試論美聲聲樂演唱中的鋼琴伴奏

戴媛媛

摘 要：毫無疑問，鋼琴伴奏與聲樂演唱是從屬關(guān)系，不僅要照顧到演唱者以及曲目的協(xié)調(diào)、豐滿和律動，還要保持伴奏的流暢自然。但同時鋼琴伴奏又不僅僅是綠葉和陪襯，而是與演唱者相得益彰、相輔相成的，在多變的舞臺表演藝術(shù)中有著極其重要的作用，為此我們將深入剖析鋼琴伴奏與聲樂演唱的關(guān)系，并分析其作用以及兩者相協(xié)調(diào)合作的方法。

關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏 聲樂表演 配合技巧 情感表達

美聲不僅僅是一種發(fā)聲的技巧和方法，更加是一門極具藝術(shù)感和美感的表演藝術(shù)。有樂感的歌唱，是聲樂教學的重要內(nèi)容。①作為一種聲樂學派，不同于其他歌唱方法。最大的特點就是其依靠特殊的發(fā)聲方法，產(chǎn)生的圓潤、通透、明亮的具有共鳴和金屬色彩的音質(zhì)。事實上作為一種舞臺表演藝術(shù)形式，其表演的效果不僅僅和表演者本身有關(guān)，同樣和舞臺、燈光、伴奏等等有著密切的聯(lián)系，而鋼琴伴奏靠著自由靈動的特點也增添了聲樂表演的藝術(shù)性和觀賞性。但是在過去的觀點中，人們更加愿意將鋼琴伴奏作為一個陪襯角色看待，但是在音樂領(lǐng)域內(nèi)，無論是鋼琴伴奏還是聲樂演唱都有著一定的通性，兩者之間的微妙關(guān)系只有真正處于表演中的人才能理解，鋼琴伴奏不僅僅賦予了聲樂表演中的聲高、音高和節(jié)奏，同時也加強了舞臺的交流和編導，從而給欣賞的觀眾帶來了更好的觀賞體驗。

一、聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的關(guān)系解讀

1.結(jié)合是兩者關(guān)系的基礎(chǔ)

聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的無縫融合是演繹一首好的藝術(shù)作品的根基。排除特殊的無伴奏演唱作品，絕大多數(shù)的聲樂表演作品要想實現(xiàn)作品本身的藝術(shù)感染力都需要演唱和伴奏之間的密切配合，尤其是兩者之間的結(jié)合直接關(guān)系著演唱藝術(shù)表演的質(zhì)量和效果。從表演的角度來看，我們可以認為演唱是作為主體存在的，但是在合作性藝術(shù)中決不能忽視鋼琴伴奏的作用，其有機組成是藝術(shù)表現(xiàn)中必不可少的一部分。

聲樂表演是一種藝術(shù)形式，而鋼琴伴奏同樣也是一種藝術(shù)形式，兩者要強調(diào)合作的意識而不是突出任何一個角色的地位，既不能把鋼琴伴奏彈成獨奏，一味突出自己，也不能完全作為聲樂演唱者的陪襯。更加不能僅看到自己的作用，而忽視角色存在的意義和價值。合作的關(guān)鍵在于兩者互相的認識上，不僅僅從形式和內(nèi)容上，同樣要站在思想、觀念的層次認識到另一種藝術(shù)形式在表演中的重要作用。因此必須要完全的突出合作的作用，從而在作品的表現(xiàn)中體現(xiàn)出來，鋼琴伴奏的引入不僅要能夠烘托音樂的氣氛和內(nèi)在情緒，更加要配合演唱者對作品的情感解讀和理解，從藝術(shù)的角度塑造完美的形象。另外兩者的結(jié)合也能夠更好的激發(fā)演唱者的情感，將演唱者帶入到更佳的表演狀態(tài)。要想實現(xiàn)兩者的外表和內(nèi)在的完美結(jié)合，也要重視對樂譜的理解，在此基礎(chǔ)上使得藝術(shù)作品獲得新的生命力和價值，給人創(chuàng)造更好的感受②。

2.配合是兩者關(guān)系的關(guān)鍵

要在熟練的結(jié)合基礎(chǔ)上進一步的提高藝術(shù)造詣，就需要兩者達成更高的默契和配合，因此兩者之間的相互配合就有著極其重要的地位。這里的配合不僅僅是作品意境、內(nèi)涵和演繹的配合，更加是對藝術(shù)價值和追求的高度統(tǒng)一。一部好的聲樂作品本身就有著良好的藝術(shù)感染力和情感表達，兩種藝術(shù)形式對于同一首音樂作品的理解難免存在細微偏差，因此要正確的看到這種認識和理解上的誤差，表演中可以通過表演者和伴奏者之間的合作和溝通來減少偏差，從而盡最大可能的避免藝術(shù)作品中的差異性和缺憾性。因此配合是對藝術(shù)作品認知和理解的高度統(tǒng)一，同時也是賦予表演生命力的關(guān)鍵所在。

3.融合是兩者關(guān)系的升華

融合是兩種藝術(shù)形式關(guān)系的最高境界，在充分的合作以及對作品高度統(tǒng)一的辨認度基礎(chǔ)之上，將兩者融為一體，能夠高度同步的表現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)價值和內(nèi)涵。歌唱藝術(shù)有著很強的技術(shù)性，同時又有著極高的音樂和文化修養(yǎng)來表現(xiàn)人類情感。而鋼琴藝術(shù)則有著極為豐富的情感表現(xiàn)例③。不得不說鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲演唱中的直接作用，它以獨特的藝術(shù)形式帶動著作品旋律的發(fā)展，并積極的為演唱者把握作品的節(jié)奏、音準和基本的結(jié)構(gòu)框架，從而使得演唱者更好地詮釋音樂作品，實現(xiàn)音樂作品的“情外之境”的地步。而在藝術(shù)塑造的過程中，我們無法用語言，甚至是表演來表現(xiàn)出某首作品的細節(jié)，都可以通過鋼琴伴奏來彌補和實現(xiàn)，使得作品賦予色彩和情感。有時候鋼琴伴奏的出現(xiàn)還會出現(xiàn)一種類似于國畫中留白的效果，在更為緊密的組織和表演中展現(xiàn)出一種更加松弛、自由和含蓄的作用，從而使得演唱過程能夠在表演中流出一定的空間和想象。

二、聲樂演唱和鋼琴伴奏之前的差異分析

1.鋼琴音域更廣且音色更加豐富

鋼琴的音域跨度很大，有著極強的情感表現(xiàn)能力，因此也常作為交響樂隊的首選樂器。鋼琴本身就有著很強的平衡特點，鋼琴表演的簡潔和通透也使得整個音樂旋律顯得更加的清晰、自然和流暢。聲部的表現(xiàn)利用雙手，達到主次分明、清晰，雙手的合作和協(xié)調(diào)是表演者時時刻刻關(guān)注的問題。而當鋼琴作為一種伴奏音樂的時候，平衡就成為了伴奏與歌聲表演之間的關(guān)鍵，這種平衡能力和效果也是鋼琴不同于聲樂表演的最大特點④。鋼琴的發(fā)生是通過敲擊琴弦實現(xiàn)的，相對來說更加的精準，發(fā)音的練習不像聲樂發(fā)聲需要大量的經(jīng)驗積累。但是鋼琴也比人聲少了一些情感的表現(xiàn)，畢竟聲樂表演更加的靈活，例如可以自由的加強或者減弱延長音從而實現(xiàn)鋼琴無法完成的工作。

2.聲樂演唱有著自身的規(guī)律

眾所周知，聲樂表演的基礎(chǔ)的能力就是合理的掌握演唱中的氣息。良好的氣息控制能夠讓演唱者發(fā)出更加通透、悠長、連貫的歌聲，從而表現(xiàn)出每一個音樂作品的音符以及樂句。在實際的演唱中，演唱者是可以感受到每個音符之間的緊張力度的，而且可以清晰的詮釋每一個高音表現(xiàn)中的情緒變化，因此相比鋼琴伴奏來說，聲樂表演中能更加直接的表現(xiàn)出作品以及演唱者對歌曲的理解。另外聲樂表演中還有著一個重要的技巧就是連音演唱，聲音的連貫性也需要良好的氣息來支撐，而換氣是需要時間間隔的，無論是遠距離跳躍的聲音還是八度之間的聲音，都應(yīng)該是連貫的。鋼琴伴奏者要仔細聆聽演唱者在處理作品時的換氣、停頓、延長等一系列表現(xiàn)手段。因此從某種意義上來說，表演中的歌唱者和伴奏者、歌聲與琴聲之間的平衡更多的把控方應(yīng)該是演唱者來平衡，并通過鋼琴的演奏者來實現(xiàn)，兩者的平衡和合理控制才能完成整個音樂作品的演繹。

三、鋼琴伴奏在聲樂表演中協(xié)調(diào)作用的體現(xiàn)

1.音量和音色的設(shè)定

首先鋼琴伴奏常會隨著外界環(huán)境的改變而改變，鋼琴伴奏的音量和音色的合理選擇在很大程度上需要結(jié)合演唱者對于作品的表現(xiàn)形式，從而達到最終的演奏效果。但是我們知道音色不同以及音量大小都和音樂作品的意境有著直接的關(guān)系，而實際來說鋼琴伴奏者銀色的拿捏對演唱者的歌聲音色影響最大。那么在實際的演奏中就遇到了一個問題，音量太大、音色太過亮就會干擾到演唱者的表現(xiàn)力，音量太小、音色過于低沉也無法起到渲染和烘托的效果，反而會加大演唱者的負擔⑤。如何正確的把握音色和音量之間的平衡是全面的實現(xiàn)兩者協(xié)調(diào)的關(guān)鍵問題，這就需要充分地結(jié)合作品以及演唱者來定，例如使用低沉的伴奏來配合高聲部的演唱，根據(jù)不同的聲部和演唱方式來調(diào)節(jié)伴奏的方式，這種方法不僅能夠減少演唱者的表演壓力還能夠?qū)崿F(xiàn)音樂表現(xiàn)方面的平衡性。中低部的演唱選擇渾厚的伴奏，從而突出表演者以及作品的特點，給中低聲部一定的表演空間從而增加表演的兩點和特色。一般來說聲樂演唱中主要的方式是美聲，美聲更加的重視伴奏的渲染效果，弱化伴奏本身的特質(zhì)。

2.合理的掌握表演的風格

合理的調(diào)節(jié)演奏的風格，畢竟實際的表演中都是人來完成的，盡管表演中有著的一定的藝術(shù)規(guī)范和標準，但不可否認每一個表演者都有著自己的表演特點，這一點需要鋼琴伴奏進行針對性的改變。要正確的處理和演唱者之間的關(guān)系，按照演唱的情感可以分為熱情、內(nèi)斂和適中三類，在表演前充分的了解演唱者的表演個性和特點能進一步的實現(xiàn)兩者之間的融合，從而提高現(xiàn)場表演的氛圍。一般來說個性適中的演唱者能夠駕馭多種不同類型的作品，并能夠適應(yīng)不同的音樂作品的意境，這就需要鋼琴伴奏盡量的遵循音樂作品本身的藝術(shù)特點，調(diào)動表演者的狀態(tài)。因為節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ)，是音樂的脈搏。如果表演者屬于熱情的，那么在實際表演中鋼琴伴奏需要適當?shù)姆啪徆?jié)奏來約束過度的熱情，從而將演唱者帶入到作品本身的情感步調(diào)中。如果演唱者個性內(nèi)斂，往往很難將藝術(shù)特點完全表現(xiàn)出來，鋼琴伴奏則要擔任領(lǐng)唱者的角色。尤其是前奏和間奏中，除了可以使演唱者感受現(xiàn)場氛圍，提高作品的表現(xiàn)力，還可以讓演唱者在前奏、間奏中得到臨時的休息與調(diào)整。

另外，鋼琴伴奏也應(yīng)多研究曲譜中作曲家給出的情緒詞匯提示，按照樂譜中標注的表情術(shù)語，與演唱者共同按照作品中標注的情感進行一致的發(fā)揮表演。

3.應(yīng)對突發(fā)狀況

面對聲樂表演中的突發(fā)狀況鋼琴伴奏也要積極做出應(yīng)對，例如演唱者和鋼琴伴奏者合作的次數(shù)較少或者表演狀態(tài)不佳均會導致表演臺上的“烏龍”事件。面對這種情況，鋼琴伴奏要及時的調(diào)整并進行應(yīng)對方法，這里主要考慮和分析演唱者的失誤，如果演唱者狀態(tài)不佳出現(xiàn)了忘詞或者重唱的問題，鋼琴伴奏要明確自己的角色和作用，利用高超的演奏技術(shù)，巧妙的彌補演唱中出現(xiàn)的瑕疵，冷靜的尋求切入點將錯誤的節(jié)奏和樂句進行銜接，推動整部作品的完美展示。如果演唱者忘詞可以通過和聲來提醒演唱者，從而使得演唱者迅速找回表演的結(jié)構(gòu)框架。優(yōu)秀的鋼琴伴奏者不僅僅能應(yīng)對表演者的突發(fā)狀況，更加可以正確的認識到自己的失誤，在實際的表演過程中，彈錯音、刮音的現(xiàn)象是在所難免，鋼琴伴奏者切不可驚慌，快速轉(zhuǎn)移情緒，緊跟表演者的節(jié)奏節(jié)拍即可，使得表演正常的繼續(xù)進行下去。

四、結(jié)語

一部好的美聲聲樂作品要想成為表演的精品，離不開聲樂演唱者和鋼琴伴奏者的共同努力和密切配合。作曲家在完成一部聲樂作品的同時，已經(jīng)將演唱與伴奏緊密的融為一體了。因此，聲樂演唱者和鋼琴伴奏者是密不可分，二者是相互依托的。鋼琴伴奏不僅僅能夠提高歌唱作品的藝術(shù)感染力和情感表達，還能夠在一定程度上貫穿整部作品，提高作品的審美意境。過度的強調(diào)演唱者或伴奏者都是不可取的。面對復雜的藝術(shù)作品內(nèi)容，兩者必須找到自己的定位，并從多個層面實現(xiàn)兩者的完美結(jié)合.鋼琴伴奏者不僅僅要襯托表演者，同時也要指引演唱者達到融合的境界，為聽眾帶來更好的音樂試聽體驗。

注釋：

①盛文貴.鋼琴伴奏在聲樂教學中的作用[J].樂府新聲，1995（1）.

②肖晶.羅西尼聲樂套曲《威尼斯賽船會》的藝術(shù)特色及演唱風格探析[D].上海師范大學，2013.

③孫瑜.關(guān)于聲樂鋼琴伴奏在與演唱者合作中的協(xié)調(diào)作用分析[J].北方音樂，2014（8）.

④郭潔.聲樂鋼琴伴奏在與演唱者合作中的協(xié)調(diào)作用[J].星海音樂學院學報，2008（1）.

⑤高威.鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用——試析我國聲樂鋼琴伴奏現(xiàn)狀[J].通俗歌曲，2015（8）.

作者作單位：沈陽音樂學院