攝影情感表達中光影和構(gòu)圖的重要性分析

張捷

摘 要：情感是決定攝影作品成敗的關(guān)鍵，是貫穿于攝影藝術(shù)中的不可或缺的靈魂。攝影者的構(gòu)思、創(chuàng)作都應(yīng)建立在對拍攝對象深刻理解與強烈感悟的基礎(chǔ)之上，并通過光線運用、影調(diào)控制和構(gòu)圖取舍等藝術(shù)表現(xiàn)方式，才能創(chuàng)作出飽含情感內(nèi)涵、富有生命力的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：攝影；情感；光影；構(gòu)圖

“人們用語言傳達思想，用藝術(shù)傳達情感。”情感是決定攝影作品成敗的關(guān)鍵，是貫穿攝影藝術(shù)不可或缺的靈魂。作為攝影創(chuàng)作者，如果要避免使攝影弱化為單純的光學(xué)記錄手段和生活的簡單復(fù)制，就要在創(chuàng)作過程中融入情感，使攝影作品有血有肉。只有這樣，攝影藝術(shù)才能成為人們傳遞思想、表達情感的手段。

1 從攝影的發(fā)展與演變談情感表達

攝影誕生初期只是作為客觀事物的一種記錄，隨著時代的不斷發(fā)展，攝影已經(jīng)成為一種藝術(shù)形式，成為一種以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)，對現(xiàn)實生活的認識與表達。攝影者在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，總是按照自己特有的方式審視拍攝對象，對拍攝對象進行藝術(shù)加工。攝影者或寓情于景或借景抒情，并通過題材選擇、構(gòu)圖取舍和光影控制，自覺或不自覺地將自己的情緒思想融入作品當(dāng)中。因此，攝影者塑造的藝術(shù)形象凝聚著其主觀的審美認知和思想情感，并且支配著整個攝影創(chuàng)作過程。

2 光影對攝影情感表達的重要性

攝影離不開光，有光才有影，攝影就是用光影來作畫的，是一門光影的藝術(shù)。光影可以詮釋攝影師的攝影語言，更為重要的是能更好地表達情感內(nèi)涵。一幅優(yōu)秀的攝影作品就是將攝影藝術(shù)語言與情緒思想、情感內(nèi)涵完美結(jié)合的產(chǎn)物，可見攝影中光影的運用無論是對作品的成敗，還是對情感的表達都起著至關(guān)重要的作用。因此，選擇適當(dāng)?shù)墓饩€是攝影創(chuàng)作不容忽視的第一步。順光使拍攝對象受光面積大且均勻，陰影不易顯現(xiàn)，主體描寫相對平淡，質(zhì)感和立體感貧乏。側(cè)光可以使拍攝對象不平的表面呈現(xiàn)出明確的陰影，表現(xiàn)出被拍攝體的紋理、質(zhì)感和較強的體積感。逆光能使拍攝對象具有剪影效果，輪廓邊緣映出一道奪目的光線，有一種獨特的美感。

不同的光線還會給人以不同的明度感受。高調(diào)畫面簡潔明朗，給人純潔、優(yōu)雅、明快、干凈的感覺。相反低調(diào)畫面濃重深沉，給人神秘、穩(wěn)重、憂郁、含蓄的情感。而中間調(diào)畫面給人一種恬靜、素雅的感覺。不同色調(diào)會產(chǎn)生不同的視覺效果，各有其獨特的魅力。

《齊白石》這幅人像作品是由中國攝影大師鄭景康于1955年拍攝的。這幅作品采用低角度頂光拍攝，適當(dāng)掩飾了白石老人毛發(fā)不多的頭頂，光線布置得也較為均勻柔和，面容上沒有特別明顯的暗影，但卻很好地表現(xiàn)出了臉部的輪廓和立體感。為了把觀者的注意力集中到白石老人的面部上，鄭景康用較暗的背景，反襯出老人臉上肌膚的質(zhì)感，烘托出老人銀白色的胡須，并凸顯了這位畫壇巨匠飽經(jīng)滄桑的臉和所流露出的深沉而銳利的目光。半個多世紀過去了，這張《齊白石》仍是世界公認的最優(yōu)秀的人像攝影作品之一。

美國攝影家愛德華·韋斯頓一生創(chuàng)作了許多經(jīng)典的攝影作品。在1927年，韋斯頓拍攝了一系列《鸚鵡螺》作品，這組作品線條油潤、舒暢完美，初看酷似人體藝術(shù)。拍攝中韋斯頓使用小光圈，使螺殼的紋理細節(jié)表現(xiàn)得十分細膩，光影的合理布置令螺殼散發(fā)出迷人的光澤，黑色的背景，凸顯了黑白分明的色彩格調(diào)，讓畫面變得干凈大氣，顯示出了作品的高雅與深邃。美國西海岸洛勒斯半島上那些歷盡風(fēng)雨的老杉樹也是韋斯頓經(jīng)常拍攝的對象。面對這些杉樹，韋斯頓往往只取其局部，在光線的運用、角度的選擇上非常細致精確，以致有的杉樹看起來像一座屹立挺拔的雕塑，而有的又好似一股騰空而起的熊熊烈火，美麗得令人難以置信。韋斯頓的作品之所以能給人以超凡脫俗的感覺，都源于他對大自然的摯愛。

于1936年拍攝完成的《人體》作品，是韋斯頓的代表作。該作品在20世紀乃至整個攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中都具有卓越地位和深遠意義。韋斯頓以交叉的四肢和低埋的頭部構(gòu)成了畫面的主體，在光影的細膩布置和嚴謹控制方面達到了近乎完美的程度，畫面如同回蕩著一曲深沉悠揚的交響樂。這種打破傳統(tǒng)、非同尋常的想象力和表現(xiàn)力，體現(xiàn)了韋斯頓充滿激情又異常豐富的內(nèi)心世界，更蘊涵了他對生活、對生命的深刻感悟。

3 構(gòu)圖對攝影情感表達的重要性

攝影藝術(shù)的另一個表達思想觀念、情感內(nèi)涵的重要方式是構(gòu)圖，攝影構(gòu)圖就是把要表現(xiàn)的客觀對象有機地安排在一幅畫面里，使其產(chǎn)生一定的藝術(shù)效果，通過它將攝影者的意圖和觀念表達出來。

攝影構(gòu)圖從美學(xué)原理來分析主要包括平衡、對比、和諧等要素。一幅畫面，往往由多重事物組合而成，客觀事物如何組織、布局是畫面能否具有和諧美感的關(guān)鍵。因此，攝影師必然要應(yīng)用平衡的構(gòu)圖法則，對拍攝對象進行取舍、組合，使得畫面能呈現(xiàn)出視覺上的平衡之感。此外，攝影師還應(yīng)依據(jù)創(chuàng)作的主觀目的和情感內(nèi)涵，合理安排拍攝對象的虛實、疏密、粗細、大小等對比，用來構(gòu)造畫面的空間層次，以突出表現(xiàn)主題。和諧是中國古典美學(xué)的重要準則，同時也是攝影構(gòu)圖的核心要求。構(gòu)圖過分規(guī)整，則會缺乏生氣；過度變化，則又會顯得畫面雜亂無章。因此，這就要求攝影師從深刻的情感體驗出發(fā)，合理地運用構(gòu)圖元素營造出具有空間感、韻律感、節(jié)奏感的和諧畫面。

享譽世界的“現(xiàn)代紀實攝影之父”法國著名攝影大師布列松認為：每個攝影師都應(yīng)意識到，無論一幅攝影作品的畫面多么輝煌、技術(shù)多么到位，如果它遠離了愛，遠離了對人類的理解，遠離了對人類命運的認知，那么它一定不是一件成功的作品。布列松的攝影作品立意高遠、發(fā)人深省，濃厚的情感滲透在作品的每一個細節(jié)之中。

《男孩》這張作品題材并不重大，但卻是布列松的名作。一個男孩兩只手里各抱一大瓶香檳，十分得意地走在街上。照片中人物的情緒十分自然真實，顯示出布列松純熟的抓拍工夫。布列松慣用的幾何形構(gòu)圖在本作品中也有體現(xiàn)，他特別強調(diào)人物面部在畫面中的焦點位置，凸顯小男孩極富表現(xiàn)力的表情，并通過對角線和焦點巧妙的貫穿重合，進而引導(dǎo)人們將視線轉(zhuǎn)移到背景中，望著小男孩背影的女孩形象上，以此更加烘托出了小男孩驕傲、自豪的情緒。

《田野景色》是布列松為數(shù)不多的表現(xiàn)自然風(fēng)光的作品之一，在這張作品中布列松有意地把地平線降低，同畫面左側(cè)曲折延伸的茂密樹木及由近及遠的田間小路形成了水平線與垂直線的十字交叉，產(chǎn)生了一種穩(wěn)定、深遠的空間效果。同時，通過畫面呈現(xiàn)的寧靜、輕松、舒緩的節(jié)奏與韻律，使觀者的情感得以抒發(fā)。

4 結(jié)語

藝術(shù)源于生活而高于生活，攝影藝術(shù)需要攝影者在藝術(shù)創(chuàng)作中揉和進真情實感。攝影者只有明確對作品所賦予的主題，才能在攝影創(chuàng)作中投入真切的感悟；只有在攝影過程中充分的調(diào)動構(gòu)圖、光線、影調(diào)等要素來強化作品的情感內(nèi)涵，才能創(chuàng)作出富有生命力、實現(xiàn)情感升華的藝術(shù)作品。

參考文獻：

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