鋼琴教學(xué)中幾對概念的辨析與應(yīng)用

韓冬

摘 要：鋼琴教學(xué)中，有若干成對的概念幾乎貫穿于教學(xué)的全過程。如，緊張與放松、快與慢、深與淺、強(qiáng)與弱、剛與柔等是與鋼琴教學(xué)和練習(xí)相同步并相互制約的規(guī)范。正是由于這些關(guān)系的存在，就使得鋼琴的教學(xué)與練習(xí)，有了相應(yīng)的規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)。然而，在實踐中，對這些標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)格如何理解，使其發(fā)揮應(yīng)有的作用則更為重要。本文將對這些成對概念進(jìn)行辨析，以便更好地應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：緊張與放松 快與慢 深與淺 強(qiáng)與弱 剛與柔

鋼琴教學(xué)是區(qū)別于演奏的，這是因為教學(xué)過程不能搬上舞臺。而需要通過有目的、有計劃、有步驟的循序漸進(jìn)，使彈奏逐步達(dá)到目的。這就使教學(xué)過程比想象的更為細(xì)致和漫長。其中有幾對概念在教學(xué)中更是貫穿始終。本文正是要對這幾個成對概念進(jìn)行辨析，以便更好地應(yīng)用。

一、緊張與放松

緊張與放松這是一對使用率極高的關(guān)鍵詞。從心理層面而言，是指精神方面的緊張與放松；從生理層面而言，則是則肌肉的緊張與放松。二者既有區(qū)別又有聯(lián)系。

1.心理的緊張與放松

心理層面上的緊張與放松，是指心理的感受。造成這種感受的因素包括：精神、心態(tài)、情緒等。在鋼琴教學(xué)中，經(jīng)常出現(xiàn)這種情況，學(xué)生上課時的彈奏，常常沒有在琴房練習(xí)時彈得好，這就是由于心理緊張造成的。緊張的程度還經(jīng)常會因各種因素，如練習(xí)與上課、琴房與舞臺、演出的規(guī)格、觀眾的水平、曲目的難易等而不同。

2.生理的緊張與放松

生理的緊張與放松，是指肌肉的感覺。是與彈奏的方法，練習(xí)方法，曲目的難易等因素相關(guān)。肌肉的緊張與放松是指肌肉的收縮與舒展。在練習(xí)中，保持適度的緊張是必要的，以保持某種程度的狀態(tài)。但過于緊張，以至于造成肌肉的僵硬，就會影響到正常的肌肉運動。與此相反，過于放松會使肌肉失去有效和精準(zhǔn)的控制，同樣會影響鋼琴的練習(xí)與彈奏。

3.緊張與放松的理解

鋼琴彈奏中的緊張與放松，并不是自然狀態(tài)下身心的緊張放松，而是在高強(qiáng)度的練習(xí)與演出環(huán)境下緊張與放松。在這種情況下，過于緊張會造成思維的遲鈍和動作的僵硬；而過于放松，又會出現(xiàn)注意力不集中，動作懶散。因此，正確理解緊張與放松，發(fā)揮正作用避免反作用。

4.緊張與放松的調(diào)節(jié)

無論是生理還是心理方面，緊張與放松都是相對的。在鋼琴彈奏中，沒有絕對的放松，否則，就會失去控制無法正常彈奏。而緊張，同樣需要適度。過于緊張，使心理處于應(yīng)激狀態(tài)，就會造成因緊張所引起的一系列情緒變化，如精神緊張、過度興奮、呼吸短促、血壓上升、易于疲勞、肌肉僵硬等，這種心理與生理相互作用所引起的緊張，就嚴(yán)重影響了正常的彈奏狀態(tài)，這就需要進(jìn)行調(diào)整和改善。其一，通過適應(yīng)，是指通過多次舞臺實踐，積累經(jīng)驗，自我調(diào)節(jié)來實現(xiàn)；其二，通過心理調(diào)節(jié)，做好充分的思想準(zhǔn)備；其三，通過加強(qiáng)練習(xí)達(dá)到自動化；其四，通過專心致志、注意力集中來克服緊張，使演奏發(fā)揮正常。

二、快與慢

鋼琴作品的復(fù)雜程度，以及音樂表現(xiàn)上的豐富與細(xì)膩程度，都是十分明顯的。對鋼琴的學(xué)習(xí)與練習(xí)、教學(xué)與演奏，都需要通過長期系統(tǒng)的訓(xùn)練才能完成。在練習(xí)過程中，“慢練”是有深刻內(nèi)涵的，所以，快與慢就成為關(guān)鍵詞。俗話說，欲速則不達(dá)。但這不等于慢就好，更不是越慢越好。需要通過對快與慢進(jìn)行解析，對快與慢的關(guān)系進(jìn)行思辨來達(dá)到深入理解與合理應(yīng)用。

1.快與慢的本質(zhì)

快與慢都是速度概念，物理學(xué)的公式是：v=s/t，即t是時間，v是速度，s是路程。這說明，速度的快慢，是由路程的長短和所用時間的多少決定的。在鋼琴練習(xí)中，慢練就是指兩音之間的路程，即兩音之間持續(xù)時間的長短，持續(xù)時間長，路程就長、用的時間就多，這就是通常所說的慢，而反之就是快。因此，慢練，就是使兩個音之間的持續(xù)時間拉長。

2.慢練的具體方法

據(jù)此，慢練所指的就是兩音之間持續(xù)時間的長度。而下鍵的速度，無論是快彈還是慢練，都是盡可能迅速敏捷的。在兩音之間的延長音的時間里，還要完成以下內(nèi)容：其一，迅速放松前音彈奏發(fā)力后的剩余力量；其二，在保持一定支撐力并體會重量通過手指落到健上；其三，要傾聽所彈奏音的延長并與下一音相連；其四，看好下一音的樂譜并同時做好彈奏的準(zhǔn)備。通常所說的慢練，就是在完成上述條件下的慢練。

3.慢與快的心理適應(yīng)

慢練，只是練習(xí)的過程，不是目的。對于學(xué)習(xí)者而言，不理解、不掌握慢練的方法，就無法實現(xiàn)快速彈奏。而慢與快在練習(xí)中，是需要不斷變化的。這種變化不僅需要在基本技術(shù)動作上保持穩(wěn)定，更需要有耐心、有恒心，既有遠(yuǎn)大目標(biāo)，又要腳踏實地。只要有了這種心理適應(yīng)，練習(xí)中的問題就會迎刃而解。

4.慢與快的生理適應(yīng)

由慢到快的練習(xí)過程，需要所有參與彈奏的身體各部分的協(xié)調(diào)、準(zhǔn)確、穩(wěn)定，在此基礎(chǔ)上，才可在保持原有技術(shù)動作的基礎(chǔ)上，通過有限的提速，使參與彈奏的各個部分重新適應(yīng)新一輪的要求，由此形成提速的規(guī)律。在每次練習(xí)時均由慢到快，并在達(dá)到極限后，再重新從慢速開始，同時調(diào)整提速的幅度和練習(xí)的次數(shù)。以適應(yīng)生理方面的靈活與協(xié)調(diào)。

三、深與淺

深與淺是對手指觸鍵方式的描述和形容。因為，鋼琴鍵盤的深度是固定的，只有最大限度地將琴鍵彈奏底，才能獲得鋼琴特有的聲音和提高彈奏機(jī)能。但是，由于音樂表現(xiàn)的需要以及音樂風(fēng)格的區(qū)別，對于聲音樂要求就會不同，而不同聲音的獲得，主要依靠觸鍵變化，其中深淺的變化，下鍵速度與力度的動作組合，就會使聲音發(fā)聲改變。

1.觸鍵的深與淺

觸鍵的深淺，對于彈奏者的感覺會由于深淺程度的不同而不同。為了便于說明，假設(shè)將深淺分為“淺、中、深”三級（實際彈奏中更多級），“淺”級，觸感是有懸空感覺的。這就需要手臂自己要有所控制；“中”級，是將手臂重量完全通過手指的支撐放在琴鍵上的感覺；“深”級，則需要在手臂重量全部放在琴鍵的基礎(chǔ)上，再加上手指的壓力，使手指與琴鍵接觸得更為緊密。由此就會產(chǎn)生不同的聲音效果。

2.聲音的深與淺

聲音的深與淺是在音樂表現(xiàn)中所經(jīng)常使用的形容詞。在鋼琴基本功練習(xí)中，通常是追求結(jié)實、明亮而有彈性的聲音，這種聲音通常是前述的“中級”聲音及其彈奏感覺。如果將聲音分為“淺、中、深”三級來說明，“淺”級的聲音具有飄逸的效果，但這種聲間需要控制下鍵的速度、力度、深度才能獲得；“中”級的聲音通常是鋼琴的本色，也是使用最多的基本方法；“深”級的聲音則具有飽滿、渾厚、結(jié)實的聲音特點。同樣需要下鍵的速度、力度、深度的組合。

3.速度與深淺

這里的速度特指下鍵的速度，當(dāng)聲音的深淺與下鍵的速度進(jìn)行組合時，所出現(xiàn)的聲音就會有如下結(jié)果：快加深，會使聲音具有暴發(fā)力，強(qiáng)而尖銳；快加淺，明亮而輕盈；慢加深，深沉厚重，充滿歌唱性特點；慢加淺，輕柔飄逸。這里省略中級別。

4.力度與深淺

力度是指彈奏力量的大小，但力度的大小又與前述的下鍵速度有關(guān)。當(dāng)力度與觸鍵的深淺相組合，就會得到如下結(jié)果：強(qiáng)加深，飽滿而深厚；強(qiáng)加淺，果斷而靈活；弱加深，深情而溫柔；弱加淺，空靈而輕柔。中級別略。

四、強(qiáng)與弱

聲音的強(qiáng)與弱是指彈奏用力的大小，即力度的強(qiáng)弱。力度強(qiáng)弱的快定因素包括，手指與鍵盤的距離，下鍵速度的快慢，觸鍵的深淺等。因此，彈奏中的強(qiáng)弱不僅僅是個力度問題，它與相關(guān)因素的組合，構(gòu)成了多種力度層次。

1.發(fā)力的大小

強(qiáng)奏時，需要手指具有極強(qiáng)的暴發(fā)力。由于手指與鍵盤距離很近，限制了加速的空間，因此需要彈奏動作十分迅捷才能奏效。這種增加彈奏力度的練習(xí)，需要有意識、有步驟、有計劃、有方法地進(jìn)行，不可操之過急而引起肌肉損傷。相反，而發(fā)力小，自然會彈奏出弱聲。而強(qiáng)與弱的力度如果需要音色變化，有表現(xiàn)力，那就需要與其他因素進(jìn)行組合。

2.動作的幅度

動作幅度越大，力度就越強(qiáng)，反之就會越弱。動作幅度大的彈奏，就通常說所的高抬指。它可以加大動作的幅度，以獲得強(qiáng)奏的音量。但動作幅度大，就會影響跑動的速度。因此，追求音量在一定程度上就會影響速度。因此，就要通過組合練習(xí)，解決問題。

3.觸鍵的深淺

如前所述，觸鍵的深淺，不僅可以改變音色，更可以改變力度。但這種由于觸鍵深淺所加強(qiáng)的力度，較之加大動作幅度所獲得的力度，更容易彈奏快速跑動的音型。而速度與力度的關(guān)系通常是速度越加快，力度就要越減弱。否則，強(qiáng)力度的縱向力量就會影響橫向跑動的速度。因此，通過觸鍵深淺的調(diào)整所獲得的力度的聲音質(zhì)量更高，更容易提高彈奏速度。

4.動作的快慢

動作的快慢，與力度關(guān)系極大。動作越是迅捷、靈敏，就越能獲得更強(qiáng)的力度。而在一些抒情細(xì)膩的作品中，則需要通過慢觸鍵，以獲得如歌的效果?？焖俣艚莸膭幼髦幸环N彈奏能力，主要通過嚴(yán)格訓(xùn)練獲得。另外，也與個體的肌肉與骨骼的條件有關(guān)，特別是第一關(guān)節(jié)和第三（掌）關(guān)節(jié)，即通常得說的第一關(guān)節(jié)不折指，第三關(guān)節(jié)不塌陷，使力量可以無障礙地直接發(fā)揮作用，更能提高彈奏動作的效率。

五、剛與柔

聲音的剛與柔同樣由于觸鍵的變化和組合來獲得。鋼琴上的不同聲音，均需要在正常的彈奏方法基礎(chǔ)上獲得，而非出現(xiàn)過于強(qiáng)烈觸鍵的噪音或過虛弱觸鍵的模糊。

1.手指與剛?cè)?/p>

以手指作為動力臂，其特點是動作靈活，但力度有限。彈奏剛勁的聲音，需通過下鍵快，力度強(qiáng)，觸鍵深來獲得；彈奏柔和的聲音，則需要下鍵慢，力度弱，觸鍵淺來獲得。這種觸鍵技術(shù)的掌握，使鋼琴獲得多樣的表現(xiàn)力。

2.手腕與剛?cè)?/p>

手腕的彈奏動作分為兩種，一種是以手腕為軸，將手抬起由上而下的彈奏，這種彈奏適合彈奏快速彈跳與跑動類的音型，具有彈性和顆粒性特點；另一種彈奏動作是在手指事先接觸鍵盤，以手腕抬起為動力向下彈奏，這種奏法由于手指始終不離鍵，彈奏的聲音具有歌唱性。這兩種奏法恰好是一上一下，一剛一柔。這種奏法多用于彈奏雙音、八度、和弦及所構(gòu)成的旋律。

3.小臂與剛?cè)?/p>

小臂彈奏是以肘關(guān)節(jié)為軸，這樣動力臂就被延長，彈奏剛勁有力的音樂就更具優(yōu)勢。同時又具有一定的速度與靈活性，特別是在彈奏八度、和弦類音樂時，常常表現(xiàn)出排山倒海、滾滾向前的氣魄。

4.大臂與剛?cè)?/p>

大臂彈奏是以肩關(guān)節(jié)為軸，這樣動力臂就更長，彈奏剛勁有力的音樂就成為其最大的優(yōu)勢，具有氣勢磅礴的英雄氣慨。但由于動力臂過長，就缺少了靈活性。因此，通常只在具有輝煌宏大的段落，以及樂曲的高潮中使用。

結(jié)語

在鋼琴教學(xué)中，以上五對概念是經(jīng)常使用的關(guān)鍵詞。它們不僅對鋼琴的教學(xué)與演奏具有重要作用，對鋼琴練習(xí)更是具有指導(dǎo)意義。通過對上述中對概念辨析，可以得到以下啟發(fā)和感悟：

1.鋼琴的練習(xí)是一個長期的過程，在這一過程中，不僅要有刻苦學(xué)習(xí)的毅力，更要有科學(xué)的方法，這樣才能加速學(xué)習(xí)的進(jìn)步與提高。

2.正確理解、認(rèn)識和掌握鋼琴彈奏中這五對相關(guān)概念的作用，并通過組合獲得更多樣的方法，是提高鋼琴練習(xí)效率、效果與彈奏能力的重要內(nèi)容。

3.鋼琴彈奏中，不同音色是有不同表現(xiàn)力的。通過不同的彈奏方法，練習(xí)和掌握不同的音色，使鋼琴的表現(xiàn)力得到明顯而有效的擴(kuò)大和豐富。相信通過對上述五對鋼琴教學(xué)中常用的概念的解析，會使鋼琴教學(xué)、練習(xí)和演奏得到有益的啟示與促進(jìn)。

作者單位：沈陽音樂學(xué)院