《彎彎的月亮》兩種流行唱法版本的比較研究

曾偉

摘要：《彎彎的月亮》詞曲皆由李海鷹創(chuàng)作，是一首中國(guó)現(xiàn)時(shí)通俗歌曲的代表作品。通過(guò)這首作品，李海鷹成功地將古典、民族元素與流行音樂(lè)進(jìn)行嫁接。這首歌曲原唱為劉歡，陶喆進(jìn)行過(guò)翻唱。劉版《彎彎的月亮》演唱字正腔圓，伴奏采用西洋樂(lè)器和民族樂(lè)器結(jié)合，具有典型的中國(guó)風(fēng)色彩；陶版《彎彎的月亮》演唱自由隨性，伴奏主要采用西洋樂(lè)器，具有濃郁的爵士風(fēng)味。劉版《彎彎的月亮》如同山水畫一般清澈細(xì)膩，沁人心脾；陶版《彎彎的月亮》如同沙畫一般，用意境和畫面征服聽(tīng)眾。

關(guān)鍵詞：《彎彎的月亮》 劉歡 陶喆

《彎彎的月亮》是由李海鷹創(chuàng)作的一首通俗歌曲，原唱為劉歡，后經(jīng)孫楠、林志炫、陶喆等多人翻唱，出現(xiàn)了多個(gè)演唱版本。翻唱即歌手根據(jù)自己對(duì)歌曲的理解重新詮釋一首已經(jīng)由他人演唱過(guò)的作品，歌手通過(guò)改編歌詞、重新編曲、重新演唱來(lái)改變歌曲原來(lái)的風(fēng)格與意境，從而翻唱出新意。筆者在此僅對(duì)陶喆的翻唱版本與劉歡的原唱進(jìn)行比較分析，之所以如此，是因?yàn)楣P者認(rèn)為陶喆翻唱的《彎彎的月亮》與原唱版本的風(fēng)格截然不同，翻唱出了新意，使人眼前一亮，值得研究。陶喆首次翻唱《彎彎的月亮》是在2013年10月25日《全能星戰(zhàn)》的舞臺(tái)。不同演唱者用自己的方式對(duì)同一首歌曲進(jìn)行詮釋，由于演唱方法、編曲配器和演唱者對(duì)于歌曲本身理解的不同，每個(gè)演唱版本帶給聽(tīng)眾的也是不一樣的聽(tīng)覺(jué)感受。至于哪個(gè)版本最成功，那便是仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智了，正所謂“一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特”。

一、原曲的音樂(lè)分析

要將《彎彎的月亮》的兩個(gè)演唱版本進(jìn)行分析，首先就要進(jìn)行歌曲的文本分析，通過(guò)文本分析來(lái)了解創(chuàng)作者的意圖和歌曲的背景與意境，才能進(jìn)一步分析各個(gè)演唱版本的優(yōu)點(diǎn)與特色。

《彎彎的月亮》詞曲皆由李海鷹創(chuàng)作，是一首中國(guó)現(xiàn)時(shí)通俗歌曲的代表作品。通過(guò)這首作品，李海鷹成功地將古典、民族元素與流行音樂(lè)進(jìn)行嫁接。“在創(chuàng)作上作者有意識(shí)地進(jìn)行都市民謠風(fēng)格的嘗試，用傾訴、柔情、追憶等表現(xiàn)手法，把極富詩(shī)情畫意的畫面融入到流暢的旋律之中?！崩詈ｚ梽?chuàng)作這首歌曲花了不過(guò)半個(gè)小時(shí)時(shí)間，我們聽(tīng)一遍也不過(guò)四五分鐘，但僅僅只聽(tīng)一遍，其清新柔美的曲調(diào)、沁人心脾的旋律、幽深純凈的意境就會(huì)在筆者的耳旁縈繞，久久不會(huì)散去。

《彎彎的月亮》帶給我們的是詩(shī)一般的意境：夜空、月亮、小船、流水、小橋，這些意象，讓我們一直沉浸在大自然靜謐美好的意境之中，詞中有畫、畫中有詞。這首歌曲為A+B+A的三段式結(jié)構(gòu)，A段為陳述段，通過(guò)重復(fù)和變化重復(fù)加深印象。此段旋律由宮、商、角、徴、羽五個(gè)基本音組成，旋律朗朗上口、沁人心脾，頗具民族特色。在A、B兩段中間有一個(gè)連接部，李海鷹采用的是兩聲部的襯腔伴唱，通過(guò)人聲的伴唱連接兩個(gè)主要段落，使歌曲完整流暢，一氣呵成，這也是歌曲獨(dú)具匠心之處。B段為歌曲的高潮段落，通過(guò)連接部將歌曲情緒推向高潮，歌詞中出現(xiàn)“今天的村莊、過(guò)去的歌謠、憂傷、惆悵”等意象，與A段中幽靜和諧的意境形成鮮明對(duì)比，這一段似乎是在吶喊，在反思。在旋律上也派生出了新的音樂(lè)素材，清角和變宮音的出現(xiàn)大大豐富了樂(lè)曲的調(diào)性色彩，與吶喊的歌詞相互配合，塑造了與A段截然不同的音樂(lè)形象。B段結(jié)束后，同樣以襯詞襯腔與A段連接，使歌曲的進(jìn)行井然有序，同時(shí)使歌曲獨(dú)具特色。最后A段是主題的再現(xiàn)，歌曲重新回到悠遠(yuǎn)靜謐的意境中。歌曲在歌聲的減弱中結(jié)束，給人意猶未盡之感，使人回味無(wú)窮。

二、兩個(gè)版本的演唱對(duì)比

將兩個(gè)版本的《彎彎的月亮》進(jìn)行對(duì)比，必定要將歌手的演唱進(jìn)行對(duì)比，歌手的演唱方法和對(duì)作品的理解決定著歌曲的層次和風(fēng)格，歌手的演唱水平和對(duì)歌曲意境的詮釋是歌曲能否出彩的關(guān)鍵。

劉歡是中國(guó)著名的流行音樂(lè)家、音樂(lè)制作人。他演唱的《彎彎的月亮》曾經(jīng)風(fēng)靡了整個(gè)神州大地，優(yōu)美豐富的曲調(diào)和溫柔細(xì)膩的相思與依戀，撥動(dòng)了人們藏在心底的琴弦，感動(dòng)著人們內(nèi)心深處的情感源。劉歡的演唱字正腔圓，頗有民歌之風(fēng)味。劉歡對(duì)《彎彎的月亮》的演唱，可以說(shuō)是對(duì)溫婉、柔美風(fēng)格歌曲的嘗試。在此之前，他演唱的歌曲大多是當(dāng)時(shí)正風(fēng)靡全國(guó)的“西北風(fēng)”歌曲，演唱以“直聲”“喊唱”為主。而在這首歌曲上，劉歡一改之前呼喊式的演唱，在陳述段運(yùn)用“說(shuō)話式”的方式進(jìn)行演唱，隨性但不隨意，強(qiáng)調(diào)咬字，仿佛在述說(shuō)一個(gè)故事似的，將相思之情娓娓道來(lái)。在連接段，劉歡運(yùn)用頭腔共鳴和口腔共鳴演唱襯詞“嘟”，延續(xù)A段情緒，同時(shí)又使得情緒更加高漲來(lái)配合B段的演唱，至此，A、B兩段的連接可謂天衣無(wú)縫，整首樂(lè)曲流暢性極高，更似一氣呵成。B段的演唱帶有一股力量，似吶喊一般，但與往日“直聲”“喊唱”的演唱不同的是，劉歡在吶喊的同時(shí)加強(qiáng)了對(duì)氣息的控制，因此我們?cè)贐段的演唱中聽(tīng)到的不只是呼喊，更有一種反思與力量。聽(tīng)著劉歡的演唱，腦海中不禁浮現(xiàn)出一幅明月印照小橋的江南山水畫，充滿著詩(shī)情畫意。

陶喆是華語(yǔ)樂(lè)壇著名的歌手、音樂(lè)制作人，被譽(yù)為臺(tái)灣流行樂(lè)壇的“R&B教父”。他首次演唱《彎彎的月亮》是在2013年10月25日《全能星戰(zhàn)》的舞臺(tái)，這一期《全能星戰(zhàn)》的主題是“爵士之夜”。為了能夠?qū)⑦@首純粹的中國(guó)風(fēng)味的歌曲演繹出爵士的味道，陶喆在演出前特意拜訪了上海和平飯店的老年爵士樂(lè)隊(duì)，感受中國(guó)最原汁原味的爵士曲調(diào)。陶喆的演唱中帶著一絲慵懶與隨意，節(jié)奏上運(yùn)用爵士樂(lè)特有的“Shuffle”節(jié)奏（即爵士八分節(jié)奏），爵士風(fēng)味十足。陶喆運(yùn)用兩種唱法演唱樂(lè)曲A段，形成了兩個(gè)對(duì)比鮮明的音樂(lè)形象，一個(gè)溫婉動(dòng)人，另一個(gè)粗獷有力，仿佛是阿嬌和阿嬌思念的心上人在相互傾訴，這種演唱給歌曲賦予了曖昧的氣氛，男女主人公跨越時(shí)空，盡情地傾訴著思念之情，月亮、小橋、流水、船舶，阿嬌從陶喆的歌聲里漸漸清晰起來(lái)。值得一提的是，陶喆粗獷有力的演唱是對(duì)爵士樂(lè)的傳奇人物L(fēng)ouis Armstrong唱腔的模仿，這一具有創(chuàng)造性的改編，既使歌曲更具曖昧氣息，仿佛一對(duì)熱戀的情侶跨越時(shí)空地訴說(shuō)著對(duì)彼此的思念，又提升了歌曲的爵士風(fēng)格和檔次，可謂點(diǎn)睛之筆。這種翻唱方式兼具思想和新意，令歌曲更加富有生命力和表現(xiàn)力，是經(jīng)典原唱基礎(chǔ)上的超越性翻唱。演唱A段時(shí)，陶喆多次將原版的中音處理成屬音，使歌曲更加大氣時(shí)尚，具有大調(diào)色彩。在間奏中，陶喆依然與原唱一樣，用人聲進(jìn)行連接，陶喆將此段間奏進(jìn)行了刪減，使歌曲故事的發(fā)展更加緊湊。B段的演唱中，陶喆運(yùn)用更加自由隨性的節(jié)奏，將原唱中的吶喊很好地表現(xiàn)出來(lái)。在B段與A段的連接段中，陶喆用嘴唇的顫動(dòng)模仿管樂(lè)的音色，使歌曲風(fēng)格更加突出，讓人眼前一亮。盡管爵士唱法會(huì)讓聽(tīng)眾難以在歌曲開(kāi)始便進(jìn)入曲中情境，但陶喆具有創(chuàng)造力的改編與演唱就像沙畫一般讓畫面瞬間征服了聽(tīng)眾。

兩人的演唱各具特色，劉歡的演唱如行云流水般流暢、真實(shí)、自然，演唱中既有溫柔細(xì)膩的傾訴，又有鏗鏘有力的吶喊，這種演繹將李海鷹的創(chuàng)作表現(xiàn)得淋漓盡致，可謂經(jīng)典的原唱；陶喆的演繹也許與李海鷹原創(chuàng)中的音樂(lè)形象有一些差異，但就其創(chuàng)作方向而言，是一次非常成功的翻唱，與劉歡相比，陶喆的演唱更加自由隨性，充滿律動(dòng)，充滿新意，帶給聽(tīng)眾的是一首極具爵士風(fēng)味的《彎彎的月亮》。

三、兩個(gè)版本的編曲配器對(duì)比

編曲配器是歌曲翻唱的又一重頭戲。同一首歌曲，通過(guò)不同的配器伴奏，可以帶給聽(tīng)眾兩首風(fēng)格完全不同的音樂(lè)作品。劉版《彎彎的月亮》與陶版《彎彎的月亮》在配器上采用完全不同的樂(lè)器是造成兩版歌曲風(fēng)格差異的主要原因。

劉版《彎彎的月亮》主要采用吉他、架子鼓、竹笛和民族打擊樂(lè)等樂(lè)器伴奏，并用弦樂(lè)作鋪墊。此版伴奏樸素自然，鼓點(diǎn)節(jié)奏單一穩(wěn)定，引子處還加入了小鳥(niǎo)的叫聲和泉水的流動(dòng)聲，整個(gè)樂(lè)曲宛如一幅潑墨畫，中國(guó)味兒十足。B段結(jié)束后出現(xiàn)笛子獨(dú)奏，這是整首歌曲唯一突出器樂(lè)演奏的部分，竹笛音色清麗秀雅，正好映襯了A段塑造的恬靜優(yōu)雅的自然意象，使B段到A段的銜接更加自然，民族樂(lè)器的加入配合著民族調(diào)式的運(yùn)用，使整首歌曲具有濃郁的中國(guó)風(fēng)色彩。

陶版《彎彎的月亮》主要采用鋼琴、吉他、小號(hào)、低音提琴、爵士鼓、薩克斯、長(zhǎng)號(hào)等樂(lè)器伴奏。歌曲引子主要以鋼琴為主，這種伴奏一直持續(xù)到將A段重復(fù)演唱兩遍，鋼琴?gòu)椬嗳缌魉闱宄哼B貫，配合著陶喆溫柔細(xì)膩的演唱，構(gòu)成了歌曲的女主人公形象。A段第三次重復(fù)時(shí)加入鼓點(diǎn)節(jié)奏和弦樂(lè)鋪墊，加厚伴奏織體，伴隨著陶喆第二種演唱方式的運(yùn)用，歌曲中男主人公的形象出現(xiàn)在聽(tīng)眾眼前。B段后連接段出現(xiàn)小號(hào)、薩克斯，最后回到鋼琴伴奏，以人聲模仿小號(hào)結(jié)束全曲。陶版《彎彎的月亮》配器幾乎全部采用西洋樂(lè)器，鋼琴、小號(hào)、薩克斯等的演奏都具有明顯的爵士風(fēng)格，陶喆的演繹加上伴奏的完美配合，成功地將這首原本具有中國(guó)風(fēng)味兒的歌曲演繹成了一首具有“國(guó)際范兒”的爵士歌曲。

劉版《彎彎的月亮》運(yùn)用中國(guó)風(fēng)味兒的配器搭配劉歡的唱腔，使整首歌曲具有濃郁的中國(guó)風(fēng)色彩；而陶版《彎彎的月亮》運(yùn)用西洋樂(lè)器，加入爵士音樂(lè)元素，配合陶喆的唱腔，在保留原作的韻律和意境的前提下增強(qiáng)了歌曲的戲劇性和生命力，使歌曲更加飽滿浪漫，頗具爵士風(fēng)味。兩個(gè)版本的配器都與歌曲的意境和歌手的演唱緊密結(jié)合，形成了兩種風(fēng)格截然不同的經(jīng)典。

毫無(wú)疑問(wèn)，劉版《彎彎的月亮》是流行樂(lè)壇中的一個(gè)經(jīng)典，它將永遠(yuǎn)留在一代人的心中；而陶版《彎彎的月亮》亦是翻唱音樂(lè)中的成功案例，它既能使聽(tīng)眾迅速回到歌曲當(dāng)年的情境之中，又結(jié)合了當(dāng)代音樂(lè)的發(fā)展，賦予了歌曲新的時(shí)代意義。翻唱是流行樂(lè)壇中一種必不可少的音樂(lè)形式，如何在經(jīng)典之中再造經(jīng)典，是值得我們深入研究的音樂(lè)話題。

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