淺談梵高繪畫作品中色彩力量與象征意義

尹俊成

摘要：梵高是荷蘭后印象派畫家，作為一名著名的畫家，他為人們帶來了無數(shù)的具有震撼力的藝術(shù)作品。在眾多藝術(shù)作品當(dāng)中，最突出的藝術(shù)特征就是在繪畫中帶給人們的色彩力量與視覺沖擊。色彩本身能夠影響著人們的情感，會給人們帶來激動、緊張、感動、興奮等情緒的影響。所以在繪畫中，色彩的沖擊力是非常大的，而梵高的作品中正是運用了色彩力量與象征意義，來向人們展示一種獨特的畫風(fēng)。下面筆者首先會對梵高繪畫中色彩藝術(shù)的成因進行簡單分析，并對梵高繪畫作品中的色彩藝術(shù)和象征意義進行具體的論述。

關(guān)鍵詞：梵高繪畫；著名畫家；色彩力量；象征意義

中圖分類號：J205文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1009-5349（2016）01-0173-03

著名畫家梵高是后印象派的繪畫代表者，他出生于信教牧師家庭，一生對于繪畫有著自身獨特的認(rèn)識和看法。同其他畫家相比，梵高在色彩的搭配和認(rèn)知方面具有極高的造詣，出自于梵高手中的繪畫作品，在色彩方面都具有特殊的張力。[1]但是這樣一位杰出的繪畫家的生命卻只有短短的37年.在梵高有生之年的后兩年中，創(chuàng)作了很多巔峰之作，例如《向日葵》《星夜》《有烏鴉的麥田》等，這些都是梵高在患有嚴(yán)重精神疾病的時候所創(chuàng)作出來的。在精神疾病的困擾下，梵高仍然不放棄對于藝術(shù)的創(chuàng)作，并且在色彩的選擇上與其他畫家有著鮮明的對比。梵高所創(chuàng)作的繪畫作品都具有光彩奪目、令人眼前一亮的感覺，這也是梵高在離開人世之后其作品受到人們追捧的主要原因。在梵高離開人世以后，其生前的作品的藝術(shù)價值逐漸被人們所發(fā)現(xiàn)，并且被推到了世界的高度，更多的人在其畫作中感受著色彩力量。[2]在21世紀(jì)，很多繪畫家受到了梵高色彩力量與象征意義的影響，在創(chuàng)作藝術(shù)作品的時候，他們的創(chuàng)作領(lǐng)域和對色彩的使用，不知不覺和梵高一脈相承。

一、梵高繪畫中色彩藝術(shù)形成的原因

仔細觀察不難發(fā)現(xiàn)，梵高的所有作品中，對于色彩都有著很高的要求，在欣賞梵高作品的時候，人的感官感受到強烈的刺激，這種藝術(shù)帶給人們的感覺與梵高從小的生活環(huán)境息息相關(guān)。梵高出生于荷蘭信教牧師家庭，從小家庭貧困，飽受苦難的折磨，這使得梵高對于生活和社會有著一種另類的眼光。并且在艱辛的生活中，梵高沒有同齡孩子的幸福生活，對于生活缺乏追求，其內(nèi)心中的孤獨、抑郁、悲哀和對事物的敏感都使得梵高對于藝術(shù)有著一種獨特的看法。也正是因為這種艱苦的生活環(huán)境和貧困的家庭而造就了梵高對于藝術(shù)的獨特追求。除此之外，梵高對于愛情也非?？释强上У氖?，直到梵高生命的最后階段，他也沒有得到真正的愛情。在創(chuàng)作后期，梵高的精神處于一種受疾病折磨的狀態(tài)，精神時好時壞，很多時候梵高的精神是處于一種癲癇和錯亂當(dāng)中的。也正是這種非正常的思維令梵高在創(chuàng)作的時候有一種瘋狂的感覺，在使用色彩的時候，往往是正常人的思維和錯亂的精神混合在一起共同個創(chuàng)作出作品。[3]也正是因為這些復(fù)雜的因素，最終令梵高所創(chuàng)作的作品都具有一種非凡的張力和特有的色彩力量。梵高在色彩使用上的與眾不同，并不僅僅是梵高對于藝術(shù)的個人追求，很多因素也是客觀的，梵高受到的外界影響較多，從小孤僻和內(nèi)向，精神錯亂以及沒有真正的愛情，這些悲劇因素也是梵高創(chuàng)作中的靈感之一，正是這些外界環(huán)境和個人因素造就了梵高，使其的作品具有非常重要的藝術(shù)價值。[4]

二、梵高繪畫作品中的色彩藝術(shù)賞讀

（一）色彩呈現(xiàn)出明顯的裝飾性

在梵高創(chuàng)作的初期，其創(chuàng)作的作品都是以黑白為主要色調(diào)，色彩暗濁是其最為鮮明的特征，直到后期梵高受到了印象派畫家畢莎羅等人的影響，才發(fā)現(xiàn)了在繪畫創(chuàng)作當(dāng)中色彩力量的重要性。也正是因為受到了印象派畫家的影響，才使得梵高在后期的藝術(shù)創(chuàng)作中具有了更加獨特的藝術(shù)氣息。也正是這些色彩為梵高后期所創(chuàng)作的作品添加了更多的裝飾性。例如梵高的著名作品《向日葵》，這部作品受到了世界性的矚目，色彩的力度在《向日葵》中表現(xiàn)得淋漓盡致。如果站在更高層次去對《向日葵》進行欣賞，可以發(fā)現(xiàn)，這部作品對于事物的形態(tài)并沒有過多的注重，更多的是對《向日葵》的色彩進行繪畫。黃色是向日葵的主色調(diào)。梵高在繪畫的時候?qū)ο蛉湛男螒B(tài)沒有太細致的刻畫，但是對于黃色的深淺和明暗卻有著極高的要求。[5]在整部作品中，梵高運用了色彩明暗和鮮明等特點，將向日葵的生命特征彰顯得淋漓盡致。梵高認(rèn)為黃色代表著光和熱，也是植物生命的象征，所以用黃色作為《向日葵》的主色調(diào)非常恰當(dāng)。梵高運用黃色來填充全部的畫面，令人感覺到了一種直接作用于視覺的沖擊力，與此同時也帶給觀賞者一種內(nèi)心上的狂熱感覺，這種感覺不僅僅是來自于視覺上的，同時也是來自于人們內(nèi)心中的一種對于自然的追求。這些色彩在實際的繪畫當(dāng)中會起到很好的裝飾性作用，帶給人們更多的欣賞角度，無論是站在藝術(shù)的角度，還是站在一種欣賞者的角度來看，色彩對于人們的吸引力往往是最為直觀的，也是最具有裝飾性的。[6]

（二）用大色塊的對比進行裝飾

在梵高的藝術(shù)作品中，很多都運用了大塊色的對比進行裝飾，這樣的創(chuàng)作手法并不是偶然對于色彩的理解與體會，而是一種具有獨特意義的創(chuàng)作手段和創(chuàng)作方式。運用大塊色進行對比可以更清楚的地彰顯作品的張力。在梵高那些著名的作品中，曾經(jīng)多次運用大塊色對比的手法進行藝術(shù)裝飾。例如《向日葵》《星夜》《夜咖啡館》《暴風(fēng)雨天空下的田野》等，這些作品中都融入了大塊色對比的創(chuàng)作手法。一些畫家認(rèn)為這種大塊色的對比令人看起來更加的厚重，具有一種凹凸性和真實感。這樣的真實感實際上就是來源于顏料之間的層層涂抹。這種大塊色的對比可以更真實展現(xiàn)出藝術(shù)的魅力。[7]仔細品味在色彩的涂抹和濃厚的顏料之間有著一層和諧感，這種創(chuàng)作手段也是梵高善于運用色彩的主要原因之一。無論是從整體的視覺角度，還是從藝術(shù)設(shè)計上，其作品都給人一種大氣的感覺，這種感覺的由來不僅僅是大色塊的對比，更多的也是色彩之間的搭配和色彩自身所具有的獨特張力。大塊色進行裝飾在一般人看來，似乎有些單調(diào)，但是實際上，也正是因為這種大塊色顏色的存在，而使得藝術(shù)作品能夠襯托出自身的魅力和大氣。另外，運用大塊色的色彩進行繪畫，還能夠表現(xiàn)出作者對于生命的追求和內(nèi)心的狂熱。

（三）用絕對的黑白進行裝飾

黑色和白色在普通人眼中被視為是一種最為普通的自然色調(diào)，而在很多畫家的心目中，黑白色調(diào)是具有最為鮮明特征的一種顏色。人堆色彩的關(guān)注度是很高的，如果在藝術(shù)作品當(dāng)中能夠較好地融入黑色和白色這兩種基本的色調(diào)，就會使得藝術(shù)作品變得更生動，更具有現(xiàn)實意義。梵高在創(chuàng)作藝術(shù)作品的時候，就嫻熟運用了黑白對比這一手法。例如梵高的作品《播種者》中，就運用了白色來提升整幅畫面的亮點。在《播種者》這幅畫作中，梵高既運用了大塊色對比的創(chuàng)作手法，也運用了黑白進行裝飾的創(chuàng)作手法。整幅作品主要分為兩大部分，分別是上半部分的橘色天空和金色麥田，下半部分為紫色的大地。這種鮮明的對比令欣賞者在第一眼看到作品的時候就能夠清楚地認(rèn)識到整幅作品的格局。這樣的分配方式既不會令整部作品感到空曠和乏味，也不會令其陷入一種世俗的氣息中，而正是這種大塊色的對比令《播種者》這一作品凸顯出了自身的大氣所在。[8]上半部分的黃色中既有陽光的柔和，又有麥田的溫馨，兩者雖然是不同的事物，但是在畫面中卻顯得十分恰當(dāng)，色調(diào)非常協(xié)調(diào)?！恫シN者》下半部分主色調(diào)是紫色，看似紫色與黃色之間沒有任何的聯(lián)系，但是實際上也正是因為這種突然的過渡，令整部作品具有更強烈的張力。梵高在設(shè)計整幅作品的時候，將畫面中人物的褲子設(shè)計成白色，在紫色中突然出現(xiàn)的這一絲白色令整幅作品突然出現(xiàn)了一個亮點。這種色彩的插入并沒有使得白色長褲和紫色大地之間出現(xiàn)不協(xié)調(diào)的感覺，相反令人有著更清晰的視覺感受。[9

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三、對梵高繪畫藝術(shù)的色彩與象征意義闡述

（一）梵高繪畫作品中的黃色

梵高一生創(chuàng)作作品無數(shù)，其中有很多被人們熟知的藝術(shù)作品，仔細觀察就會發(fā)現(xiàn)，在這些作品中，黃色畫家運用得較多，黃色可以稱為梵高藝術(shù)作品的主打色。實際上黃色也是人們?nèi)粘Ｉ钪薪?jīng)?？吹降囊环N自然色彩，無論是大地、黃土、太陽，還是樹葉等，都是由不同程度的黃色構(gòu)成的，而梵高的主打色正是這些自然界中常見的色彩。黃色通常代表著太陽的光輝和黃土地的踏實。在梵高的眾多作品中都可以看到黃色的融入。例如著名藝術(shù)作品《向日葵》《克羅菜園》《夜間咖啡館》等，這些廣為人知的藝術(shù)作品在創(chuàng)作中大量地運用了黃色作為主色調(diào)。在作品《克羅菜園》中，梵高融入了大量的黃色，在黃色中再運用其他顏色來調(diào)和，形成了不同角度的菜園。在這幅作品中只有天空運用了藍色，其他都是運用不同濃度的黃色進行調(diào)和而成的，所以給人一種溫暖的感覺。溫暖是黃色的本質(zhì)，也是梵高在作品中融入恰當(dāng)?shù)脑?。但是很多時候顏色的使用不僅僅與顏色本身的色調(diào)有關(guān)系，還與顏色所使用的環(huán)境和背景有著很大的關(guān)系。梵高在《夜色咖啡館》中帶給人們更多的不是溫馨和柔和，而是一種憂郁、寂靜和不安的情緒，與之前的一些作品相比，《夜色咖啡館》中所突出的就是梵高對于夜色中街道流露出不安情緒而感到煩躁的感覺。這與之前的一些作品有著很大的反差，從這部作品中也可以讓更多的人感受到實際上色彩的運用并不僅僅取決于色彩本身屬于何種顏色系，而是與周圍的環(huán)境和背景有著直接的關(guān)系。[10]

（二）梵高繪畫作品中的藍色

藍色作為一種冷色系在梵高的作品中也被經(jīng)常使用，一般情況下在人們的眼中藍色通常會被運用于對大海、天空、湖泊以及遠山等景物的描寫，這些看起來都是一些較為空曠、傷感的景物。并且在藝術(shù)作品中，藍色通常都會代表著傷感、抑郁和沉悶等情緒。而梵高的作品中，藍色的運用也完全占據(jù)了冷色系。例如梵高在作品《麥田上的群鴨》中就運用藍色作為天空的主色系，通過對于天空的描繪可以發(fā)現(xiàn)整幅作品瞬間被覆蓋了一種沉悶的氣息。在《麥田上的群鴨》這部作品中，雖然主要也是被分為了兩大部門，上部分由深藍色的天空組成，下半部分則是由代表著柔和的黃色組成，但是實際上這部作品已經(jīng)被藍色籠罩上了一層抑郁的情緒。整幅畫作從藍色中不僅透露出了一種不安的情緒，還令人感受到了孤冷、寂寞、凄涼和恐慌。雖然在這部作品中梵高也融入了大量的黃色作為背景，但是這種由冷到暖的顏色給予人最終的感受還是抑郁，也就是說整幅作品帶給人的感覺已經(jīng)完全由藍色調(diào)所控制。除此之外，梵高的著名作品《加歇醫(yī)生》中也通過運用藍色來帶給人們一種更多的沉悶情緒。畫作中，梵高將畫面的背景和人物的衣服顏色選為了藍色，并且人物的表情也是表現(xiàn)出了惆悵和抑郁之情。在這部作品中梵高沒有過多地運用其他顏色作為修飾，而是藍色占據(jù)了主要的色調(diào)，這樣的表現(xiàn)手法不僅僅是為了突出人物的憂傷情緒，也是為了更好地反映出藍色自身所具有的色彩張力。梵高在繪畫中還將藍色調(diào)成了不同的程度，為的就是能夠深層次地將畫面的憂傷感呈現(xiàn)出來。

（三）梵高繪畫作品中的綠色

在人們的心目中，綠色往往是一個充滿生機的顏色，例如在實際的生活中，小草是綠色的，樹葉是綠色的，蒼茫草原和蔥郁的森林是綠色的。這些具有生命力的植物一般都是由綠色構(gòu)成的。所以綠色大多數(shù)的時候都是象征著活力、青春、生機等。但是有些時候綠色帶給人們的也可能是恐懼和陰森的感覺。例如一些傳說中的怪獸和鬼神等都是以綠色進行描寫的。所以看來綠色在不同的環(huán)境和背景下，也會表現(xiàn)出一種不同的象征力。例如在梵高的《夜色咖啡館》中，就運用了綠色來描繪屋頂和臺球桌等事物，這種綠色的融入令整幅作品瞬間覆蓋了一種恐懼的感覺。在《夜色咖啡館》中，梵高甚至將老頭的頭發(fā)也運用了綠色，這看起來似乎有些嚇人，但是仔細一想實際上也非常符合梵高自身的思維方式。很多時候，顏色的運用不僅僅與自身的色系有著直接的關(guān)系，還與繪畫的環(huán)境和背景有著很大的關(guān)系。如果運用一種特殊的顏色對畫面進行裝點，就會令畫面出現(xiàn)一種奇特的感覺，甚至使整幅作品變得瘋狂起來。

通過上文筆者的分析可以發(fā)現(xiàn)，繪畫時，不同的顏色會帶給人們不同的感受。對于梵高來說，可能這些特殊顏色的運用是來自于非正常思維下的一種創(chuàng)作，而正是因為這種創(chuàng)作，令人們發(fā)現(xiàn)原來很多冷暖顏色參雜在一起可以令整幅畫面又具有另外一種獨特的氣質(zhì)。眾多色彩在繪畫中都將流露出不同的魅力，這些色彩帶給人們的魅力也正是梵高在創(chuàng)作中帶給人們的象征性意義。[11]

四、結(jié)語

綜上，筆者簡單地論述了梵高繪畫作品中的色彩力量與象征意義，通過分析可以發(fā)現(xiàn)，梵高在繪畫的時候?qū)⒆陨淼某翋?、抑郁和生命的悲愴等情緒都融入到了繪畫當(dāng)中，梵高的一生雖然短暫，但是卻給后人們留下了不朽的藝術(shù)作品和藝術(shù)創(chuàng)作精神。實際上無論是近代藝術(shù)還是現(xiàn)代藝術(shù)，都遵循著一種色彩的意義，而梵高通過不同的作品在向人們展示著內(nèi)心中不同的情緒變化，讓人們可以通過藝術(shù)作品來重新的認(rèn)識這個色彩斑斕的世界。

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責(zé)任編輯：孫瑤