淺談色彩在陶瓷雕塑中的運(yùn)用

李志峰

摘要：從古至今，陶瓷都被愛瓷人士所深深喜愛，而隨著時代的發(fā)展，陶瓷文化也在被更多的人熟知，熱愛陶瓷文化的人越來越多，陶瓷文化也在更多人的研究下取得了更好的發(fā)展。在制瓷過程中，藝術(shù)家也在不斷地引用更為先進(jìn)的技術(shù)，色彩的運(yùn)用更是為藝術(shù)家所重視，環(huán)顧我們四周，陶瓷藝術(shù)的擺設(shè)或日常用品也很多。陶瓷色彩的運(yùn)用為我們的日常用品都增添了不一樣的風(fēng)采和特色。陶瓷，早已在人類文明歷史長河中留下了重要的文化印記。接下來，本文將在陶瓷雕塑過程中淺談色彩在其中的運(yùn)用，希望會對您起到一定的幫助作用。

關(guān)鍵詞：雕塑；色彩；陶瓷；文化

人類使用陶瓷材料的歷史已久而遠(yuǎn)之，從現(xiàn)在的角度來看，它的借鑒意義卻仍舊只增不減。而色彩，這一重要的藝術(shù)元素，一直緊密地伴隨著陶瓷材料在人類文明史中不同的運(yùn)用而展現(xiàn)出不同的格調(diào)。色彩的魅力與雕塑形式完美結(jié)合，實用功能和審美功能被一一體現(xiàn)出來它成為雕塑中重要的表現(xiàn)語言之一，影響了東西方雕塑史。色彩的重要性還在于，在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者很難將色彩孤立出來而僅僅關(guān)注雕塑的造型。而在這個融入的過程中，色彩發(fā)揮著重要的審美和藝術(shù)功能。本文突破了以往對陶瓷雕塑從歷史時期、藝術(shù)風(fēng)格或創(chuàng)作手法等脈絡(luò)的研究方式，側(cè)重于對陶瓷雕塑中的色彩運(yùn)用的研究。

1色彩在陶瓷雕塑中的作用

色彩，亦是創(chuàng)作者內(nèi)心感受的表達(dá)，對于色彩的不同拼湊、運(yùn)用，直接表達(dá)著陶瓷創(chuàng)作者或喜愛者的個人內(nèi)心感情色彩。雕塑的色彩與形體聯(lián)系越來越大，密不可分。其合二為一的綜合感官，也不同程度地影響著欣賞者的個人觀念色彩?，F(xiàn)代雕塑是一種綜合性、多元性的群體，它由更多層面構(gòu)成，但是唯有色彩的運(yùn)用，仍是我們關(guān)注的焦點(diǎn)問題。譬如說我國具有代表性的陶瓷之一——“青花瓷”。青花瓷是以一種單純的青色彩料，描繪于白瓷素坯上，再上透明白釉，經(jīng)高溫?zé)?。所以觀賞一件青花瓷器，首先給我們強(qiáng)烈印象的是其青白相間的色彩，特別是那白釉中突現(xiàn)出的藍(lán)色花紋給人以一種幽雅、恬靜、清新、舒適的感覺，有如藍(lán)天大海、青山綠水、草原綠洲的視覺美感，使人賞心悅目、心曠神怡。從視覺藝術(shù)角度來看，青花瓷的白瓷艷而不俗、鮮而不佻、明朗而安定，既能近賞，又能遠(yuǎn)觀，這種色彩的運(yùn)用能使人透徹心境，敞開心扉，豁然開朗。而青花瓷的藍(lán)色又給人以寧靜、幽雅、高貴的感覺，所以藍(lán)白相間，便更容易給人以開朗豁達(dá)之感，這就是青花瓷的藝術(shù)神韻，反映出人們在色彩上的偏愛，而這種色彩的搭配組合，也為我們不少后世之人所極力效仿。

2色彩在陶瓷雕塑中的表現(xiàn)方法

色彩在陶瓷雕塑中的作用我們都已知道，接下來我們來分析一下色彩在陶瓷中的運(yùn)用方法。首先，色彩有色相、明度、彩度三要素。只有了解色彩的三要素，才能更好地發(fā)揮色彩的奇妙作用。而色彩的合理運(yùn)用亦能給陶瓷制成品增添一種活力。就古代時候的色彩運(yùn)用而言，一般都是比較傾向于特定的紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫和黑、灰、白這十種顏色，所以在那個時候，陶瓷藝術(shù)家對于色彩的研究與應(yīng)用都還具有一定的局限性。但于現(xiàn)代社會，在美術(shù)這門藝術(shù)上來講，色彩已被發(fā)掘出上千萬種，所以在陶瓷的制作過程中色彩的運(yùn)用已不再單調(diào)了，它是一門具有整體性、多元性、創(chuàng)新性的整體藝術(shù)。陶瓷的雕塑是有內(nèi)在靈魂的。

我們先來看一下色彩的色相。色相即色彩所呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌，其在對比中所產(chǎn)生的效果會給人以多變的視覺刺激，這種對比應(yīng)用到畫面上，便產(chǎn)生了活力。例如，在綠色山林中，增添幾抹紅色的朝陽、黑色的房頂，白色的墻壁、柵欄等就會給人以一種生機(jī)盎然的美感。其次，是區(qū)分各種色彩明與暗的程度，叫“明度”。在陶瓷創(chuàng)作過程中如果能夠合理地運(yùn)用色彩的明暗程度，會使得陶瓷制成品更加有層次感，視覺效果會大大地提高。然后是彩度。彩度，是指色彩的鮮艷度、純度、飽和度或渾濁度。具體來說，一個陶瓷成品中的黑色或白色越多，其彩度就越低，相反，不含黑色或白色的顏色就是純粹色，也可以稱為“飽和色”。通常我們在處理畫面色彩關(guān)系時，為了分清主次而提出新鮮純色，常調(diào)配出不同色彩傾向的灰色，形成色塊中的微妙對比和烘托，使畫面中的景物更顯出一種空間感、層次感、實物感，這是一種必不可少的方法。

在陶瓷中釉色是其色彩表現(xiàn)方法中的具有代表性的色彩表現(xiàn)之一。釉，指的是陶瓷胚體表面一層很薄的均勻的玻璃質(zhì)層，其在陶瓷作品中有很多作用。在觸覺上，它能使陶瓷摸起來潤滑細(xì)膩，舒適光滑；在視覺上，它能夠使陶瓷看起來更加有光澤，有質(zhì)感，養(yǎng)眼怡神，作用很大。釉色是因為釉中含有的金屬元素顯色從而呈現(xiàn)出更富光澤的顏色，但是給陶瓷雕塑上釉其實是一項難度系數(shù)極高的工作。因為釉的主要特色之一是要均勻，或者上完釉后可能會出現(xiàn)裂紋，這樣制造出來的都是瑕疵品。

另外，陶瓷的發(fā)展與興起離不開色彩工藝在陶瓷上的運(yùn)用，但是隨著現(xiàn)代科技文明的不斷進(jìn)步和發(fā)展，傳統(tǒng)的陶瓷色彩工藝正在慢慢從人們的視線中消失。如何對傳統(tǒng)色彩工藝在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新是當(dāng)下色彩在陶瓷運(yùn)用中所面臨的一大問題。當(dāng)下陶瓷作為日用品在生活中出現(xiàn)的越來越少，而作為一種觀賞器具卻越來越受歡迎，這一方面得益于人民生活水平提升之后對美的追求，更得益于色彩工藝在陶瓷工藝上的發(fā)展?，F(xiàn)代陶瓷色彩工藝上更多是采用化學(xué)合成染料，在陶瓷繪制上色的過程中加入了機(jī)械化、數(shù)控化的機(jī)器設(shè)備，取代了以往人力繪制上色的手藝。

3關(guān)于色彩在陶瓷雕塑中未來的發(fā)展構(gòu)思

陶瓷在我國未來的發(fā)展道路亦會愈走愈寬，而色彩在陶瓷制作過程中的應(yīng)用亦會成為眾人所關(guān)注的焦點(diǎn)，色彩的運(yùn)用將會越來越成為一個研究點(diǎn)，關(guān)于色相、明度、彩度這三個基本要素，人們?nèi)蘸蠖〞_拓出更多的色彩點(diǎn)。色彩的搭配、運(yùn)用等在專家的推敲試用組合的過程中，也在朝著多樣化、多角度、多種表達(dá)方式等方向擴(kuò)展。而且陶瓷的發(fā)展與我國的高科技亦緊密相關(guān)，陶瓷色彩的發(fā)展需要亦可以帶動我國科學(xué)技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，二者密切相關(guān)。和諧社會的發(fā)展要求我們必須綜合發(fā)展，我們要用科學(xué)的精神去分析和把握一些具體事務(wù)，而陶瓷藝術(shù)的發(fā)展更需要我們從科學(xué)的角度去分析、去構(gòu)思。

4小結(jié)

陶瓷在中華五千年的文明歷史中扮演著非常重要的角色，從商朝時期簡單的、多用于日常使用的原始陶器再到唐宋元明清時期的五光十色、精妙絕倫的觀賞瓷器。陶瓷色彩的發(fā)展也伴隨著中華文明歷史經(jīng)歷了從無到有，從原始到成熟，從單一到繁復(fù)的過程。將色彩運(yùn)用到陶瓷上無疑是陶瓷在中國乃至世界上興盛的一個重要原因。色彩在陶器上的廣泛應(yīng)用始于唐朝，在唐朝有一種瓷器以黃、褐、綠為基本釉色，這就是著名的“唐三彩”，唐三彩的出現(xiàn)標(biāo)志著陶瓷的種類和色彩更加豐富多彩。到了宋朝，隨著“汝、官、哥、鈞、定”等民窯的興起，色彩在陶瓷上的運(yùn)用更是達(dá)到了新的高度，出現(xiàn)了“釉下紅”這一釉彩工藝，在色彩工藝上分工更加明確。其中景德鎮(zhèn)的“宋瓷”以光致精美，白度和透光度之高被人們所熟知。再到明清時期，色彩在陶瓷上的運(yùn)用達(dá)到頂峰，這一時期出現(xiàn)了清花、五彩、斗彩、粉彩、新彩等一系列釉彩工藝，增強(qiáng)了陶瓷的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力，使彩瓷的藝術(shù)語言得到了極大地豐富。