“歡迎來我家”

摘 要：“歡迎來我家”是美國(guó)波普超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家蓋瑞·貝斯曼的個(gè)展。其在藝術(shù)家生動(dòng)的角色人物和跨媒體的作品之中，透過不同領(lǐng)域?qū)哟蔚膭?chuàng)作，展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)文化及黑色幽默沖突相結(jié)合的獨(dú)特風(fēng)格。將這具有普世價(jià)值的藝術(shù)主題“家”，轉(zhuǎn)化成令人感動(dòng)的小故事和一種體驗(yàn)式的展覽。本文對(duì)展覽進(jìn)行了簡(jiǎn)單的介紹，發(fā)現(xiàn)其獨(dú)特的發(fā)光點(diǎn)同時(shí)提出其中存在的小問題，以達(dá)到對(duì)展覽更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞：貝斯曼；體驗(yàn)式；“歡迎來我家”；當(dāng)代藝術(shù)

“如果你有一把鑰匙，愿意與我一同推開，一起去探索這未知的奇幻世界嘛？”正如導(dǎo)語所說的那樣，美國(guó)波普超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家蓋瑞·貝斯曼在他的個(gè)人展覽“歡迎來我家”中，其創(chuàng)作的角色人物和跨媒體的作品透過不同領(lǐng)域?qū)哟蔚膭?chuàng)作，展現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)文化及黑色幽默沖突又結(jié)合的獨(dú)特風(fēng)格，將這具有普世價(jià)值的藝術(shù)主題“家”，轉(zhuǎn)化成令人感動(dòng)的小故事和一種體驗(yàn)式的展覽。整個(gè)K11都好似變成了貝斯曼童年的家，規(guī)矩?cái)[放的童年時(shí)的家具、隨處可見的家族合照，從而更好地凸顯“家”這一主題。藝術(shù)家的創(chuàng)作理念通過這些真實(shí)又夢(mèng)幻的場(chǎng)景更好地傳遞給大眾。

這次展覽名為“歡迎來我家”，靈感來源于貝斯曼的父親，他總是帶濃厚的猶太口音跟貝斯曼說：“蓋瑞，家的大門會(huì)一直為你敞開”。想象力與創(chuàng)造力之間相輔相成地呈現(xiàn)在作品中，展現(xiàn)了藝術(shù)家童年的經(jīng)歷對(duì)于今后的藝術(shù)創(chuàng)作具有極大的影響力。貝斯曼出生在美國(guó)，從小便受到猶太人的教育理念和思維的影響。在眾多的愛好中，他唯獨(dú)喜愛繪畫，運(yùn)用不同的材料不同的風(fēng)格表現(xiàn)自己的想象世界。他從兒童的視角出發(fā)，通過簡(jiǎn)單的人物及動(dòng)物形象，來展現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)的意識(shí)形態(tài)，具有一定的諷刺意味與黑色幽默的風(fēng)格，無論是成人還是兒童都為之著迷。那些魔鬼一樣的小丑，那些可愛的小妖怪，正是這些出現(xiàn)在作者兒時(shí)潛意識(shí)里的角色激發(fā)了貝斯曼的靈感。在蓋瑞·貝斯曼驚人的想象力中，一個(gè)個(gè)非同一般并且極具創(chuàng)意設(shè)計(jì)感的小世界出現(xiàn)在大家眼前。展廳的布置是基于作者把設(shè)計(jì)和現(xiàn)實(shí)融合的靈感，將那些作品展示在“家”中，這里所有的字畫、玩具乃至于墻上的裝飾都是作者的親自創(chuàng)作的。在“客廳”里，參觀者累了便可以坐下來看看這個(gè)“家”，作者渴望營(yíng)造出一種溫馨的環(huán)境，讓觀者可以在藝術(shù)的世界里穿梭。“餐廳”的設(shè)計(jì)彰顯了溫馨和諧的氣氛，這里是家人交流感情、自由暢談的地方；“書房”展示了藝術(shù)家一系列的作品，依據(jù)自己經(jīng)歷的事情作為靈感的居多，作者想通過這種形式讓大家了解自己的創(chuàng)作經(jīng)歷和創(chuàng)作靈感，以這種形式引起大家對(duì)親情、愛情、得到、悲傷、喜樂、理想與現(xiàn)實(shí)等議題的探討，使觀者更好地了解作品背后的故事……與此同時(shí)，還有各種主題的“長(zhǎng)廊”，歡樂的“房間”，溫馨的“臥室”等等。

一走進(jìn)展覽，觀者就被這奇妙夢(mèng)幻版的家所深深吸引，同時(shí)出現(xiàn)的還有貝斯曼創(chuàng)造還原的TOBY和它的小伙伴們，儼然進(jìn)入了童話美妙的世界，并踏上了一次夢(mèng)幻奇妙的旅行。這種體驗(yàn)式的展覽，正是“歡迎來我家”帶給觀者最大的印象。有著街頭涂鴉的明快有趣的卡通形象，表現(xiàn)了貝斯曼不同時(shí)期的感受與想法。名為《快樂傻瓜》的作品中，因?yàn)閻凵狭嗣廊唆~，而寧愿自我犧牲，讓愛人在融化的血水中可以存活。用簡(jiǎn)單的表達(dá)方式傳遞了生命中悲喜參半的動(dòng)人美感，表現(xiàn)了人類中最善良的情感。或許對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)家來說，這種簡(jiǎn)單普通的表現(xiàn)手法往往也是最打動(dòng)觀者的。蓋瑞·貝斯曼將藝術(shù)無邊界感呈現(xiàn)在整個(gè)展覽之中，從而以直觀的藝術(shù)形式代替了深?yuàn)W的藝術(shù)。

在展覽中，你會(huì)不知不覺地走入其中，好像來到了童話里，對(duì)一切都是那么喜歡。這種展覽方式在國(guó)內(nèi)是少見的，同時(shí)也吸引了不同年齡段的人。觀者通過展覽會(huì)不由地思考有關(guān)通俗藝術(shù)與高雅藝術(shù)、單純藝術(shù)與流行文化的區(qū)別，激發(fā)起對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的研究與探索。同時(shí)也舉辦了一系列科普大眾的活動(dòng)，如，學(xué)術(shù)研討會(huì)、體驗(yàn)DIY以及工作坊等教育工作活動(dòng)，讓不了解的藝術(shù)的“圈外人”也可以更多地了解，在現(xiàn)代中國(guó)非主流藝術(shù)和波普超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的發(fā)展變化。在售票上，不僅有普通的單人票、學(xué)生票，還有家庭票，它可以換取一件紀(jì)念T恤，按照自己的喜好去裝飾它。觀眾就可以根據(jù)展覽去涂鴉自己的紀(jì)念T恤，給自己留下紀(jì)念，同時(shí)也讓更多的人知道這個(gè)展覽。從這幾個(gè)方面來看，本次展覽是非常用心的，讓觀者能夠很愉悅、舒服的體驗(yàn)完整個(gè)展覽。

雖然展覽的布局設(shè)計(jì)以及觀者滿意度與其他展覽相比都有一定的進(jìn)步，但還是存在的一定的問題。不得不說，K11的展覽在細(xì)節(jié)上做得還是相當(dāng)不錯(cuò)的，它可以租小的講解器、可以微信掃碼聽展覽解說。但不得不提的是，手機(jī)微信是當(dāng)代年輕人的一個(gè)趨勢(shì)，對(duì)于中老年人、幼小的兒童來說，采用率較低，覆蓋面較單薄，且并非每幅作品都有所講解。這樣就使觀者選擇性的去關(guān)注有講解的作品，對(duì)于沒有講解的作品，只能完全依靠自身的喜歡去了解。另一個(gè)問題，是對(duì)于講解的內(nèi)容過于表面化。無論是微信掃碼還是租賃講解器所聽到的內(nèi)容，大多只對(duì)作品的時(shí)間和內(nèi)容有一個(gè)簡(jiǎn)單地介紹，而對(duì)于作品的靈感來源、作品背后的意義卻涉及得很少。就北京的展覽來說，這點(diǎn)要比K11做得好很多。在我看來，可能更多的是策展人對(duì)于這些細(xì)節(jié)的重視以及商業(yè)化的美術(shù)館對(duì)于展覽重點(diǎn)的把握。

整個(gè)展覽現(xiàn)場(chǎng)就像貝斯曼一直倡導(dǎo)的“普遍藝術(shù)”（Pervasive Art）所展現(xiàn)的那樣，在貝斯曼的家中，所呈現(xiàn)出來的是一個(gè)開心夢(mèng)幻樂園般的場(chǎng)所，在這里，你找不到“商業(yè)設(shè)計(jì)和純藝術(shù)創(chuàng)作的界限”。總有人認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)是令人無法接受的，究其原因：一是不能觸及他的內(nèi)心情感；二是未能及時(shí)反映出當(dāng)代社會(huì)的問題。對(duì)于普通觀眾，我更倡導(dǎo)這種體驗(yàn)式的展覽，它能夠把自己融入整個(gè)展覽中，身臨其境地去感受身邊的一切。而當(dāng)代藝術(shù)過于圈內(nèi)化與精英化，需要獲得社會(huì)與大眾的認(rèn)可，以擴(kuò)展其影響力。另一方面，放低姿態(tài)、通俗易懂，成為被大眾所接受的藝術(shù)。這也是貝斯曼展覽之所以成功的一大原因，他愿意與大家分享自己的故事，并共同去思考關(guān)于家庭、友情、生死等一系列人們能觸及的情感，讓大眾與藝術(shù)家有更多的交流和深入的了解?；蛟S“每個(gè)人都會(huì)是藝術(shù)家”的時(shí)代正在悄然走進(jìn)。藝術(shù)逐步“卡拉OK化”了，藝術(shù)不再是高不可攀的東西，藝術(shù)家神秘高貴的身份也將不復(fù)存在。

本次展覽的策展人為丹妮絲·格雷，但對(duì)于她的資料并沒有發(fā)現(xiàn)，只能總體簡(jiǎn)單地談?wù)剬?duì)于現(xiàn)代策展人的一些理解。藝術(shù)的時(shí)代眾說紛紜，有人說這是最好的藝術(shù)時(shí)代，有人則否定到底。處于一線力量的藝術(shù)家、策展人不斷地在其中發(fā)聲，表現(xiàn)自我，同時(shí)也面對(duì)著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)全面資本化的大時(shí)代。無論是大型展覽還是小型個(gè)展，初衷都是同樣的。作為策展人，能否在展覽中體現(xiàn)藝術(shù)的價(jià)值，能否推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。作為新一代的策展人，展覽專業(yè)化程度的提高和普及，逐漸讓技術(shù)問題成為可以被批評(píng)的對(duì)象，在完成技術(shù)批評(píng)的那天，或許才能迎來人們對(duì)這個(gè)行業(yè)真正的尊重。

當(dāng)代藝術(shù)在種種困境下不斷發(fā)展，但值得慶祝的是仍然有不同角色的存在，仍然有不同聲音的回響。當(dāng)代藝術(shù)正在進(jìn)步，我們將與其共同成長(zhǎng)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 馬琳.展覽改變藝術(shù)：策展的可能性[M].上海：上海人民出版社，2014.

[2] 理查德·斯皮爾伯利（英）.墻上藝術(shù)：波普藝術(shù)[M].劉麗，譯.合著者，董啟明.北京：中國(guó)文聯(lián)出版社，2009.

作者簡(jiǎn)介：張逸萌（1990—），女，山東濟(jì)南人，上海大學(xué)2014級(jí)美術(shù)學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向：美術(shù)學(xué)。