簡論音樂創(chuàng)作中的色彩及其作用

李丹

摘 要：通過對音樂創(chuàng)作中色彩的具體分析、色彩思維拓展及應用的闡述，讓更多的音樂創(chuàng)作者發(fā)揮自己的想象力，探究、試驗音樂中的深層次顏色調(diào)配，以便于寫出更好的音樂作品。

關鍵詞：色彩設置 色彩造型 色彩應用

色彩是一個讓人聽上去很愉悅的詞匯，能給人很多遐想，產(chǎn)生一定的視覺沖擊力，它完全是直覺性的。大自然賦予世界萬物各種顏色，其實人們每天都在這樣一個色彩的空間里面生存、生活。除了日常生活中離不了色彩，在藝術范疇內(nèi)，色彩更是藝術家們賴以運用的表現(xiàn)手法。所謂色彩構成是指將多于一種的色彩，按照作品的需要，以及所要表達的創(chuàng)作意向，并運用相關的組合原則進行搭配、用以構成富有新的審美意義的色彩關系。在音樂創(chuàng)作中，它更是不可缺少的表現(xiàn)手段之一，為詮釋音樂形象，使其更加生動起著重要作用。

一、色彩設置

音樂寫作中的色彩設置總體上是與各個樂器本身、以及樂器組別息息相關的，它們可分為木管組、銅管組、弦樂組、撥弦樂器組、打擊樂組。在每個組別里又有不同的樂器，它們和自己所在的樂器組是協(xié)和統(tǒng)一的，并在此基礎上又分別有自己不可比擬的個性音色。相對來講，木管樂器組的個性更為突出一些，每一樣樂器音色差別較大，每件樂器自身的高中低音色又有較為鮮明的特點。因此木管組是首當其沖的色彩調(diào)色板?？梢愿鶕?jù)創(chuàng)作者的意愿描繪音樂形象，并很好地表現(xiàn)出來。那么對于銅管組樂器來講，是整體感和力量感較為突出，由于都是銅管的質(zhì)地，因此明亮輝煌是它的色彩。此外，圓號、小號、長號也可以加上弱音器來演奏，由于弱音器不同也會使其色彩發(fā)生微妙的變化。要說到整體性、純粹性最強的就是弦樂組樂器了，從小提琴到低音提琴，從高音區(qū)到低音區(qū)的排列，音色總體上是非常統(tǒng)一的。其中小提琴和大提琴塑造、刻畫音樂總會有獨奏的一些片段出現(xiàn)，要么激昂炫技，要么如歌傾訴等等，使得音樂充滿了人性化的特點。撥弦樂器組包括豎琴、吉他、班卓琴、齊特琴、曼陀林。由于這些樂器在音響上極具個性不失為色彩添加的好幫手。其中最常見的就是豎琴，它的低音區(qū)音量大、深沉濃重，中音區(qū)溫暖、高音區(qū)明亮，加之多種演奏法的潤飾往往有出乎意料的極好音色效果。打擊樂器組在一定程度上就是色彩樂器組，樂器較為豐富，總體上分為有確定音高和無確定音高兩大類常見的樂器有定音鼓、軍鼓、大鼓、馬林巴、鋼片琴、三角鐵、鈸類等等。具有很強的裝飾性，為音樂中的色彩添加點睛之筆，不同的樂器特質(zhì)不同，色彩裝飾出來的效果也各異。

除了樂器組自身的色彩配置體現(xiàn)外，各種旋律音階、各類和弦的運用以及不同的音樂風格也帶有色彩性，在音樂創(chuàng)作中也是不可缺少的。它們有些是明亮的，有些是暗淡的，有些是溫暖的，有些是寒冷的。尤其是一些復雜性和弦的使用，色彩性體現(xiàn)就會更加豐富，時而寫實、時而寫意，有的只能意會，不能言傳，這也正是音樂的魅力所在。

二、色彩的造型性

色彩在客觀上是對人們從感官到心理上的一種刺激，也就是從視覺、知覺、感情到記憶、思想、意志的充斥。在音樂創(chuàng)作中，所謂的色彩觀念首先是來源于更為具體、直接的繪畫藝術，繪畫中的色彩一目了然，很容易通過視覺來辨認出它們。但對于音樂而言，就相對有些抽象、不是很具體。因此，音樂創(chuàng)作中的色彩是基于人們來源于直接的色彩感受之后，在音樂所能表現(xiàn)的范疇內(nèi)所形成的源于直接色彩，既高于直接色彩之上的、它是思維性的色彩。

1.傳統(tǒng)意義上的色彩造型：

（1）色彩造型中的色調(diào)。主要依賴于樂器本身所有的音色。例如木管組的長笛是以明亮、清新為特征。單簧管較之長笛音色就略顯暗淡，音色柔軟，宛如顏色中的深色系。雙簧管則本身就有一種自然飽滿的音色，有一定的硬度，并帶有一定的厚度和濃度，體現(xiàn)出它所獨具的典雅性和東方色彩。大管則也屬于深色系，但有別于雙簧管的就是音區(qū)和飽滿度。銅管租的樂器有共同的特征就是都可滑奏、都可以加弱音器。這一組的色調(diào)沒有木管組鮮明，卻獨具特色，利用這兩大演奏手法從不同的角度來形成自己獨有的色調(diào)，為音樂增彩。弦樂組樂器本身同質(zhì)性更突出，從整體上可以形成音樂的主要背景色調(diào)。用以襯托木管組和銅管組的細微色彩變化。打擊樂器組則更多的是負責更為細微的色彩變化起到錦上添花的作用。

（2）色彩造型中的虛實。它主要分為1）寫實性色彩：主要以自然、客觀為特點，不夾雜太多的修飾與強調(diào)。木管組是最擅長于這種色調(diào)應用了，具有素描性。它可以表現(xiàn)自然界中的色調(diào)與音響，光與影的結(jié)合，具有輕快、活潑、生動的特點。2）表現(xiàn)性色彩：是帶有一定情感意義的色彩體現(xiàn)。是音樂創(chuàng)作者通過帶有個人傾向?qū)徝酪饬x的藝術加工化、技術處理化所獲得的個性化色調(diào)。它與寫實性色調(diào)是變化與統(tǒng)一的關系，共同為音樂刻畫的深入而服務，二者缺一不可。強調(diào)色彩與人的情感融為一體。要想把表現(xiàn)性色調(diào)應用好就與音樂的其它表現(xiàn)手段要相結(jié)合，例如混合音色的調(diào)配，樂器之間的主次作用，和聲、節(jié)奏等息息相關。

2.現(xiàn)代音樂中帶有創(chuàng)新性的色彩造型：

（1）首先是樂器本身的音色變化形成了新的色彩造型因素，比如預置鋼琴的出現(xiàn)，是指在鋼琴的琴弦之間加入一些小的物件，例如橡皮、鋼釘?shù)戎T如此類的東西，從而引起鋼琴在演奏時的音色變化，拓展了鋼琴音響，有新的色彩成分被加入；此外還有加入電聲元素的樂器例如小提琴、二胡等等都開辟了音樂色彩方面創(chuàng)作的新領域。

（2）加入人聲素材，在這方面有突出貢獻的要屬現(xiàn)代作曲家譚盾先生，他將中國的國粹京劇唱腔引入到了他的作品中，最近新創(chuàng)作的《霸王別姬》里，京劇唱腔貫穿始終無疑是該作品的亮點。還有他創(chuàng)作的作品《女書》也是將中國少數(shù)民族獨有的唱腔引入到他的作品中，樂隊寫作加入獨一無二的民族化的音樂唱腔，無疑會產(chǎn)生前所未有的碰撞火花。從譚盾先生的作品里除了感受到了另辟蹊徑的音樂色彩之外，他也將帶有中國深厚濃重的文化色彩散播到了世界的各個角落，讓多的人們通過音樂的色彩來了解中國五千年的文化底蘊。

（3）常規(guī)樂隊寫作中加入各個國家的民族樂器、例如加入印度少數(shù)民族樂器西塔爾琴、蘇格蘭風笛、我國的民族樂器嗩吶、笛子、笙、古箏、簫、琵琶等等。這些民族樂器猶如一縷清新的風為音樂增添了絕無僅有的色彩與造型性。這些都是現(xiàn)代作曲家為音樂創(chuàng)作開啟的新視角，新立足點。是一種全球文化大融合。

（4）音樂創(chuàng)作中能被應用于作品中的、帶有色彩意義的、具有音樂表現(xiàn)色彩的載體范圍被擴大化。現(xiàn)代最為先鋒的就是譚盾先生創(chuàng)作的《風與鳥的密語》。在此作品中，譚盾先生運用了全球社交網(wǎng)絡，其中包括微信、Whats App 、Twitter，讓觀眾下載到自己的手機里，在音樂的某處，一齊播放。這也許是一個新的開端，手機與社交網(wǎng)絡成為本世紀的一種帶有別樣意義與色彩的新型樂器，參與到音樂作品中去，再次刷新了音樂中的色彩意義的定位，讓人們可以通過這樣新奇的色彩造型，感受到具有現(xiàn)代意義的新音樂音響的大集合。

三、色彩應用

如果說音樂中的旋律線條是訴諸于心靈的，那么音樂中的色彩就是訴諸于感覺的，當心靈能得到洗禮和提煉升華后，色彩則充當著導師般的角色，將整個音樂引向更具有深遠意義的理性軌道上來。一個創(chuàng)作者要想把音樂作品中的色彩勾勒完美，就要從以下方面入手來完成美麗的音樂色彩描繪。

1.音樂創(chuàng)作中具有色彩意義的明亮度對比。主要分為高明亮度色彩基調(diào)、中明亮度色彩基調(diào)、低明亮度色彩基調(diào)。其中高明亮度色彩是外在的、也可以是強烈沖動的，總體上是比較強勢的。中明亮度色彩，是具有安全性的、可依賴性的較為平和。低明亮度色彩自然、古樸、也可以趨于平淡、消極、是弱勢的。因此在音樂創(chuàng)作時首先要確定、勾勒出適合作品本身的色彩基調(diào)，并在此基礎上進行色度的漸變，從而構成作品中的明亮度對比。例如從高度的明亮色調(diào)層次開始向中明度、甚至是低明度色調(diào)遞進。它可以是依次順向遞進，也可以反向遞進，也可以是跳躍性突變用以帶來新鮮的感覺。至于作品中各個層次的亮度色調(diào)如何在音樂中體現(xiàn)要就依賴于創(chuàng)作者本身的個性化想象力了。

2.音樂創(chuàng)作中具有色相之間的對比。前面已經(jīng)論述了管弦樂隊中各個樂器組的基本色相。它們之間很顯然色相是不同的。這為音樂創(chuàng)作提供樂器之間、樂器組別之間的無限的色相對比的可能性。這里有相同色相的細微對比，如弦樂組內(nèi)部產(chǎn)生的對比，這種對比是最為弱化的色相對比。還有類似色相的對比，如木管組樂器之間的內(nèi)部對比，其特點是協(xié)和典雅，但又不失驚艷。色相對比最強烈的就是反差較大，可以平分秋色、不分伯仲的樂器組之間的對比了。適合刻畫音樂的個性形象，彰顯創(chuàng)作者的激情心理 ，適合于音樂中高潮處的寫作。

3.音樂創(chuàng)作中具有色彩純度對比。 主要分為高純度色彩、中純度色彩、低純度色彩。 其中高純度色彩帶有很強的激情性、夸張性和沖動性。它主要體現(xiàn)樂器的單純音色上。音色單純但是樂器的件數(shù)卻不一定，要根據(jù)作品的需要而定。中純度色彩是指在單純音色上加入淡淡的另外一抹色彩而產(chǎn)生的一種文靜優(yōu)雅的感覺。似是而非，耐人尋味，它主要體現(xiàn)在樂器混合音色的運用上，不易過濃。低純度色彩，它也屬于是加入了其它色彩而形成的，只不過其它色彩的加入量大于中純度色彩。本身純度量被大大降低，往往更區(qū)別會消極、平淡的感覺。

4.音樂寫作中具有色彩的冷暖對比。在創(chuàng)作開始階段就要將作品的色彩構成設計好，先將樂器中各個樂器、各組樂器的冷暖色進行分析、分類。通常暖色調(diào)具有更多的積極意義，它熱情、陽光、溫馨、奔放動感意義最強。冷色調(diào)則安靜、內(nèi)斂、寒冷、遲緩。如何在音樂作品中充分利用冷暖色的對比就仁者見仁、智者見智了，是體現(xiàn)創(chuàng)作者個性審美的立足點。

上述四種對比，在具體中應用中可以在同一時間、同一空間形成；也可以按照音樂發(fā)展的逐步深入依次出現(xiàn)連續(xù)的對比；也可以形成面積、比例上的對比，由于所占的比例、面積多少不等，就會引起明亮度、色相、純度、冷暖的對比。

5.音樂創(chuàng)作中要具有色彩調(diào)和。在音樂創(chuàng)作中色彩除了對比之外，還需要色彩調(diào)和。音樂表現(xiàn)中有對立、有統(tǒng)一，色彩對比為表現(xiàn)個性、對立而服務，色彩調(diào)和則為和諧、統(tǒng)一、有秩序而服務。首先，色彩調(diào)和著重于相同、相似類色彩組合。基于這一點，同質(zhì)類樂器之間的色彩搭配要多些，或者是有一定相似性的、共通的樂器可以搭配到一起。需要為表達音樂形象，有共同象征意義的樂器來疊加組合。其次，還有一種秩序意義的色彩調(diào)和，它具有逐漸性、過渡性，是一種量變到質(zhì)變的調(diào)和過程。這一過程的呈示，從樂器數(shù)量上的分配可以是由少到多、或是由多到少；從樂器組上可以由單一到多重，或是由多重到單一。最后，色彩調(diào)和與音樂作品中的色彩應用面積、比例也是息息相關的。它可以分為處于占統(tǒng)治與支配意義的主要色調(diào)和處于被支配、被統(tǒng)治地位的次要色調(diào)。二者相得益彰，比較富于表現(xiàn)性?；诿坎恳魳纷髌匪憩F(xiàn)的主題意義、藝術感覺不同，以及創(chuàng)作者的個人審美傾向不同，色彩調(diào)和也是就有很大空間可以發(fā)揮的。

6.音樂創(chuàng)作中具有補色環(huán)節(jié)。音樂創(chuàng)作中的補色其實質(zhì)就是點綴與強調(diào)，強化立體感。目的就是增加整首作品的色彩細微性方面的變化對比，勾勒出作品的空間感與距離感。（1）點狀補色 就是在相對重要的位置用少量的其它音色來點描，它是若有若無的，具有不經(jīng)意性、隨機性。（2）塊狀補色 其強調(diào)作用更為突出，以和聲音塊的形式出現(xiàn)，再加上帶有音色強調(diào)意義樂器演奏使得和聲音塊與音色音塊融為一體，用以豐富音樂內(nèi)涵。（3）線狀補色 是指在音樂進行的片段中加入帶有復調(diào)思維意義的，呈線狀流動的，與音樂主題同時運動的音色色彩線條。它為音樂作品提供了橫向運動的色彩調(diào)配。（4）面狀補色 色彩的濃度被提升，面積使用被擴大，屬于比較濃重的補色手法，具有鮮明的個性。在音樂的某個局部，或是一個段落都可以應用。

上述這些色彩性的運用手法，最終是要體現(xiàn)在色彩綜合感與空間感方面。其實質(zhì)意義就是空間上的混合。一部好的音樂作品單單從譜面上看就會有很好地層次感，并有著外觀上一目了然的空間感，也有一定的透視性。仔細再觀察、聆聽音樂作品時這種色彩的透視性則無處不在，整個音樂是立體的，音樂的色彩造型也是多維化的，從音樂中可以感受到遠景、中景、近景甚至是特寫的描繪描述。會有明暗的對比、冷暖的色差感、或濃或淡的渾然天成、或主或次的相輔相成。這些統(tǒng)統(tǒng)與作者所掌握的管弦樂配器法以及樂器演奏法有著密不可分的聯(lián)系。在此基礎上，音樂創(chuàng)作者儼然是一個色彩大師在自己的理想化的音樂國度里暢快淋漓的抒發(fā)著他的情感，以音繪畫。

四、音樂創(chuàng)作中的色彩心理

音樂創(chuàng)作中的色彩運用其本質(zhì)就是創(chuàng)作者通過客觀感受得以在音樂作品中體現(xiàn)的二次闡述。它是帶有象征性的、色彩勾勒。它是客觀色彩的投像、影射，是創(chuàng)作者心理顏色的音樂視覺呈現(xiàn)。又產(chǎn)生與之相關的一種心理，審美傾向的，從而帶給聽眾們一種富有想象意義的色彩描繪。雖然具體的色彩意義較之繪畫相對淡化，但是它沖擊人們的心理及其所產(chǎn)生的色彩共鳴與張力性卻更強，并使其增加了在精神世界意義范疇內(nèi)的綿長與回味之感。這正是音樂創(chuàng)作中色彩勾勒的獨特性體現(xiàn)。也是創(chuàng)作者表達音樂不可缺少的手段。源于生活，源于情感，豐富創(chuàng)造想象力，讓人們置身于色彩斑斕的音樂世界使之陶醉流連忘返。其實這就是色彩的聯(lián)想性與象征性，就色彩本身而言，它可以是最為具體的實色，如紅、黃、藍、白等；也可以是較為抽象的聯(lián)想想象，如黑色讓人能抽象的想象到嚴肅、恐怖、死亡等。對于諸多顏色的聯(lián)想多次被重復或強調(diào)，色彩就會有了自己的專屬表情，就形成了帶有象征意義的表現(xiàn)符號。它們是自由的、驚艷的、奇特與不可思議的。使得創(chuàng)作者依據(jù)色彩心理，盡情發(fā)揮著自己的想象力來表達作品本身的意志精神和目的性。

結(jié)語

綜上所述，音樂創(chuàng)作中色彩的運用一直都是不可或缺的，隨著音樂發(fā)展到當代，音樂中色彩意義一直是越來越被重視、強調(diào)。與之相關的技術手法也越來越具體。有了上述這些具有象征意義、不同角度的色彩定位區(qū)分及應用手段的提供，對于創(chuàng)作者來講，就好比是在一塊巨大的畫布上，可以根據(jù)個人審美傾向、縱情的刻畫著音樂的形、韻、魂，充分體現(xiàn)出音樂作品的個性特點。并和音樂的受眾們一起享受作品本身帶來的美妙與遐想。

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作者單位：沈陽音樂學院