評論家眼中的許麟廬

劉曦林：力透紙背，行云流水

從明清以來，特別是從徐渭、八大以來，寫意花鳥畫往前走已經(jīng)越來越難了，后來又出了趙之謙、吳昌碩等幾位大師往前推進(jìn)了一步。再往后，齊白石老人還能往前推動一步，結(jié)果給徐悲鴻先生和李苦禪先生留下太多的難題。許老的畫讓人感動，在2世紀(jì)，這么一門古老的藝術(shù)還能畫出新樣子來，還能有自己的風(fēng)格，確實讓人感到非常不容易。

許老跟齊老的區(qū)別是，他根據(jù)自己的個性，行筆如風(fēng)，是驚風(fēng)雨、泣鬼神的速度，以驚人的速度來完成對自己、對自然物的認(rèn)識，完成自己對自然的感受。

許老是費了很大勁兒來處理這個問題的。許老把自己的藝術(shù)個性與畫風(fēng)進(jìn)一步地整合在了一起。其中既有北方人渾厚雄強(qiáng)、樸實有力的一面，又有靈動瀟灑的一面可能行筆快了以后，靈動的一面能夠得到進(jìn)一步的發(fā)揮。我想許老一生都在解決這樣一個問題，即：怎樣能既有渾厚樸實、有力透紙背的力度，有北方人的氣勢，又可發(fā)揮自己的個性，像唱戲一樣一氣呵成、行云流水般地把自己的表達(dá)、自己的意向訴諸紙面，這是非常有特色的。

白石老人是把工筆與寫意融合在了一起。許老很少畫工筆，他的鳥獸草蟲基本也是簡筆。

白石老人對熱情的色彩，對民間藝術(shù)自然而然的修養(yǎng)，在許老身上也有集中的體現(xiàn)。許老有些畫是墨筆的花木和民間泥娃娃，可他也畫鮮嫩的色彩，他和齊白石不完全一樣，結(jié)構(gòu)章法上有所不同。

許老的大畫有一種瀟灑之風(fēng)，構(gòu)圖比較疏朗，與眾不同。我想這是許老在塑造自己的個性當(dāng)中，糅入了狂草的那種筆法，在行筆如風(fēng)中，起伏跌宕，變化很多。許老不斷地有自己的精神面貌。

劉龍庭：筆墨未到氣已存

對中國畫，大家都認(rèn)為人物最難，山水次之，花鳥容易，但我認(rèn)為藝術(shù)發(fā)展最成熟的，是花鳥畫。中國花鳥畫是伴隨著中國的文學(xué)藝術(shù)，把中國文化包容在一起，并發(fā)展到了高峰，而花鳥畫的高峰一直持續(xù)到吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪和許麟廬先生。

啟功先生說：從畫可以體會到人的精氣神。許老的筆墨、學(xué)識、修養(yǎng)，對人生、對社會、對自然的這種體悟，可知他把人生看透了，看得比我們透徹，所以他才能有這樣的畫，也許“快”就是他的特色。當(dāng)即下筆風(fēng)雨快，筆墨未到氣已存。

畫畫有娛樂性，有健身性，聊以自娛爾。從許老的畫里，我覺得自娛的成分是很突出的，是一種表現(xiàn)自我的精神狀態(tài)。畫，在某種意義上來講，我這么畫，我覺得痛快，這就是一種很好的狀態(tài)，可以感染自己，感染他的弟子，感染他周圍的人。王仲：膽氣四溢，筆墨縱橫

許老不是很張揚的畫家，但許老給我最大的感受是：他的藝術(shù)非常有膽略，膽氣四溢，筆墨縱橫，非常痛快?？梢钥闯鏊谧鳟嫊r候心態(tài)是非常暢快的，在氣韻生動上，許老用自己的實踐為我們做出了一番景觀。

今天我們研究許麟廬先生的作品有新的意義

老一輩的畫家，他們對藝術(shù)的態(tài)度確實值得重新研究。研究他們對藝術(shù)的看法，他們認(rèn)為藝術(shù)是什么以及他們對藝術(shù)的態(tài)度這些基本的問題。這些問題，老一代畫家解讀得比較好，不浮躁。老一代畫家對藝術(shù)的目標(biāo)很了解，然后向目標(biāo)突進(jìn)。許老是老一代畫家中的典范，他的藝術(shù)是我們很好的遺產(chǎn)。

郎紹君：發(fā)乎其心，晚成方為大器

許老的畫讓人想到一個老生常談的話題，就是書與畫的關(guān)系。

許老的畫在晚年已經(jīng)到了很成熟的時期，是用草書的方法入畫，這樣就比齊白石在風(fēng)格上更接近青藤派。許老的“草書”也許不像徐渭那么狂，但是非常流暢、瀟灑，落筆和收筆都很輕，這就構(gòu)成了許老寫意畫的特點——行筆快，很自由，很放松，像草書那樣很抒情。

我覺得許老在20世紀(jì)60年代和晚年，畫風(fēng)上的區(qū)別是非常大的。晚年是以草書方法畫的大寫意，特點鮮明。從書法的角度看，許老沒有齊老的金石背景，他走的是齊白石早年走的青藤、八大的路子，畫中的一些形象，一看就是來自于八大，非常神似。而到晚年，許老確實形成了完整的個人風(fēng)格，從畫上可以感覺出是青藤一路，但與青藤、八大又不同。許老的畫很自由、很活潑，比較輕松、飄逸。

本質(zhì)上，許老還是中國文人畫的傳統(tǒng)。許老的畫，帶有中國文人的業(yè)余性質(zhì)

我想畫什么，愛畫什么，就畫什么。這些作品是從他心里流出來的，非常自然，這就是中國文人畫的傳統(tǒng)。比起當(dāng)下許多畫家重視流行和畫廊需求的做法，許老更接近于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神。

許老與齊白石還有一個相似的地方是雅俗共賞，而且與齊老一樣偏于雅。文人畫還是要保持雅的特點，保持他的高雅性——雖然有玩的性質(zhì)，但更要有精神的追求，要把自己的人品畫出來。陳綬祥：筆筆生發(fā)，獨樹一幟

許老的畫有三大特點：

一、他的畫是新的，有時代感。

二、他的畫是中國人的，他的所有技法，都不會讓人感到是西方技法在中國畫中的變革和實驗。

三、他的畫非常有個性。他的畫就是他自己，是他幾十年的人生和對人生的態(tài)度。許老的畫風(fēng)得力于他的書法，他落筆、收筆的輕，如草書的疾速、飄灑，很講究。許老很講究筆鋒的轉(zhuǎn)折，飄起來，筆鋒間充滿變化，不完全是中鋒，很多地方是側(cè)鋒，拖、甩、飄的這種筆法。因此，我說他的這種用筆是新的，許老更明確地追求了這些。其實許老不是不會其他書法，不是不會其他畫法，但是他的畫讓我們看到了他的草書與他的畫風(fēng)格的統(tǒng)一。這種新意是對藝術(shù)語匯的拓展，對中國畫的影響，不在于他的畫本身。

作為中國畫，最關(guān)鍵的語匯是筆墨所表達(dá)的形式。許老特別重視起筆落筆的輕巧，行筆非常流利，選擇了與草書類似的風(fēng)格。他在構(gòu)圖上也選擇了類似的風(fēng)格，透過一種物象來形成繪畫上的形象。許老對他自己的探索是心中有數(shù)的，是有目的的。他從草書的輕靈、飄灑、流利中找到了自己繪畫語言的感覺，在現(xiàn)當(dāng)代的畫家中間，他是獨樹一幟的。

趙力忠：承傳傳統(tǒng)，直達(dá)核心

從20世紀(jì)初開始，中國的畫家是社會性的，用現(xiàn)在的話說叫自由職業(yè)。30年代之前，畫家隊伍的組成以自由職業(yè)者為主，這是第一部分。第二部分是隨著院校的建立，出現(xiàn)了學(xué)院性的。第三部分比較少，即創(chuàng)作型畫家。

中國傳統(tǒng)的自由職業(yè)型的畫家進(jìn)入20世紀(jì)后越來越少，導(dǎo)致我們對這部分人也越來越忽視。而許老更多地承傳了傳統(tǒng)的東西，他是承傳型的畫家。

中國畫的核心就是精神性?？丛S老的畫，我最深的感覺就是：許老這樣對中國畫有深入研究的人，他們對藝術(shù)已經(jīng)不是當(dāng)藝術(shù)來看待，而是當(dāng)作精神上的情人來看待。許老的這些畫，不但瀟灑，而且自如，這是很難得的。何海霞先生曾說：過去講治大國如烹小鮮，畫大畫也一樣，不在乎畫有多大，而在于心有多大。

水勁東：和平畫店是濃重的一筆

許老的藝術(shù)，齊老的藝術(shù)，乃至徐青藤的藝術(shù)，是經(jīng)過長期深入的研究和繼承，在此基礎(chǔ)上不斷地創(chuàng)新。許老對中國畫的重要貢獻(xiàn)是繼承和發(fā)展了中國畫的精英藝術(shù)，是中國畫藝術(shù)五千年研究的成果。

許老對20世紀(jì)中國畫藝術(shù)有兩大貢獻(xiàn)：一是他的繪畫作品、繪畫創(chuàng)作。他在真正繼承了齊白石先生藝術(shù)基礎(chǔ)上，把齊派藝術(shù)向飄逸靈動的境界發(fā)展，根據(jù)他自己學(xué)畫的經(jīng)歷，推進(jìn)了自己清新、流利的風(fēng)格。另一個是他早年在北京開辦的和平畫店，這是50年代中國大轉(zhuǎn)折時碩果僅存的一個精英文人俱樂部。從事中國畫研究的人，應(yīng)該去研究和平畫店在當(dāng)時存在的可能和結(jié)果以及它的作用。許多精英文人和各界人士都集中在和平畫店交流他們的藝術(shù)創(chuàng)作和文化思考的成果。

和平畫店不僅是商業(yè)場所，它還是在特定歷史大轉(zhuǎn)折時期，中國傳統(tǒng)文人聚會、交易、交流、創(chuàng)作的場所，這一點，在過去的評價和估量方面都做得很不夠。對和平畫店的史料應(yīng)該進(jìn)行詳細(xì)的梳理，可作為中國文化史上非常珍貴的史料。

李樹聲：感染力——文人畫的價值

許老的畫，正如苗子先生所說：畫出了他的個性，畫出了他自己的特點，這在大寫意畫是很不容易的。

中國畫必須要立足于民間傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)走出來的齊白石、黃賓虹還是主流。沒有他們立在那里，中國畫就沒了。中國人要傳承發(fā)展自己的文化，考慮自己的藝術(shù)在歷史長河中如何發(fā)展，許老的意義就在于此。

許老繪畫風(fēng)格的很大特點是輕快流暢，給人帶來輕松和愉悅，讓人心情豁然開朗。這是傳統(tǒng)中國畫了不起的力量。

寫意的意與個性有很大關(guān)系，成熟后確實是一氣呵成的。中國講究精氣神，這是中國傳統(tǒng)，如果不重視，就沒有中國繪畫。人進(jìn)入現(xiàn)代，自然有現(xiàn)代精神、現(xiàn)代氣質(zhì)、現(xiàn)代手段，盡管還是用筆，但這支筆能做出很多很美的東西，從精神上感染別人。

陳師曾在“五四”時寫過《文人畫的價值》，我最敬佩他的這個提法。中國的文人畫是一種很高的藝術(shù)。

邵大箴：地道的中國畫有很高的藝術(shù)修養(yǎng)

中國畫有傳統(tǒng)，正是因為有傳統(tǒng)，出新就更難。因為前面有太多的大師，而許老的畫，讓人感到既是傳統(tǒng)的，又有很多新意。他和齊白石有一脈相承之處，但不一樣。許老有自己的人生經(jīng)歷和體悟，有他的靈性和悟性，這些都在他的畫里體現(xiàn)出來了，這是非常不容易的。

許老應(yīng)該在中國美術(shù)史上，在中國繪畫史——在中國花鳥畫史上占有重要位置，也是繼齊白石先生之后，與李苦禪、潘天壽先生齊名的，是相當(dāng)有成就的。

許老的畫沿承了齊白石、吳昌碩這一體系，是真正的中國畫，是地道的中國畫。保持地道的中國畫是非常困難的，能創(chuàng)作出雅俗共賞的藝術(shù)品的創(chuàng)作者，必須有高度、廣泛的藝術(shù)修養(yǎng)。這種大眾化才是深刻的大眾化。內(nèi)行看門道，外行看熱鬧。外行對許老的畫，畫好在什么地方不一定會說得很清楚，但百分之九十以上的大眾是會欣賞他的畫的。許老的畫好處不僅在于大眾欣賞，而且在于包含其中的韻味、內(nèi)在力量和體現(xiàn)中國文化的精神。這才是最主要的，這才能征服大眾、提高大眾。

真正的大眾藝術(shù)要有高度的藝術(shù)內(nèi)涵，有飽滿的精神力量。許老的畫看著很輕松，像玩著畫出來的，但這是幾十年的功力啊，是幾十年的文化藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)功底。他的心胸境界在此，畫自然而然地就出來了。

李松：君子如玉，入畫溫潤

藝術(shù)家的修養(yǎng)是多方面的，比如古典文學(xué)、琴棋書畫，還有不同領(lǐng)域的兄弟藝術(shù)，不同的藝術(shù)之間聯(lián)系密切。

許老確實是當(dāng)代中國畫大家，他很好地繼承發(fā)揚了齊白石的藝術(shù)，他追求的是大俗大雅。每個成為大家的藝術(shù)家，在他自己的藝術(shù)中都有非常獨到的地方，許老在這些方面有他新的發(fā)展。

能看出許老的創(chuàng)作心態(tài)是非常輕松的，他的人生態(tài)度與藝術(shù)態(tài)度是一致的，而且題材廣闊，信手拈來，皆可入畫，非常自如，因為他的藝術(shù)修養(yǎng)到了這樣的程度。他的筆墨修養(yǎng)功夫，特別是在墨的應(yīng)用上，非常的潤，畫面非常的清，這是很難做到的。

對溫潤的審美，是從對玉的審美發(fā)展過來的，玉有五德，最主要的就是它的溫潤。對溫潤的追求對整個中國藝術(shù)都有很深的影響，都把溫潤作為很高的追求。

組稿/苗菁 責(zé)編/苗菁