血肉之軀逝去，靈魂自由永存

張金石

主旨：自由 激情 斗爭

樂器：蘇格蘭風笛 大提琴 圓號

由梅爾·吉布森導演的影片《勇敢的心》是二十世紀最偉大的作品之一，整部影片氣勢恢弘，情感真摯，情節(jié)跌宕起伏，讓我們感受到影片主人公華萊士的英雄主義氣概和蘇格蘭人民英勇抗爭的震撼場面。為這部影片配樂的是好萊塢最具盛名的電影配樂大師詹姆斯·霍納，我們在《泰坦尼克號》《燃情歲月》中都能感受到他那宛如天籟一般的音樂，詹姆斯·霍納以其唯美華麗、充滿詩意的配樂風格在樂壇獨樹一幟，他的配樂為氣氛的渲染、人物的刻畫、情節(jié)的發(fā)展和主題的明確都起到了不可缺少的作用，特別是他創(chuàng)造性地使用了蘇格蘭的民族樂器——風笛，更是讓整部影片充滿了濃郁的蘇格蘭風情。詹姆斯·霍納和梅爾·吉布森一起，為我們奉上了一場視覺和聽覺的盛宴。

影片講述的是十三世紀時，英國國王愛德華一世接管蘇格蘭地區(qū)之后，為了個人的享樂和驕奢，對蘇格蘭地區(qū)實施高壓政策，橫征暴斂，蘇格蘭地區(qū)的貴族和農民不堪忍受這種剝削，紛紛揭竿而起，與英國人進行抵抗。華萊士的父親就死在了戰(zhàn)場上，年幼的華萊士只能被叔叔帶走，遠赴他鄉(xiāng)。多年后，長大成人的華萊士回到了故鄉(xiāng)蘇格蘭，并與幼年時的女伴梅倫私訂終身，打算過平靜的生活。但是梅倫卻遭到了英國人的侮辱和殺害，華萊士義憤難平，開始了抵抗英格蘭的斗爭，他在戰(zhàn)斗中越戰(zhàn)越勇，逐漸成為讓英國人聞風喪膽的大英雄，一些蘇格蘭貴族也開始追隨他，并且封他為爵士。但最終華萊士被愛德華設計并逮捕，臨死前，華萊士用盡全身的力量高喊“自由”，慷慨就義。

在整部影片中，我們不僅欣賞到了蘇格蘭美麗的山川與河谷、森林和村莊，也聽到了蘇格蘭人民那種源于內心的抗爭和堅強的呼喊，影片仿佛帶我們回到了那段歷史之中。

在這部關于蘇格蘭的影片中，詹姆斯·霍納聰明大膽地使用了蘇格蘭風笛作為最主要的樂器，與影片的背景和內容完美地融合在一起。蘇格蘭風笛是蘇格蘭的傳統(tǒng)樂器，音色甜美空靈，純情動人，有一種直入人心深處的穿透力，它不僅僅是一種樂器，更是蘇格蘭歷史和文化的象征，無論是戰(zhàn)爭、節(jié)日、哀悼，風笛都是不可缺少的重要樂器。詹姆斯·霍納用這種最討巧、最具代表性的樂器，打造出18首唯美之作，緊扣劇情變化，與影片的背景和內容充分融合，催人心魄，令人震撼，讓人們情不自禁地對那片神秘和美麗的土地心馳神往，而影片本身也因為出色的配樂獲得全新的意義和內涵。

在這部悲壯的史詩巨制中，詹姆斯·霍納將風笛貫穿至影片的每一個角落。在影片的一開始，映入眼簾的是一片淡紫色的天空，深藍色的遠山覆蓋著皚皚的白雪，矗立在天空之下，近處是潺潺的流水和深綠色的草原，伴隨著流水匯入藍色的湖泊，人們的心中是一派生機勃勃的景象。當我們沉浸于這一片美好景色的時候，耳邊卻傳來了一段憂郁的小提琴聲，似乎有一種委屈和壓抑蘊藏其中，暗示著蘇格蘭人民在壓迫下的悲慘生活。四只圓號不和諧的和聲，顯示出反動統(tǒng)治力量的強大，但是在隨后的圓號獨奏中，其情感色彩有了明顯的升騰和高揚，暗示著時代和人民對于英雄的呼喚，也預示著英雄就要出場。但是英雄所要面對的苦難也予以冷冷的回應，大提琴發(fā)出了冷冷的音色，表明英雄之路并不平坦。就這樣，英雄華萊士開始了他一生的奮斗歷程，開始了蘇格蘭民族史中最偉大的一段歷程。

影片配樂還著重突出了英雄主題，采用了變化重復的二句體樂段結構，以每兩小節(jié)為一樂句來看，旋律線先是九度的迂回上行，在上行中，通過一小節(jié)的音階式直線上下行的迂回，為而后的上行八度大跳蓄積力量，然后再繼續(xù)上行級進，依靠長音的停留來平衡其緊張度，緊接著是九度或十度的迂回下行，下行的過程遠沒有上行時那么突然，而是采用級進或三度的小跳逐漸下行。 另外，附點節(jié)奏的廣泛運用，也推動著音樂向前發(fā)展。在梅倫慘遭殺害的那一段中，先是固定節(jié)奏的定音鼓營造出一種危機和戰(zhàn)栗的氣氛，梅倫被綁在柱子上，眼中充滿了絕望和無助的淚水，那充滿哀怨的女聲似乎就是梅倫的挽歌，但是終究還是被圓號所吞沒，此時的圓號聲音顯得那樣的兇狠，明晃晃的尖刀終于割向了她的喉嚨，結束梅倫生命的那狠狠的一錘定音鼓，敲痛了每個人的心。

緊接著，華萊士開始了他的復仇，定音鼓晃動的聲音充滿了懸念、緊張和不確定性，給人一種前程未卜的感覺。當華萊士與敵人搏斗的時刻，音樂節(jié)奏突然加快，風笛則儼然已經成為帶領蘇格蘭人民同英國統(tǒng)治者進行英勇戰(zhàn)斗的號角，弦樂隊則替代了英國統(tǒng)治者的軍隊，一支單薄的風笛與聽似兇猛的弦樂隊頑強抗爭，展現了主人公旺盛的生命力。節(jié)奏也隨著戰(zhàn)爭場面的發(fā)展不斷加快，讓觀眾身臨其境地體會到一次幾百年前的盛大戰(zhàn)爭場面。隨著定音鼓有節(jié)奏的、堅定有力的鼓點，起義軍在風笛樂曲的渲染下，同敵人展開了殊死搏斗。

當起義軍獲得節(jié)節(jié)勝利的時候，卻被蘇格蘭貴族們所出賣，大提琴和圓號奏出了低沉和壓抑的聲音，營造出一種悲涼的氣氛，風笛也悄然地融入進來，徐緩地流動著，像是給暫時遇到失敗的起義軍們以無盡的安慰，很好地襯托出劇中人物的心情。伴隨著背叛貴族被華萊士一一處死，風笛又一次重新煥發(fā)了活力，風笛用更快的速度、更高昂的旋律將華萊士的英勇事跡傳遍蘇格蘭大地。當華萊士獨自奔跑于群山之間的時候，飄逸幽遠的笛聲伴隨著這位英雄；當他砍向敵人頭顱的時候，激昂高亢的笛聲仍然伴隨著他。

當華萊士被處死的時候，詹姆斯·霍納再次告訴我們，雖然華萊士被殺害了，但是他追求自由的精神永遠不變，他勇于獻身的精神深深地激勵著蘇格蘭人民繼續(xù)為爭取自由而浴血奮戰(zhàn)。

如果說《勇敢的心》以其恢弘的氣勢、跌宕起伏的情節(jié)和真摯的情感，摘得了史詩般巨制的桂冠，那么詹姆斯·霍納的電影配樂則是這顆桂冠上的寶石，他用一支風笛和交響樂，創(chuàng)造性地為影片營造出特色鮮明的主題。感動了世界，感動了每一個人。