“搖滾變色龍”的藝術人生

Vela

1月10日，被譽為“世界搖滾史上傳奇人物之一”的英國著名搖滾樂家大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）在經(jīng)歷了與癌癥抗爭的18個月后不幸離世，享年69歲。消息一出，立刻引發(fā)了全世界粉絲的哀悼和惋惜。作為英國最具代表性的音樂家，自上世紀60年代正式出道后，大衛(wèi)·鮑伊的音樂風格就一直影響著世界當代搖滾樂壇及流行樂。

天才的身上永遠充滿著驚喜，正如他最著名的標簽“搖滾變色龍”一樣，大衛(wèi)·鮑伊一生所涉獵的領域也十分廣泛，除了音樂方面的成就之外，他還是一位具有先鋒式意義的當代藝術家。他喜歡繪畫，熱愛收藏，愛好創(chuàng)作，在所身處的時代中，不斷引領著時尚風潮。也許在當時看來那些雌雄莫辨的服裝造型會略顯夸張怪異，但毋庸置疑的是，大衛(wèi)·鮑伊那忠于自我內(nèi)心的精神，卻正是在如今的時代中，人們鮮少能看到的偶像魅力。

繪畫對于搖滾大師的意義

許多人也許并不知道，大衛(wèi)·鮑伊在生前還是個畫家。他自中學時代起就開始學習藝術，也從事過繪畫，尤其是70年代在柏林期間，創(chuàng)作了許多超現(xiàn)實主義的畫作，他的畫作色彩鮮艷鬼魅，蘊涵著某種神秘莫測的力量，而這似乎與他雙性戀的性取向有著很大的關系。

在90年代的時候，大衛(wèi)·鮑伊已經(jīng)成為了音樂圈中炙手可熱的搖滾樂手，但這卻并不妨礙他對繪畫的熱愛，相反他還將這一愛好巧妙地運用進了工作中，開始創(chuàng)作一些唱片封面的概念草圖，之后再請別的藝術家來幫助完善創(chuàng)作。而每次推出的唱片也都會具備一些情節(jié)概念，所以有時候他還會做一些例如給自己的MV 畫畫故事板等有趣的事。

在1998年接受《紐約時報》采訪時，大衛(wèi)·鮑伊就曾談到繪畫在他生命中的意義：“我大概在1994年左右開始展出我的藝術作品……直到那時之前，繪畫對于我來說都是私密的，我一直把繪畫當作解決問題的途徑之一。如果在音樂創(chuàng)作當中遇到了困難，我就會拿起畫筆把它畫出來?！?/p>

至于那些出現(xiàn)在舞臺上的經(jīng)典造型，與現(xiàn)在的偶像明星擁有一整個時裝造型團隊不同，大衛(wèi)·鮑伊的很多演出服裝，最初的想法則都來源于他自己。如鋤田正義拍攝《英雄們》（1977年專輯）的黑白照中的模特玩偶造型；費什先生（Mr.Fish）為《出賣世界的人》（1971年專輯）所設計的：鮑伊身著緞裝長衣，雙臂攤開坐在藍絲絨沙發(fā)上，一副拉斐爾前派明星派頭的形象；蓋·皮拉爾特為《鉆石狗》（1974年專輯）繪制的色彩奔放的畫作中那個1920年代的嘉年華怪物等……這些形象都是由大衛(wèi)·鮑伊本人開創(chuàng)，并與其他藝術家通力合作的結果，無不顯露出這位搖滾大師的創(chuàng)作天賦。

他對視覺藝術有著極大的熱情，這使得他在服飾的要求上精益求精，每一次的出場都能帶給人驚喜，他曾說過：“我不能忍受穿著牛仔（登臺）……在一萬八千名觀眾面前展現(xiàn)真實面孔。我的意思是，既然要出場，那就要與眾不同！”他從令他中意的一切事物中汲取靈感：克里斯托夫·伊斯伍德筆下1930年代的柏林；1940年代的好萊塢女主角；藝妓歌所；威廉·巴勒斯；英國默劇演員；讓·谷克多；安迪·沃霍爾；香頌歌謠；布紐爾的超現(xiàn)實主義；斯坦利·庫布里克的影片，尤其是《發(fā)條橙》，片中高雅文化、科幻以及隱秘威脅的混雜最合大衛(wèi)·鮑伊的心意。

在通常的情況下，我們不難發(fā)現(xiàn)，藝術家和電影制片人總是試圖將大眾文化提煉為高雅藝術，這種做法往往也能收獲不同凡響的效果。但大衛(wèi)·鮑伊卻偏偏要反其道而行之，正如他在一次采訪中所闡釋的那樣——虜獲高雅藝術，將其降格為街頭文化。而這，也成為了他的搖滾標志。

收藏他人的作品 展示自己的創(chuàng)作

大衛(wèi)·鮑伊很早就開始了藝術收藏，他曾在訪談中提到，自己在很多年之前就收藏了一些丁托列托（Tintoretto）的作品和魯本斯（Rubens）的畫作，但那只是小部分。其余更多的是一些20世紀英國不那么出名的藝術家作品，他稱自己傾向于收集特定時期的風格代表作，或是有啟元意義的作品，而不是盯著霍克尼、弗洛伊德們的大作。例如，在1994年的時候，大衛(wèi)·鮑伊就以2.7萬美元買下彼得·豪森所作的畫作 《Croatian and Muslim》；2010年，在泰特博物館舉辦的Peter Lanyon的回顧展上，他貢獻了不下三幅Peter的油畫作品。

“藝術對于我來說，一直是穩(wěn)定的撫慰。我從自己的收藏中得到了很多。它們改變了我的每個早晨。當我身處不同狀態(tài)時，同樣的作品會以不同方式改變著我?！贝笮l(wèi)·鮑伊說。

除了收藏大師的作品，他還曾經(jīng)在倫敦的智威湯遜（JWT）做過一段時間藝術總監(jiān)。而在90年代的時候，大衛(wèi)·鮑伊還為藝術雜志《現(xiàn)代畫家》（Modern Painters）供稿，采訪了施納貝爾（Schnabel）、巴爾蒂斯（Balthus）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）以及同樣來自英國的藝術家達明安·赫斯特（Damien Hirst）等，并對這些當代的藝術家有了更深刻的認識。“赫斯特的作品包含極其豐滿的主觀情緒、與個人的恐懼緊緊相連——他對死亡的恐懼非常強烈。我認為他的作品非常動人而絲毫不浮夸?！彼?995年購下達明安·赫斯特的繪畫《Beautifully Shattering Slashing Violent Pinky Hacking Sphincter Painting》（1995），還親身參與了赫斯特作品《Beautiful Hello Space-boy Painting》的創(chuàng)作?！拔夷X海中的現(xiàn)代藝術家，就是達米恩·赫斯特，”他曾這樣說道。

大衛(wèi)·鮑威毫不掩飾自己對弗蘭克·奧爾巴赫、大衛(wèi)·邦勃格、埃里奇·赫克爾、畢加索、弗朗西斯·畢卡比亞等藝術家的喜愛，也表示自己對杜尚畫作里的幽默感十分欣賞。而另一個不得不提的藝術家，則是他的偶像：波普藝術大師安迪·沃霍爾。他在1971年的時候，曾與當時的妻子一起拜訪過安迪·沃霍爾在紐約的工作室，隨后還寫了一首名叫《Andy Warhol》的歌送給偶像，并在日后順利地讓安迪·沃霍爾成為了自己的歌迷。但這對他來說還遠遠不夠，1996年，大衛(wèi)·鮑伊在朱利安·施納貝爾執(zhí)導的電影，描寫美國藝術家巴斯奎特的傳記片《輕狂歲月》中，出演了沃霍爾本尊，再次向自己的偶像致敬。

對藝術的喜愛充斥著大衛(wèi)·鮑伊的一生，而親近藝術的結果更是直接影響了他的創(chuàng)作。其實除了收藏大師的作品之外，大衛(wèi)·鮑伊的音樂和藝術也影響了許多人，他所創(chuàng)作的作品也曾展示在公眾的面前。2013年3月，英國的維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）舉辦了大衛(wèi)·鮑伊的回顧展“關于大衛(wèi)·鮑伊”（David Bowie is），展品包括其寫歌的手稿、原版演出服、專用樂器、專輯藝術作品；以及藝術家的時尚創(chuàng)作產(chǎn)物、攝影作品、素描作品、電影、音樂錄影帶、設計集及私人藏品等400余件。據(jù)悉，當時這個展覽吸引了粉絲的狂熱追逐，數(shù)十萬人參觀了維多利亞與阿爾伯特博物館，并有超過100萬名觀眾在展覽巡展時于多倫多、圣保羅、柏林、芝加哥、巴黎、墨爾本和格羅寧根等諸多城市參觀了展覽，近距離的貼近偶像的生活，親眼目睹一代搖滾大師的創(chuàng)作力量。

隨心所欲、放縱張狂，大衛(wèi)·鮑伊用音樂和藝術完美地詮釋了自己灑脫不羈的一生。這世上或許很難再有一個人能像他這樣，只需一個眼神，一個回眸就能在全世界的范圍內(nèi)掀起熱潮。他用最炙熱的光芒照耀了那個沉悶暗淡的70年代，他那“只做自己”的獨特風格也引發(fā)了幾代人的追捧和崇拜。而如今，他所代表的那個時代終究被畫上了休止符，惋惜也好，追憶也罷，但結束又何嘗不是另一種開始呢？