表達的深意，靈活掌控外部肢體和內心節(jié)奏，達到傳神達意的效果。

成功的演員還需要擁有充沛的感情。一個內心敏感的演員能夠根據劇作家的提示，進行情感的變化，這個變化可能是肢體的，可能是語言的，也可能是內心的，任何小小的細節(jié)都有可能成為演員感情爆發(fā)的導火索。所以，在一個戲劇作品中，觀眾看到的不僅是演員的外在，更重要的是感受其流露出的內心真實情感。演員的內在感知力也在一些方面影響著演員的內心，從而也輻射到了演員的外部形體。

三、形體語言與內心節(jié)奏的融合

亞里士多德在《詩學》一書中提出了一個重要的概念——“摹仿”即“模仿”。他闡明了戲劇的本質是“一切藝術都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿”，所謂的“模仿”指的是人的天性與藝術摹仿等，而進行模仿的主體主要是被模仿客體的行動與語言，這種模仿是內外融合且多面的，內與外主要體現在形體語言與內心節(jié)奏等方面。

通常在戲劇表演中，想要表達的感情越強烈，就越難用語言表達，而形體就是一種人類可以借助其表達情感的非語言形式。它以動作為主要形式，來表現一些難以言表的情感，甚至戲劇表演中的“靜場”也是一種形體語言方式。內心節(jié)奏主要是演員的內心體驗，這就需要演員深刻理解作品，產生人物情感共鳴，才能由內及外地展現人物特色及戲劇沖突。內心節(jié)奏是控制形體語言的主要因素，同時形體語言也不同程度地影響內心節(jié)奏。

一個演員要想在舞臺上演好一出戲，塑造好一個角色，首先要真正深刻領會來自于劇作家或劇本中的深刻含義或主旨，保證一切創(chuàng)作有依有據，然后再用外化的肢體語言或是口頭語言表達出來，達到形體語言和內心節(jié)奏二者的平衡和統(tǒng)一。只有這樣，才能讓觀看戲劇的人領略到戲劇的魅力所在。在戲劇舞臺上，內心節(jié)奏和肢體語言具有同樣舉足輕重的分量，缺失其中任何一項演員都會淪為表演技巧的“奴隸”，只有真正做到“心、人、神”合一，才能稱作是一名出色的演員。

中圖分類號：J812

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0028-02