蒂姆·伯頓電影的哥特風(fēng)格抒寫

孫大路

?

蒂姆·伯頓電影的哥特風(fēng)格抒寫

孫大路

哥特風(fēng)格既陰暗又奇詭，既恐怖又神秘，這種自公元1世紀(jì)日耳曼大掠羅馬起即鈐記于世的風(fēng)格，既為我們留下了諸如教堂等凝固的藝術(shù)，又為我們留下了諸如影像等流動(dòng)的藝術(shù)。從1910年愛(ài)迪生第一次將哥特風(fēng)格引入影史，歷代導(dǎo)演們對(duì)哥特風(fēng)格的抒寫便成為了第七藝術(shù)的一種奇異封印，好萊塢的蒂姆·伯頓更是從眾多電影大師中脫穎而出，將深藏于歷史脈絡(luò)之中的中古世紀(jì)的陰暗情調(diào)、黑暗恐懼、死亡悲傷、愛(ài)的禁忌以及徹底的痛表現(xiàn)得酣暢淋漓。蒂姆·伯頓作品中飽含著奇異且豐富的想像力與恣肆且冷酷的張力，在陰暗中的淡淡憂傷以及在恐怖中的黑色幽默，都帶給了觀眾以欲罷不能的視覺(jué)震撼與觀影體驗(yàn)。

電影《理發(fā)師陶德》劇照

一、蒂姆·伯頓傳奇作品中的哥特風(fēng)格抒寫

（一）夢(mèng)游傳奇

蒂姆·伯頓的作品既標(biāo)志著20世紀(jì)末哥特風(fēng)格的復(fù)興，同時(shí)亦標(biāo)志著由其一手締造的新哥特主義的誕生，氣氛陰郁的情境、恣肆夸張的演繹、漫無(wú)邊際的想象是蒂姆·伯頓標(biāo)志性的畫面風(fēng)格。[1]蒂姆·伯頓的高明之處還在于每部影片都能不落窠臼與俗套，就拿《愛(ài)麗絲夢(mèng)游記》來(lái)說(shuō)，影片在唯美與荒誕之中折射出了哥特式的詭異與幽暗，蒂姆·伯頓所特有的新哥特風(fēng)格與童話主題的融合式創(chuàng)新為蒂姆·伯頓的奇幻、恢諧、詭異、陰郁增添了別樣的風(fēng)采，哥特與童話的碰撞更是迸發(fā)出了異樣的火花，愛(ài)麗絲由怯懦而勇決的人性的華麗升華，給觀眾留下了由哥特時(shí)空穿越至現(xiàn)實(shí)世界的靈魂洗禮，蒂姆·伯頓新哥特風(fēng)格包裹下的，其實(shí)是人性中真善美的激勵(lì)，夢(mèng)游傳奇實(shí)質(zhì)上是影片帶領(lǐng)觀眾沖破黑暗尋找光明的心靈之旅。

（二）俠義傳奇

每位導(dǎo)演的心目中都自有為其指引靈性的繆斯女神，蒂姆·伯頓心目中的繆斯女神為其賦予了既雄奇又壓抑、既瑰麗又陰暗、既幽默又驚悚的藝術(shù)氣息，蒂姆·伯頓也憑此成為了好萊塢電影界特立獨(dú)行的光影巫師，《蝙蝠俠》是蒂姆·伯頓的早期作品，影片以其特有的陰暗影像為觀眾塑造了一個(gè)充斥著罪惡與貪婪，暴力與邪惡的都市，蒂姆·伯頓最擅長(zhǎng)的就是色調(diào)的掌控與畫面的把握，陰暗的色調(diào)為影片渲染了哥特風(fēng)格，壓抑的畫面為影片提供了欲沖破壓抑的強(qiáng)調(diào)的視覺(jué)動(dòng)感，黑色幽默則為本片提供了最佳的視覺(jué)緩釋與情境調(diào)劑，與其恰恰相反的背景音樂(lè)的歡快反而使得哥特式的陰暗更加地陰暗，這種反襯將撲面而來(lái)的罪惡、貪婪、暴力、邪惡劣化得無(wú)以復(fù)加，蒂姆·伯頓正是憑借這些手段為觀眾帶來(lái)了一個(gè)華麗卻陰森、殘酷卻幽默、黑暗卻溫馨的詭異視覺(jué)體驗(yàn)。

（三）愛(ài)情傳奇

蒂姆·伯頓是好萊塢獨(dú)樹一幟的鬼才導(dǎo)演，他最為擅長(zhǎng)視效與特技雙管齊下的迷幻搞怪式的影像創(chuàng)造，借助背景、色調(diào)、氛圍、演員扮相等藝術(shù)手段，蒂姆·伯頓以其泛濫式的意識(shí)張力展開了無(wú)盡的視覺(jué)幻象。在《黑暗陰影》一片中，通篇都充斥了濃郁的哥特風(fēng)格，碼頭、航行、建筑、陳設(shè)等等都充分體現(xiàn)了哥特壓倒一切的蒂姆·伯頓風(fēng)格，十足的哥特味道的包裝使得本片成為蒂姆·伯頓的一本準(zhǔn)教科書式的影片，哥特路線指導(dǎo)下的影像，呈現(xiàn)出了令人陶醉的唯美的哥特風(fēng)情，哥特風(fēng)情烘托下，蒂姆·伯頓罕見(jiàn)地推出了哥特式的愛(ài)情戲，一如中古世紀(jì)般的凄楚哀婉與幽絕幻滅，哥特式的愛(ài)情竟然穿梭于時(shí)空和死亡之間，觸手可及卻又可望而不可及，愛(ài)欲與魔性交織、仇恨與幽怨交織，最后的結(jié)局只能是或如鳳凰般浴火涅槃，或如死亡般擁抱永恒的黑暗。

二、蒂姆·伯頓動(dòng)畫作品中的哥特風(fēng)格抒寫

（一）鬼魅綻放哥特童貞

在影像完全不受約束的動(dòng)畫電影中，蒂姆·伯頓的藝術(shù)表現(xiàn)更富張力、更具想象力，也更具感染力，傳統(tǒng)電影中的陳舊技術(shù)在蒂姆·伯頓的手中竟能演繹出炫酷的、懷舊的新哥特式的光影，蒂姆·伯頓比好萊塢中的任何導(dǎo)演都更鐘情于哥特元素，出身于迪斯尼卻有著遠(yuǎn)比迪斯尼更高明的打造更高吸引力的光影技巧。在《僵尸新娘》中，全片自始至終彌溫著陰森卻溫情的基調(diào)，充斥著可怖卻悲情的氛圍，蒂姆·伯頓以其新哥特的鬼魅形式謳歌了深藏于人類內(nèi)心自遠(yuǎn)古時(shí)代起即保存及今的那份童貞。透過(guò)鬼魅世界的且歌且舞，我們看到的是一種超脫了生死的愛(ài)的態(tài)度，也看到了在對(duì)待死亡這一至大問(wèn)題上，愛(ài)給了世人一個(gè)不容置疑的立場(chǎng)。蒂姆·伯頓讓我們看到了最豁達(dá)、最積極、最樂(lè)觀的僵尸，作僵尸也是快樂(lè)的，鬼魅的哥特風(fēng)格下綻放出的是關(guān)于人類保有純真的童話。

（二）陰暗照耀哥特靈魂

在好萊塢的絕大多數(shù)導(dǎo)演信奉只有歡樂(lè)與激情才能打動(dòng)人的時(shí)候，蒂姆·伯頓依舊秉承了哥特式的陰暗、恐懼、悲傷、痛苦等元素中的異類美感與另類情懷，形成了蒂姆·伯頓所特有的深度復(fù)古、陰郁幽暗、配色華麗的新哥特風(fēng)格。在蒂姆·伯頓眼中，即便是司空見(jiàn)慣的場(chǎng)景亦能展現(xiàn)出迷人的新哥特風(fēng)采，人類精神世界中的黑暗面反倒成了蒂姆·伯頓駕熟就輕的可馭方物。[2]在《圣誕夜驚魂》中，哥特風(fēng)格的標(biāo)志之物一樣都不少，從形而上而言，藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)一種視角的獨(dú)特性，影片中的影像是光怪陸離的黑暗風(fēng)格，蒂姆·伯頓為哥特風(fēng)格刻劃了中古世紀(jì)的裝飾、典型哥特的建筑以及哥特式的晦暗，更為充盈全片的哥特風(fēng)格注入了離奇的幻象，紛紜的幻象仿佛為陰暗增添了些許光亮，而這光亮正照耀著蒂姆·伯頓所一以貫之的哥特格骨的靈魂。

（三）機(jī)器詮釋哥特本真

蒂姆·伯頓是好萊塢能夠一直保持票房佳績(jī)的為數(shù)不多的電影家之一，由祖母帶大的蒂姆·伯頓其性格中必然存在著超越了天賦的內(nèi)向與孤獨(dú)，這也決定了蒂姆·伯頓與眾不同的視角，與蒂姆·伯頓的其他動(dòng)畫作品有所不同的是，《機(jī)器人9號(hào)》中，不僅場(chǎng)景相對(duì)“簡(jiǎn)陋”，而且導(dǎo)演的想象力亦沒(méi)有如其他動(dòng)畫片般縱橫馳騁于“怪、力、亂、神”的虛空，一個(gè)被宇宙遺棄的荒涼世界，在一片廢墟之中，一個(gè)渺小的機(jī)器人的命運(yùn)昭示了宇宙的真理，也昭示了哥特風(fēng)格的本真，那就是，即令世界終結(jié)，生命仍將繼續(xù)。哥特風(fēng)格的不安與壓抑從影片的啟幕就開始了，從影片中可以看到，蒂姆·伯頓一手打造的新哥特主義以奇異的視覺(jué)特效與完美的視覺(jué)表現(xiàn)為觀眾展現(xiàn)了前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者的凄美的哥特風(fēng)格、瑰麗的哥特風(fēng)尚、幽暗的哥特風(fēng)格、華麗的哥特風(fēng)范，進(jìn)而還原了其獨(dú)樹一幟的、變本加厲的新哥特風(fēng)格的本真。

三、蒂姆·伯頓驚悚作品中的哥特風(fēng)格抒寫

（一）哥特風(fēng)格情感的影像抒寫

蒂姆·伯頓是哥特風(fēng)格抒寫的堅(jiān)定執(zhí)行者，無(wú)論你是否贊同蒂姆·伯頓的哥特風(fēng)格，都無(wú)法抵擋其透過(guò)哥特風(fēng)格抒寫出來(lái)的影像魔力，《剪刀手愛(ài)德華》中的愛(ài)德華的異象為影片增添了畸形與神秘的哥特風(fēng)格，但是，如果幼稚地認(rèn)為蒂姆·伯頓的哥特風(fēng)格所抒寫的黑暗面中只有黑暗那就錯(cuò)了，美好與邪惡總是相互對(duì)立的，陰暗與優(yōu)雅總是相互支撐的，哥特風(fēng)格的重口味形式之中，其實(shí)反襯出了絕望與陰暗情境中的人性的大美。仔細(xì)審視愛(ài)德華，仿佛可以看到蒂姆·伯頓本人的影子，影片中淋漓盡致的哥特風(fēng)格的大手筆，配以空靈曼唱，將這部影片中愛(ài)德華令人永生難忘的眼神與表情所油然流露的孤獨(dú)、死亡、痛苦的意象天衣無(wú)縫地彌合在一處，在影片的結(jié)尾，蒂姆·伯頓還不忘勸誡世人，即便是最悲傷之時(shí)，亦非一切皆暗，唯愛(ài)能點(diǎn)亮心中的光明。

（二）哥特風(fēng)格罪惡的影像抒寫

好萊塢從來(lái)都不乏大師級(jí)電影家，然而，縱觀那些平庸的電影家們，最缺乏的其實(shí)就是蒂姆·伯頓所擁有的風(fēng)格，許多觀眾可能會(huì)誤讀蒂姆·伯頓的風(fēng)格，會(huì)誤以為他只是一個(gè)內(nèi)心陰暗，略有變態(tài)，極度幼稚的導(dǎo)演，甚至某些評(píng)論家也大謬不然地批評(píng)蒂姆·伯頓，認(rèn)為他的風(fēng)格不值得贊頌。然而，透過(guò)蒂姆·伯頓的哥特風(fēng)格抒寫，我們看到的其實(shí)是一個(gè)“我心光明”，且向往美好、溫馨、和諧景象的蒂姆·伯頓。因?yàn)?，蒂姆·伯頓比誰(shuí)都更懂得含蓄、隱喻，比誰(shuí)都更懂得從事物的背面去揭示主題，蒂姆·伯頓影片中主角及其所引領(lǐng)的觀眾的內(nèi)心狀態(tài)應(yīng)該是探索于黑暗的對(duì)于光明的渴求。[3]《斷頭谷》是一部氣氛陰森可怖，既遍布驚悚又充滿血腥的影片，在影片中蒂姆·伯頓代表性地集眾多哥特特質(zhì)于一身，以哥特風(fēng)格抒寫了現(xiàn)實(shí)中的罪惡。

（三）哥特風(fēng)格殘酷的影像抒寫

凡以仇恨刻骨，必以死亡終途。仇恨自有其延續(xù)性，死亡更有其殘酷性?！独戆l(fā)師陶德》一片中，對(duì)哥特風(fēng)格進(jìn)行了堪稱完美的演繹，同時(shí)，蒂姆·伯頓亦為哥特風(fēng)格之中注入了鮮活的元素與光明的意蘊(yùn)。[4]《理發(fā)師陶德》這部作品中的溫情指數(shù)是蒂姆·伯頓所有影片之中最低的，這部作品是蒂姆·伯頓哥特風(fēng)格中陰暗特質(zhì)的集中式的大爆炸，所演繹的新哥特風(fēng)骨更加純正、更加純粹，亦更加偏執(zhí)，甚至偏執(zhí)得不可思議，陰暗、殘酷、冷血得令人發(fā)指，極致的新哥特風(fēng)骨反而讓這部影片大受青睞，并因而從容地構(gòu)建起了后現(xiàn)代的，足以令后世頂禮膜拜的新哥特豐碑，同時(shí)，亦構(gòu)筑起了蒂姆·伯頓式的電影審美新標(biāo)準(zhǔn)。影片完全背離了傳統(tǒng)的經(jīng)典式的格局，一并顛覆了光明式的結(jié)局，令沉浸于其中的觀眾更深刻地感受到了蒂姆·伯頓新哥特主義的震撼張力。

結(jié)語(yǔ)

好萊塢的蒂姆·伯頓是本世紀(jì)最具藝術(shù)表現(xiàn)力的導(dǎo)演之一，蒂姆·伯頓所抒寫的哥特風(fēng)格正是其內(nèi)心光明的反證，蒂姆·伯頓新哥特風(fēng)格電影中蘊(yùn)含著撼人心魄的魅力，也有著抒寫不完的人性故事，作為新哥特主義的締造者，蒂姆·伯頓的成就是卓越的，與眾不同的是，同樣的對(duì)于光明的追尋別人直白地正面地抒寫出來(lái)，而蒂姆·伯頓更懂得使用電影學(xué)中的隱喻從另一個(gè)側(cè)面以光影抒寫。誠(chéng)然，真正的藝術(shù)在于不斷升華，而不是一味地迎合。

參考文獻(xiàn)：

[1]曹鈺，曹巨江.電影頑童蒂姆?伯頓的哥特情結(jié)[J].電影評(píng)介，2008（14）：30-31.

[2]樸月華.哥特 童話 反叛——蒂姆伯頓導(dǎo)演影片風(fēng)格分析[J].大眾文藝，2012（13）：17-18.

[3]時(shí)碩.蒂姆?伯頓：哥特電影藝術(shù)風(fēng)格的完美演繹者[J].文教資料，2013（16）：19-20.

[4]聶洲.蒂姆?伯頓的影像敘事風(fēng)格分析[J].時(shí)代金融，2013（11）：25-26.

【作者簡(jiǎn)介】孫大路，男，甘肅酒泉人，西安科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，碩士，主要從事動(dòng)畫方向研究。