民族聲樂與美聲聲樂的融合

李雪玲

【摘 要】民族聲樂和美聲聲樂在新時代相互作用、相互影響、相互融合。兩者在演唱和教學(xué)上都有一定的相同點和不同點，研究民族聲樂和美聲聲樂的融合，能夠加深對兩者的認知和理解，推動兩種聲樂在中國的蓬勃發(fā)展。本文首先分別簡要介紹了民族聲樂和美聲聲樂的演唱和教學(xué)方式，然后從演唱和教學(xué)方式兩個方面分析了兩者的異同點，最后探討了兩者在演唱和教學(xué)方式上的深度融合。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；美聲聲樂；差異；借鑒與融合

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0069-03

隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，各種文化開始了高度融合，聲樂文化也加入了這次大融合。民族聲樂是具有中國特色的音樂文化，受到外國美聲聲樂的影響，兩者相互作用、相互影響、相互融合。作為一名聲樂教學(xué)者，研究民族聲樂和美聲聲樂的融合，能夠加深對兩者的認知和理解，推動兩種聲樂在中國的發(fā)展。

一、民族聲樂的演唱和教學(xué)方式

（一）民族聲樂演唱概述

從廣義上講，民族聲樂是指我國各民族地區(qū)的民間山歌、小調(diào)、戲曲、民間歌曲等多種聲樂形式。中國民族聲樂源遠流長，不同時期音樂作品的題材、表現(xiàn)形式和情感表達等都會有所差異，形成了不同風(fēng)格的民族聲樂藝術(shù)；不同的地區(qū)孕育出了具有地方特色的聲樂作品，豐富了我國民族聲樂的藝術(shù)風(fēng)格，僅以漢族民歌為例，就有北方民歌、南方民歌、東部民歌和西部民歌之分，在演唱風(fēng)格方面也很不相同，或高亢、或細膩、或溫婉、或嘹亮。

從狹義上講，民族聲樂特指我國在建國后，由一批知名的聲樂表演藝術(shù)家和聲樂教育家在繼承民族聲樂精髓的基礎(chǔ)上，結(jié)合美聲唱法形成的一套針對我國民歌演唱的聲樂教學(xué)體系，也被稱之為民族唱法。民族唱法是對我國傳統(tǒng)民族聲樂中的山歌、戲曲、民歌演唱精華的繼承和發(fā)揚，根植于我國的傳統(tǒng)文化，是中華民族的文化內(nèi)涵、藝術(shù)特點、審美情趣和藝術(shù)欣賞的綜合體現(xiàn)。民族唱法聲音淳樸、情真意切、歌聲清脆，形成了獨特的演唱風(fēng)格和特點以及一套科學(xué)完整、系統(tǒng)權(quán)威的聲樂體系，對推動我國民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

（二）民族聲樂的教學(xué)方式

民族聲樂根植于我國的傳統(tǒng)戲曲、山歌，有著一定的演唱技法，注重氣息的訓(xùn)練、共鳴腔的使用、高位置的聲音、咬字吐字和舞臺表演等相關(guān)訓(xùn)練，在繼承傳統(tǒng)民族聲樂唱法精髓的基礎(chǔ)上，借鑒美聲聲樂唱法中科學(xué)系統(tǒng)的發(fā)聲方式，使得民族聲樂在教學(xué)上向更科學(xué)、更系統(tǒng)、更完善的方向發(fā)展。

二、美聲聲樂的演唱和教學(xué)方式

（一）美聲聲樂演唱概述

美聲聲樂演唱產(chǎn)生于16世紀的意大利，起源于西方古典聲樂傳統(tǒng)唱法的發(fā)展，意大利稱之為“Bel Canto”，即優(yōu)美的歌唱，經(jīng)歷了17世紀的迅速發(fā)展，在18世紀達到了頂峰，隨后在全世界范圍內(nèi)推廣與流行，成為了人們最喜愛的歌唱藝術(shù)形式之一。美聲聲樂演唱經(jīng)過幾個世紀的發(fā)展與完善，已經(jīng)形成了獨特的演唱特點，即嗓音自然優(yōu)美、聲音均勻統(tǒng)一、音色華麗、演唱技巧具有高難度，并形成了科學(xué)完整的理論體系。

狹義的美聲聲樂演唱特指作曲家多尼采蒂、羅西尼、貝里尼等人所處時代的作品、演唱風(fēng)格、歌唱技巧、表演形式等形成的歌唱藝術(shù)。廣義的美聲聲樂演唱是一個非常寬泛的概念，指以意大利歌唱發(fā)聲技巧為基礎(chǔ)的一切歌唱形式，包括清唱劇、歌舞劇、音樂劇的詠嘆調(diào)。雖然美聲聲樂演唱有多種歌唱方式，融合了多個國家的語言特點和審美情趣，但是對基本發(fā)聲有著一致的要求，即聲音圓潤、持續(xù)穩(wěn)定、音色華麗、具有穿透力，形成了剛?cè)岵?、靈動柔和的演唱風(fēng)格。

（二）美聲聲樂的教學(xué)方式

美聲聲樂演唱經(jīng)過幾個世紀的發(fā)展，已經(jīng)形成了科學(xué)、系統(tǒng)、完整的理論與教學(xué)體系，因此在教學(xué)上有章可循：重視氣息的使用、共鳴腔的使用、高位置的聲音訓(xùn)練，同時也注重培養(yǎng)學(xué)生的美學(xué)修養(yǎng)、提升學(xué)生的個人表演氣質(zhì)。

三、民族聲樂和美聲聲樂演唱上和教學(xué)上異同

（一）民族聲樂和美聲聲樂在演唱上的異同

1.民族聲樂與美聲聲樂在演唱上的相同點

民族聲樂和美聲聲樂演唱最大的相同點是統(tǒng)一的發(fā)聲方法，兩者都采用了科學(xué)的發(fā)聲方法，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

深沉的呼吸。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，民族聲樂和美聲聲樂演唱都采取較深位置的呼吸，以發(fā)出深沉的聲音、獲得完美的音質(zhì)。民族聲樂演唱要求氣沉丹田，再沖冠于頂，美聲聲樂演唱要求胸腹式聯(lián)合呼吸，將氣息沉下來，兩者在本質(zhì)上并沒有區(qū)別，都是為了更好地發(fā)聲。

追求通暢的聲音和完美的聲音。民族聲樂演唱和美聲聲樂演唱都追求聲音的通暢，要求放松喉頭，以產(chǎn)生良好的共鳴效果，使聲音達到統(tǒng)一。民族聲樂演唱和美聲聲樂演唱都追求聲音的完美，通過擴大音域以發(fā)出完美的聲音。

高位置的聲音。民族聲樂演唱借鑒了京劇的唱法，追求高位置的聲音，美聲聲樂演唱同樣要求高位置的演唱，要求以良好的共鳴和深沉的呼吸為基礎(chǔ)，可見兩者在聲音安放方面是相同的。

心理素質(zhì)。民族聲樂演唱和美聲聲樂演唱都要求演唱者具備良好的心理素質(zhì)，以積極樂觀的情緒、飽滿的精神狀態(tài)、全身心的投入，聲情并茂地演繹音樂作品，以展現(xiàn)出作品最完美的狀態(tài)。

2.民族聲樂和美聲聲樂在演唱上的不同點

雖然民族聲樂和美聲聲樂在唱法上有著一致的發(fā)聲方法，但是兩種演唱作品的表現(xiàn)形式、表演風(fēng)格、語言特點、情感表現(xiàn)等方面都有所不同，因此在演唱上具有一定的差異。

氣息。民族聲樂要求發(fā)聲親切自然，追求原生態(tài)的演唱風(fēng)格，呼吸上以胸式呼吸為主，強調(diào)氣息從小腹到上口腔形成一個暢通的管道，發(fā)聲集中，聲音自然洪亮。美聲聲樂演唱則要求將氣吸入肺部后，擴張胸腔和腹部，產(chǎn)生巨大的共鳴腔，以追求洪亮的聲音、飽滿渾厚的音色。

共鳴腔的使用。民族聲樂演唱只使用部分共鳴腔，以民族語言為發(fā)聲基礎(chǔ)，行腔韻味無窮，而美聲聲樂演唱則使用上下全部的共鳴腔，以腔行字、以腔帶情，實現(xiàn)共鳴的效果。

喉頭打開方式。民族聲樂演唱要求喉頭向上、發(fā)聲管道短小、喉嚨打開程度小，使發(fā)出的聲音集中、明亮、柔和、細膩；美聲聲樂演唱則要求喉嚨全部打開，從喉頭、咽腔、鼻腔到頭腔形成一個共鳴腔，拉長發(fā)聲管道，使得聲音飽滿渾厚。

咬字吐字。民族聲樂和美聲聲樂在演唱上都要求字正腔圓、咬字吐字清晰，但是由于兩者演唱的語言不同，帶來了在咬字吐字上的差異。民族聲樂演唱追求行腔運腔，發(fā)聲靠前；而美聲聲樂演唱在咬字吐字上內(nèi)斂，發(fā)聲靠后。

（二）民族聲樂和美聲聲樂在教學(xué)上的異同

由于民族聲樂和美聲聲樂在演唱上的差異，因此在日常教學(xué)過程中的教學(xué)方法、教學(xué)形式都有所不同。

1.民族聲樂與美聲聲樂在教學(xué)上的相同點

民族聲樂和美聲聲樂都是聲樂表演的一種，在演唱過程中都需要演唱者展現(xiàn)出美感，這也是聲樂表演對演唱者最基本的要求。因此，在這兩種演唱形式的教學(xué)中，聲樂教師都會教演唱者優(yōu)雅的站姿（收起下巴、肩膀和胸部放松、雙腳分開、身體重心向前）、飽滿的精神、積極的狀態(tài)、真摯的情感、準確的發(fā)聲、清晰的吐字等。

2.民族聲樂與美聲聲樂在教學(xué)上的不同點

呼吸訓(xùn)練。民族聲樂演唱和美聲聲樂演唱都要求深沉的呼吸，兩者在呼吸訓(xùn)練方面具有一定的共同點，例如：訓(xùn)練時常采用“打哈欠”“聞花”的形式讓學(xué)生體會緩慢地吸氣，用“吃驚”的臉部表情讓學(xué)生體會快速吸氣；用均勻吹蠟燭或均勻發(fā)出“嘶”的長音來訓(xùn)練呼氣；用“吸著唱”的方式讓學(xué)生體會橫膈膜如何保持氣息，并用吸中有呼、呼中有吸的形式來感受氣息的流動性。但是由于民族聲樂和美聲聲樂在演唱上對呼吸深度要求的差異，美聲聲樂教學(xué)中會注重保持更深的氣息位置。

共鳴腔的運用。民族聲樂演唱只使用部分共鳴腔，主要集中在口腔、鼻腔和頭腔，發(fā)音靠前，重視咬字和行腔技巧，因此教師在指導(dǎo)共鳴腔運用時，要求學(xué)生放松喉頭、抬起上顎，體驗口腔、鼻腔和頭腔形成的共鳴效果，通常使用元音“i”體驗共鳴位置，以“大笑”感受上提的笑肌，以產(chǎn)生更好的共鳴效果。美聲聲樂演唱則使用全部的共鳴腔，從頭腔到腹腔形成一個完整的腔體，實現(xiàn)高音、中音和低音的演唱，因此在訓(xùn)練時，采用“半打哈欠”的方法感受共鳴腔的打開，并且喉位下置、上顎拱起，形成通暢的發(fā)聲管道。

發(fā)聲要求。民族聲樂和美聲聲樂演唱都要求高位置的聲音和共鳴腔的使用，但是民族聲樂演唱的發(fā)聲管短、聲帶拉緊力量大、聲音明亮，在教學(xué)上通常采取“打哈欠”的形式，使發(fā)聲靠前，而美聲聲樂演唱發(fā)聲管較長，在教學(xué)中強調(diào)聲門的閉合作用，減少聲帶的拉緊力量、減少肌肉張力、增加肌肉彈性，以發(fā)出舒緩而富有彈性的聲音，同時應(yīng)當避免拉緊聲帶，避免呼吸僵硬、共鳴失效、聲音失色。

吐字要求。民族聲樂和美聲聲樂演唱的最大差異是吐字，在教學(xué)上也表現(xiàn)出很大的差異。民族聲樂演唱以漢字為基礎(chǔ)，漢字包含字頭、字腹、字尾，吐字時舌頭前部用力強調(diào)子音或聲母，以獲得字正腔圓的效果。因此，在教學(xué)上講究字頭、重視元音的定位，要求位置準確、發(fā)音清晰，追求歸韻，更追求句子的連貫，要兼顧兩者，不能顧此失彼。美聲聲樂演唱以元音發(fā)音為主，輔音為次，咬字時追求元音連貫、輔音清與輕，以腔行字，要求在同一腔體和連貫的氣息中換字。

舞臺表演。民族聲樂演唱要求演唱者以親切生動的表現(xiàn)形式，優(yōu)美、靈動、豐富的肢體語言來表現(xiàn)作品，因此，教師在教學(xué)上會注重手、眼、身、法、步的訓(xùn)練，并要求學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲知識，而美聲聲樂演唱則更重視內(nèi)在修養(yǎng)，以內(nèi)在的真情實感感動觀眾，而對肢體語言的要求則比較少。因此，教師會注重對演唱者藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，使他們具備西方美學(xué)知識的素養(yǎng)，展現(xiàn)出優(yōu)雅大方的姿態(tài)。

四、民族聲樂和美聲聲樂的深度融合

民族聲樂和美術(shù)聲樂在演唱和教學(xué)方面都具有許多差異，但是兩者在演唱和理論基礎(chǔ)方面都有共通點，這為兩者的深度融合奠定了基礎(chǔ)。

（一）民族聲樂和美聲聲樂演唱上的深度融合

1.美聲聲樂對民族聲樂的借鑒與融合

美聲聲樂作為西方演唱形式，傳入中國后，在保持基本演唱技巧和方法的基礎(chǔ)上，適當?shù)匚×嗣褡迓晿返募记珊途?。芭蕾舞音樂劇《白毛女》《紅色娘子軍》是這一時期美聲聲樂與民族聲樂有機融合的優(yōu)秀代表作品。美聲聲樂演唱在中國深入發(fā)展，與民族聲樂進行了深度融合，逐漸形成了民族化唱法、美聲化歌唱風(fēng)格的中國美聲唱法。這一時期涌現(xiàn)出了大批的優(yōu)秀歌唱家，有朱淑安、戴玉強、劉威葳、應(yīng)尚能等，形成了中國的民族美聲學(xué)派。

對潤腔的借鑒。民族聲樂演唱的主要特色是行腔韻味，追求腔、字、聲、情這四者的統(tǒng)一。民族聲樂演唱中在潤腔方面具有極高的技巧，需要通過音色、音高的轉(zhuǎn)換來實現(xiàn)，還要使用滑、擻、顫、假聲等方法，增強聲音的表現(xiàn)能力和情感的表達，美聲聲樂演唱在這一方面有所欠缺，因此借鑒了民族聲樂的潤腔技巧，以提升聲音的表現(xiàn)力。

對韻味的借鑒。民族聲樂演唱追求“淡、遠、靜、空”的韻味美，意味深遠和較高的情感境界，形成了民族聲樂獨特的演唱風(fēng)格。民族聲樂的韻味是建立在行腔、咬字和風(fēng)格的基礎(chǔ)上，具備較成熟的理論和實踐基礎(chǔ)。美聲聲樂在中國發(fā)展的過程中，加強了對民族聲樂演唱韻味的借鑒，以增強自身演唱的韻味。

對意境的借鑒。民族聲樂演唱作為我國的一種傳統(tǒng)文化，遵循寫意的原則，追求情景交融，要求演唱者的演唱風(fēng)格要與作品的審美情趣相一致，相得益彰，演唱者對作品進行二次演繹，以引起觀眾的共鳴。民族聲樂演唱方法體現(xiàn)出了中國人深沉、內(nèi)斂、含蓄的性格特點，因此，美聲聲樂演唱在中國的發(fā)展和融合階段，應(yīng)當遵循中國傳統(tǒng)的寫意原則，營造出演唱的意境。

2.民族聲樂對美聲聲樂的借鑒與融合

相較而言，美聲聲樂有著比民族聲樂更為完整的理論體系和教學(xué)方法，因此民族聲樂通過對美聲聲樂演唱技巧的借鑒和融合，逐漸形成了一套關(guān)于發(fā)聲和共鳴的完備理論。在演唱技法上，民族美聲唱法發(fā)聲管短、共鳴腔靠前、聲音明亮，能夠表現(xiàn)出歡快的演唱風(fēng)格，但在表現(xiàn)悲痛的情緒時就稍顯不足，力度不夠、表現(xiàn)力不夠豐富。此時，民族聲樂借鑒了美聲聲樂的演唱技巧，運用更大的共鳴腔，加長發(fā)聲管、下沉氣息、加大聲音的表現(xiàn)力度，表現(xiàn)出沉痛的情緒。民族聲樂對美聲聲樂發(fā)聲技巧的借鑒和融合，擴大了音域，完善了民族聲樂理論，誕生了一批優(yōu)秀的歌唱藝術(shù)家，如金鐵霖、沈湘、宋祖英、譚晶，譜寫了民族聲樂的新篇章。

對咬字吐字的借鑒。美聲唱法的咬字重視元音的統(tǒng)一連貫，強調(diào)柔和性，咬字有力、圓潤集中，將咬字與聲音完美融合，美化了聲音，使聲音連貫自然、轉(zhuǎn)換時不漏痕跡，而民族聲樂的演唱咬字不清、聲音偏厚、轉(zhuǎn)換生硬、痕跡明顯，影響韻味的傳達。因此，民族聲樂演唱借鑒了美聲唱法的咬字吐字訓(xùn)練方法，增強咬字吐字技巧。

對混聲唱法的借鑒。美聲演唱具有真音、假音混合的演唱特點，氣息通暢、聲音飽滿圓潤?；炻暢ㄊ敲缆暵晿费莩c其它聲樂演唱最大的區(qū)別，也是美聲聲樂演唱最大的特點，民族聲樂借鑒了美聲聲樂的真假混音的唱法，充分調(diào)動共鳴腔，增強高音的柔和優(yōu)美和穿透力。

（二）民族聲樂和美聲聲樂教學(xué)上的深度融合

隨著民族聲樂和美聲聲樂在演唱上的深度融合，新的作品大量出現(xiàn)，更多的人參與到民族聲樂和美聲聲樂演唱中。因此，聲樂教學(xué)者也在實踐中積極探索著適應(yīng)我國國情的民族聲樂和美聲聲樂的教學(xué)方法。在教學(xué)方面，教師積極學(xué)習(xí)美聲唱法，并在實際演唱中運用美聲唱法演唱民族歌曲，使聲音通暢渾厚，富有時代感和民族感。教師以身作則，將對美聲唱法開放包容的態(tài)度傳遞給學(xué)生，使學(xué)生在教師的熏陶下積極地學(xué)習(xí)美聲聲樂演唱方法。在演唱技法的教學(xué)方面，教師教授民族聲樂時，在保留傳統(tǒng)戲曲的吐字咬字、氣息運用的基礎(chǔ)上，注重對美聲唱法中混合腔體的訓(xùn)練與使用，以擴大音域、增強音色，使聲音更富立體感、可塑性，提升演唱者的歌唱能力和表現(xiàn)能力，這樣就使得民族聲樂演唱比傳統(tǒng)的民歌演唱更加甜美、親切，減少了粗獷、豪放感，增添了更能打動人心的情感，增強了民族聲樂演唱的藝術(shù)效果，深受現(xiàn)代人的喜愛。此外，美聲聲樂與中國傳統(tǒng)文化的相互融合進入了更深層次的階段，呈現(xiàn)出多樣的內(nèi)容、風(fēng)格和形式，在我國目前的聲樂教學(xué)中也有所體現(xiàn)，多樣化的教學(xué)理念、教學(xué)思想、教學(xué)方法和教學(xué)模式，正被運用于目前的聲樂教學(xué)中，使得我國聲樂教育迸發(fā)出更強的生機與活力。

五、結(jié)語

民族聲樂演唱和美聲聲樂演唱都是聲樂演唱的形式，既有一定的共同點，也有明顯的差異。在新時代，民族聲樂演唱和美聲聲樂演唱相互作用、相互影響、相互融合，從而能夠使民族歌曲走向世界，美聲歌曲更具中國特色。作為一名聲樂教師，應(yīng)深入分析這兩種唱法的異同點，并相互借鑒，將其運用到教學(xué)實踐中，推動我國聲樂演唱事業(yè)的蓬勃發(fā)展。

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