王榮鑄 傳統(tǒng)守望者

陳寧康

見到好畫猶如見到美人，難免會多看幾眼，如果可能，還希望可以細(xì)細(xì)品味。愛美之心，人皆有之。

王榮鑄的畫精致、典雅、清麗、亮澤而不刺眼，奪目而不浮躁，著實地令人賞心悅目。他以細(xì)膩的筆觸、炫麗的色彩所傳達出來的精美去感染人們的心緒，讓人享受到一種美。說真的，現(xiàn)在畫這種畫的人不多了，這不僅非常累人，并且吃力還不一定討好。精描細(xì)繪，一絲不茍，專心致志于精湛，竭力追求于完美，而一旦顯露刻板，陷入流弊，非但前功盡棄，還會落得“甜俗”的嫌疑。這種既要費功夫，還得具功力，可又難收效果的活兒，在當(dāng)今急功近利的浮躁社會中，已經(jīng)很少有人愿意去做這種“傻事”了，除非是那種“執(zhí)迷不悟”的癡迷者。然而在我看來，一個真正的從藝者，就是需要這種執(zhí)著的精神，這種堅守自信的態(tài)度。藝術(shù)就需要這種人。

王榮鑄的畫是傳統(tǒng)的，宋畫的遺緒一目了然，顯然他是沿襲著古人創(chuàng)作路徑，遵循“簡約、含蓄、輕柔”的宋人風(fēng)格，努力追求精致和唯美，這種特征在他的作品的施色、造型和筆墨上都得到了充分的體現(xiàn)。宋畫的美不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛，而是表現(xiàn)在“虛和”“蕭散”的韻致上，力求“古淡”“秀潤”“典雅”的效果，寄情于一棵樹、一只鳥、一朵花，以一顆敬畏之心回應(yīng)著自然，去輕輕地敲打人們的心靈，叩響生命的價值。這種極簡的一花一鳥、一水一舟，這種寧靜與悄然所奏響的美妙之音，我們只有在悠悠的古箏里才可聽到，只有在高人雅士的心靈里才能感受，決非一般俗人的身際可聞！

書香門第出身的王榮鑄，受其家庭熏染，尤其是受其父親的影響，六歲開始學(xué)畫，啟蒙老師是上海文史館館員、著名的花鳥名家李天行先生。九歲時拜著名畫家錢行健先生為師。后又進入華山美校學(xué)習(xí)，接受嚴(yán)格而系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練，由此而奠定了他扎實的理論基礎(chǔ)和筆墨功夫。他大量地臨摹了前賢古畫，立足于當(dāng)代又尋根追溯，對清“四王”、陳老蓮乃至黃鑒、徐煕的作品心慕手追，尤對宗畫情有獨鐘，如饑似渴地從中汲取養(yǎng)料，感受古人精神的氣息。你看他的那幅《枇杷小鳥》，鳥兒俏立枝頭，低首凝視枇杷之上的小蟲，神情如此動人，恣態(tài)栩栩如生。他用工細(xì)小筆拉出根根羽毛，背羽異常堅密光滑，腹毛則蓬松柔軟，雅致細(xì)膩到讓人頓生愛憐。他很好地傳承了宋畫一路的傳統(tǒng)風(fēng)格，手法細(xì)致、形象逼真，色彩清麗，用優(yōu)美的筆致和賦色的技巧，表現(xiàn)出了動植物的生動情態(tài)。然而盡管如此，仍只能算是精美，卻稱不上精炒，畢竟宋代和今天的時間跨度太大了，要想真正領(lǐng)悟真精神、氣息和境界等等這些微妙之處，可能還需要時日，好在他已經(jīng)自覺地在這些方面有了認(rèn)真的思考與積極的探索，正在從單一的技術(shù)和形態(tài)上走出來，向著更高層面的尋求，這是非常可喜的。我們說，真正能夠懂得留白與空靈的高妙，則是生命的大智慧，才是真正的高人。

學(xué)無止，藝無盡。雖說王榮鑄已有四十余年的畫齡，可謂功力不淺，但對藝術(shù)而言，他仍只能算是年輕，今后還有很多路要走，他還有足夠的時間去發(fā)展。如果他能夠在現(xiàn)有的基礎(chǔ)吸納前輩更多的精華，并且勇敢地走出長期囿困于他的樊籠，更多地滲入自己的個性特色和元素，相信他定會有個突飛猛進的跨越。藝術(shù)難在突破，貴在超越。只有不斷地突破自己，超越自己，藝術(shù)之神才會慷慨地向你招手，才會展開熱情的雙臂將你緊緊擁抱！