博覽

《東西方藝術(shù)的交會》

作者：[英]蘇立文

譯者：趙瀟

出版社：上海人民出版社

《東西方藝術(shù)的交會》一書講述的是從16世紀到現(xiàn)代，以中國和日本為代表的東方藝術(shù)，與以西歐和美國為代表的西方藝術(shù)之間相互交流影響的歷史。中國風為何會風靡18世紀的歐洲宮廷？浮世繪如何產(chǎn)生于西方美術(shù)的影響.又是如何反作用于舉世聞名的印象派的？中國與西方的接觸雖然更早，為何受西方藝術(shù)影響卻沒有日本大？西方藝術(shù)如何影響了中國的現(xiàn)代美術(shù)革命？……蘇立文教授引導(dǎo)讀者穿越這風云變幻、瑰麗多姿的四個多世紀，清晰闡述出近代東西方藝術(shù)文化之間.彼此深深吸引而又對立排斥的過程.為我們厘清這一段既熟悉又陌生的紛繁際會。

精彩書摘

郎世寧來到北京不久，就被派到修建中的巨大而雜亂無章的圓明園，開始了緊張的工作，他的工作地點是圓明園一角的一間陰暗畫室。一個耶穌會士形容這些擁擠不堪、臭氣烘烘的工作坊里，“到處是墮落的人眾”。郎世寧和另一位剛來到北京的馬國賢神父一道，像奴隸一般地制作瓷器上的裝飾琺瑯。盡管耶穌會士愿意為進一步傳教布道的目的而投身去做幾乎任何工作.但是這種狀況也太過分了。他們聯(lián)合抗議要求免除勞役，故意把裝飾圖案畫得很拙劣?；实鄄惶樵傅蒯尫帕怂麄?，雖然這并非他們所要求的真正的自由。

《療愈美術(shù)館：用名畫撫慰人心》

作者：[韓]李沼泳

譯者：李舟妮

出版社：江蘇文藝出版社

本書是一個藝術(shù)從業(yè)者的喃喃低語，她從私人化的角度來講述自己與那些偉大藝術(shù)作品相遇的故事。人生對于每個人來說，都像是一個巨大的迷宮，充滿了無數(shù)困惑與掙扎.以及各種各樣的情緒彼伏。幸好我們有藝術(shù)這樣的鏡子，得以從中照見自己。在尋找自我的漫漫征途中.它們就像天空之中最明亮的星星那樣給予指引，讓我們不會輕易迷失，它撫平我們的傷口，把源源不斷的力量注入到我們的靈魂之中。作者提供了一種與藝術(shù)相處的方式以及觀看的引導(dǎo)，如何在藝術(shù)作品的自我投射里去應(yīng)對種種生命的課題。

精彩書摘

我的生活總是和藝術(shù)相關(guān)。我每天看畫，教人畫畫，寫下與美術(shù)有關(guān)的文字，但很多時候只是忙于工作，甚至抽不出時間真正欣賞一幅畫。在這樣的日子里，我總會無比想念那些給人帶來內(nèi)心平靜的作品。如果把它們比作一張安樂椅，那我愿意倚靠在上面長坐不起。除了疲憊與忙碌之外，生活中還免不了一些傷感。隨著人到三十歲，我逐漸明白悲傷并不是一件需要理由的事.也許僅僅是因為心里空落落的。沒有來由的悲傷，往往與孤獨有關(guān)。在這樣的日子里，最適合觀看那些會流動的畫了。流動的河水，流淌的色彩.流動的眼淚，流血的傷口……總之要讓一些東西流走，才能時來運轉(zhuǎn)、雨過天晴。

《一幅畫開啟的世界》

作者：[日]高畑勛

譯者：匡匡

出版社：湖南美術(shù)出版社

在《一幅畫開啟的世界》中，高煙勛憑著六十多年來對藝術(shù)的喜愛流連于世界各地的美術(shù)館，并甄選出31幅作品，與我們分享和它們相逢的樂趣，呈現(xiàn)其背后的故事。其中既有享譽世界的名畫，也有并不為人熟知的畫作。這些作品皆是從個人經(jīng)驗出發(fā)，貫穿了高畑勛六十多年來看畫的心得體會，因此即使是大師級的畫家，高畑勛所選擇的作品也未必是其最著名的一幅。從這些私人的選擇和介紹里，我們不僅可以豐富藝術(shù)的相關(guān)知識，提高自身對畫作的鑒賞力，更重要的是，我們得以從中了解這位動畫電影巨匠的美學原點。

《性與藝術(shù)》

作者：[意]弗拉維奧·費布拉羅

譯者：賀艷飛

出版社：廣西師范大學出版社

《藝術(shù)與性》一書，通過性藝術(shù)品的展示.使讀者了解到真正的歷史和藝術(shù)。書中作品從空間上講來自于全世界，從時間上講貫穿古今，反應(yīng)了各個時代的社會狀況和歷史狀況。該書主要分為四部分.包括繪畫、素描、蝕刻畫及雕塑藝術(shù)品。藝術(shù)大師提香、畢加索和凱斯·哈林等大師的作品也收錄其中。在書中，可以欣賞到很多著名的性藝術(shù)作品。本書色彩豐富細膩，文字優(yōu)美，能使讀者深刻理解不同作品。本書通過與性相關(guān)的藝術(shù)作品展示了多個時代特點、多種文化特征和不同時代人類的心理變化，不僅可以作為一本齊全的藝術(shù)工具書，而且具有很高的收藏價值。通過閱讀，讀者不僅能夠欣賞極佳的性藝術(shù)作品，而且可以了解藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感、繪畫技巧、時代和文化特征。

《這幅畫原來要看這里》

作者：[日]宮下規(guī)久朗

譯者：楊明綺

出版社：湖南人民出版社

眾多有關(guān)《最后的晚餐》的畫作里，為什么餐桌上擺放的總是魚？老虎在東方被公認為是勇猛的野獸，為什么卻鮮少出現(xiàn)在西方名畫中？如何從畫作背景里遠航的帆船來斷定婦人手中拿的是情書？本書封面上的《阿諾芬尼夫婦像》中，墻壁中央懸掛的鏡子里映出的是誰的身影？日本知名美術(shù)史家宮下規(guī)久朗在代表作《這幅畫原來要看這里》中，以一種前所未有的角度，通過猿猴、蝴蝶、葡萄、向日葵、月亮、鏡子、書信、鐵路、性愛、夢……這些我們?nèi)粘Ｋ煜さ氖挛?，這些在名畫中反復(fù)出現(xiàn)的主題，輕松解讀各個時期中外名畫的秘密。

《“當代藝術(shù)”：世紀騙術(shù)》——（《藝術(shù)的陰謀》更新版）

作者：河清

出版社：上海古籍出版社

此書從“當代藝術(shù)并不當代”這一話題入手，分析了“先鋒派”的本質(zhì)與形成、裝置概念如何排擠傳統(tǒng)繪畫和雕塑，文化冷戰(zhàn)的幕后的推動者——美國中央情報局，世界各地藝術(shù)博物館的政治背景，激浪派是如何砸爛歐洲藝術(shù)的，藝術(shù)之都巴黎的淪陷，紐約何以變成“世界藝術(shù)中心”，“波普藝術(shù)”如何在法國變種，維也納“行動派”和意大利“貧窮藝術(shù)”如何顛覆經(jīng)典藝術(shù)，“國際當代藝術(shù)”順美者昌，逆美者亡局面的形成，藝術(shù)市場、藝術(shù)博覽會、藝術(shù)媒體如何綁架當今藝術(shù)的“潮流”，日用品和垃圾何以成為藝術(shù)珍品，中國從藝者如何淪為西方藝術(shù)的代言人……進而，作者疾呼“當代藝術(shù)”是騙術(shù)，并號召國人“抵制將洋垃圾引入中國”！