電子音樂存在的必要性

張赫彤

摘要：電子音樂與其說是高科技的產(chǎn)物，不如說是時代的產(chǎn)物，和過去的搖滾音樂存在并不同，對青年人的參與精神更加注重。電子音樂從出現(xiàn)到發(fā)展，都是有著其必然性的。本文就主要針對電子音樂的必要性進(jìn)行了分析探討。

關(guān)鍵詞：電子音樂 必要性 曲風(fēng)

電子音樂（Electronic-music），簡稱“電音”，是用電子技術(shù)獲得各種音源并制作成的音樂。它起源于20世紀(jì)50年代，斯托克豪森于1954年制作了《習(xí)作Ⅰ、Ⅱ》唱片，之后電子音樂開始流行。20世紀(jì)70年代，當(dāng)音序器和合成器變得越來越便宜和簡便時，這種所謂的“虛擬音樂”就真正進(jìn)入了大眾的視野。

它與我們所理解的傳統(tǒng)音樂最大的不同是，傳統(tǒng)音樂是由真實(shí)樂隊(duì)演奏，而電子音樂是使用電子設(shè)備經(jīng)過虛擬、變質(zhì)、組合、再生的音樂；它用正弦波造成無泛音的即所謂的純音；或用打擊樂器、嘈雜樂器發(fā)出的雜音，也用人聲和具體音樂相結(jié)合。在50年代末，電子合成器產(chǎn)生后，制作者可以直接控制音調(diào)、節(jié)奏、力度和音色，更增加了電子音樂的各種可能性。然而，通常電子樂是指當(dāng)它剛成形時藝術(shù)家們通過電子設(shè)備所探索出的各種獨(dú)一無二的聲響，以及后人們所創(chuàng)造出的繼承這些先驅(qū)們的作品。前衛(wèi)作曲家們長時間的著迷于利用先進(jìn)的技術(shù)手段，創(chuàng)造那些前所未有的電子聲響。

不了解電子音樂的人通常會對其產(chǎn)生一些誤解，比如認(rèn)為電子音樂和電子舞曲一樣，都是節(jié)奏感極強(qiáng)并且吵鬧喧囂的音樂，或是全部屬于無調(diào)性音樂。這都是錯誤的，也是筆者身邊的朋友、親人對電子音樂的最大誤區(qū)。電子音樂并不只有例如Trance、Techno、House等等主流跳舞類型，除此之外，還有很多類型。至于無調(diào)性，電子音樂只是實(shí)現(xiàn)某一類型音樂的手段，不能狹義地定義為就是某種風(fēng)格。

談到類型，曲風(fēng)多樣是電子音樂的第二大特點(diǎn)。廣義而言，任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟件為載體所產(chǎn)生的電子音色的音樂，都可合理地稱為電子音樂，包括廣告配樂、電影配樂、游戲bgm（背景音樂）、動漫插曲等，曲風(fēng)多種多樣，變幻無窮。前段時間央視一套廣受關(guān)注的《中國古詩詞大會》節(jié)目，專家點(diǎn)評解析詩詞時的配樂讓不少人贊揚(yáng)悠揚(yáng)動聽、詩情畫意，其實(shí)那首《臨安初雨》正是網(wǎng)游《新水滸Q傳》的主題曲。筆者曾十分好奇曲中的配器是怎樣營造出的空靈環(huán)境聲和優(yōu)美清越感，后來得知除了中間有一段笛子演奏之外，其他都是電子音樂后期加工而成的。不難看出，電子加工而成的音樂實(shí)際早已進(jìn)入大眾視野，就在我們身邊，只是不易發(fā)覺。當(dāng)然，這也彰顯了電子音樂超越于傳統(tǒng)音樂的一方面：在信息時代的傳播廣度和受眾度上，前者優(yōu)勢已經(jīng)完全清晰化，作為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要手段，電子音樂不可缺少。也許從心底認(rèn)同這一點(diǎn)的人不多，但無法否認(rèn)我們都生活在這樣的環(huán)境中。

現(xiàn)代電子音樂的存在的必要性還有更重要的一點(diǎn)是成本問題。

傳統(tǒng)音樂的實(shí)現(xiàn)方式比較單一，除了真實(shí)演奏沒有更便捷的方式。指揮、演奏、場地、樂器損耗、過程磨合……人力物力的消耗，成本過高。永垂不朽的藝術(shù)經(jīng)典值得這樣研磨、推敲，但事事如此、曲曲必真也是不現(xiàn)實(shí)的，必將大大降低音樂的產(chǎn)出量，其“可遠(yuǎn)觀而不可褻玩”的感覺一旦出現(xiàn)，加之一些樂器聲響的不完美對作曲產(chǎn)生的影響，就離我們大眾的視野遠(yuǎn)了。電子音樂不同，作曲家既作曲又演奏，突破了從內(nèi)容到形式、從創(chuàng)作形態(tài)到傳播方法的方式。可隨時修改、對創(chuàng)意的實(shí)現(xiàn)、概念的把握、樂器音色的控制挑選等等，高效便捷，既省了時間又省了人力。也許你還是因?yàn)槠湔鎸?shí)的、虛擬偽造出來的手段而抵觸，可我們無法抵擋這樣的發(fā)展趨勢，飯店、商場、咖啡廳到處都有電子音樂的場所，聽覺系統(tǒng)會接收到這些傳播信號，它是這樣貼近我們的生活。筆者也有過并不接受電子音樂的時候，但當(dāng)這樣懷著好奇、投身于電子音樂的學(xué)習(xí)后，終于，在興趣中發(fā)現(xiàn)了它獨(dú)有的、不可抗拒的魅力，讓筆者在創(chuàng)作中找到了自主實(shí)現(xiàn)的無限可能。創(chuàng)作中，除了樂音，還有噪音、環(huán)境聲、背景聲、特殊音效等等傳統(tǒng)音樂中很少涵蓋的元素。它們有的本身就是軟音源，有的是通過效果器達(dá)到應(yīng)有的效果，為音樂注入新的活力，也讓聽眾有另一種體會。像平時經(jīng)常用到的，有的效果器會失真，完全不像是實(shí)物發(fā)出的聲音，聽起來非常有味道。一些參數(shù)經(jīng)過調(diào)試的效果器聲音也會極具辨識性而且還難以模仿，我們在使用電子軟件制作音樂的過程中，可以輕松獲得這種音色。在作品中，多元的音響化聲音的出現(xiàn)，讓音樂顯出一種不同的魅力。與此同時，這同樣應(yīng)用于廣播劇的制作與創(chuàng)作中：廣播劇依靠的是純粹的聲學(xué)性能，載體是廣播電臺或音頻媒體。在沒有可視性這一特點(diǎn)下，主要為播音員或配音演員所演出的戲劇，以幫助聽者想象的人物和故事。這是適應(yīng)電臺廣播的需要而產(chǎn)生的一種藝術(shù)形式，在制作過程中需要充分運(yùn)用音樂伴奏、音響效果來加強(qiáng)氣氛。其中有一點(diǎn)：音響效果必須逼真。因?yàn)槁牨娭荒芡ㄟ^對聽覺的想象來了解劇中情景和人物的動作狀態(tài)，這也大部分依靠了電子音樂。傳統(tǒng)音樂，傳統(tǒng)樂器演奏，都很難全部滿足這類的聽覺需求，但電子音樂中的一些特效，比如人喝水聲、椅子倒地聲、水流聲、環(huán)境聲……都能夠?qū)τ谑录l(fā)生的背景、狀態(tài)有很好的交代，讓人沉浸在特定環(huán)境中。廣播劇這類藝術(shù)載體的出現(xiàn)，實(shí)際上是源于電子音樂的產(chǎn)生、發(fā)展，它以“聲景”這一概念作為主要手段，為聽者構(gòu)建特定的聽覺體系。這是電子音樂應(yīng)用的重要方面。

除了這些，電子音樂還有更重要的一點(diǎn)，就是它突破了樂器、律制間的界限。樂曲歌曲中，當(dāng)古箏與長笛合奏、琵琶和吉他斗琴、鋼琴與竹笛一爭高下的時候，我們可以清晰地感受到，有什么東西在變。沒錯，那就是民族樂器與西洋樂器之間的界限，再細(xì)化來說，就是純律、五度相生律、十二平均律的融合。那么在這其中，電子音樂起到了什么作用呢？

電子音樂的范疇內(nèi)，電子制作方面，頻譜音樂是一大研究課題。頻譜，就是頻率的分布曲線，復(fù)雜振蕩分解為振幅不同和頻率不同的諧振蕩，這些諧振蕩的幅值按頻率排列的圖形叫做頻譜，將頻譜運(yùn)用在聲學(xué)上，從樂器的物理特征、音色屬性、發(fā)聲本質(zhì)諧波泛音系列、共振鋒分布、聲音包絡(luò)、時間過渡性等方面全面深入分析樂器的獨(dú)特音色。在分析中，我們可以得到比律制更精準(zhǔn)的樂器音色特點(diǎn)，讓他們在同一個平面進(jìn)行比較。舉例來說，我們以十二平均律作為對比標(biāo)準(zhǔn)研究民族五聲調(diào)式樂器的音色，剖析竹笛的音色，最后形成譜面音高。再根據(jù)譜面音高與十二平均律的對比，得出它們之間的音程關(guān)系。這樣，有助于民族樂器與西洋樂器在律制不同基礎(chǔ)上的有利融合。這也并不是各嗇，放眼民樂團(tuán)，主要演奏低音聲部的大提琴屬于西洋樂器，二胡、阮、笙等全部是民族音樂。律制上的不同會在演奏中體現(xiàn)出來，比如音準(zhǔn)統(tǒng)一的困難、雜音的出現(xiàn)等。但電子樂器的音高參數(shù)是在音色調(diào)制過程中預(yù)先設(shè)定的，其音高頻率產(chǎn)生于預(yù)置的精確數(shù)值，因而實(shí)時處理音高傾向的機(jī)動性較小，音高卻更為精確，即使是運(yùn)用音高隨機(jī)變化功能或如音高滑輪、觸后感之類的音高變化手段來增加音高變化隨機(jī)性，也無損于其音高精確性。尤其是面對用微分音律寫成的作品，聲學(xué)樂器往往在保證音高的準(zhǔn)確性上力不從心，而電子樂器則對此游刃有余。①有了電子音樂，我們不單可以自己制作，還可以通過頻譜分析，將兩種不同類的樂器進(jìn)行比較、分析、研究，最終得出適于演奏水平和演奏效果的便利方法。這是一舉兩得的事情。

電子音樂還滿足了創(chuàng)作中所需樂器和音色的多樣性。例如西塔琴，印度最具代表性的古典樂器，因?yàn)榈赜虻木窒?，我們大多?shù)人并未聽過、見過西塔琴，但有了電子音樂手段，我們同樣可以不去大費(fèi)周折地獲得西塔琴的音色，以滿足創(chuàng)作、求知的需要。首先，對西塔琴的音源采樣音頻進(jìn)行頻譜分析，而后得出其音色的頻譜數(shù)據(jù)，測算出譜面音高、特有律制等等一系列音色特征，進(jìn)行剖析，最后生成同樣音色的不同音高聲響，大大方便了音樂的創(chuàng)作與制作。當(dāng)有一天，我們可以足不出戶就順利運(yùn)用自己想要的音色以及它的各種音高，這不是很神奇的事嗎？

電子音樂大大拓寬了我們對樂器音色認(rèn)知的局限。在研究中不難發(fā)現(xiàn)，每件樂器都不是一成不變的音高差、音律。這就是每件樂器的獨(dú)特性。電子音樂的研究讓我們更加習(xí)慣、懂得去尊重樂器的個性。并非不是十二平均律就是錯的，也沒有誰好聽誰難聽的比對意義，獨(dú)有的音色才構(gòu)成千姿百態(tài)的世界，五彩繽紛的音樂，個性十足的流派。在保留合理性的基礎(chǔ)上，電子音樂突破了樂隊(duì)編制、樂器種類的局限，成為個性十足又大一統(tǒng)的全新面貌。

電子音樂與其說是高科技的產(chǎn)物，不如說是時代的產(chǎn)物。它賦予我們更多接觸音樂、做音樂的主人的機(jī)會，種類多樣的特點(diǎn)也激發(fā)著越來越多人對音樂、對藝術(shù)的參與精神。最有意思的是，很少看到電子音樂中的哪個流派因?yàn)檎l更好誰對誰錯爭得不可開交，大家往往彼此給足空間，求同存異，各美其美。這種現(xiàn)象體現(xiàn)了電子音樂的宗旨：愛、和平、團(tuán)結(jié)。彼此包容的背后推崇的其實(shí)就是敢于嘗試、勇于接納、用心思索的人生態(tài)度，宏大的包容性讓我們發(fā)現(xiàn)其中包含著人性的真善美。一定程度上，消除了一些流派與流派、人與人之間的隔閡冷漠，也使更多沒有機(jī)會學(xué)習(xí)藝術(shù)但具有藝術(shù)靈感的人很好地近距離接觸音樂、藝術(shù)，做出不俗的成就。例如5sing原創(chuàng)音樂網(wǎng)上知名的原創(chuàng)音樂人，都非出自專業(yè)；他們有人是報社的編輯，有人是學(xué)校的老師，有人是漫畫畫師……各行各業(yè)的人，因?yàn)闊釔垡魳罚ㄟ^這樣的平臺展現(xiàn)自己的音樂才華，通過電子音樂實(shí)現(xiàn)心中所想的音符旋律，陶冶情操、得到認(rèn)可、產(chǎn)生共鳴，在筆者看來是再美好不過的事，也是電子音樂存在于當(dāng)今時代的必要性。

音樂無絕對，讓我們?nèi)硇娜ジ惺茈娮右魳返镊攘?，感受電子音樂之于現(xiàn)代音樂發(fā)展的重要作用。

注釋：

①馮堅(jiān)：《電子樂器的音響特征與電子音樂中音色的結(jié)構(gòu)意義》，《黃鐘·武漢音樂學(xué)院學(xué)報》，1997年第1期。

參考文獻(xiàn)：

[1]王春明.杰弗瑞·斯托萊特交互電子音樂作品研究[D].上海：上海音樂學(xué)院，2014年.

[2]劉臻.傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較研究[D].重慶：西南大學(xué)，2013年.