全球眼

從歷史視野中重現(xiàn)當代第十屆AAC藝術(shù)中國年度評選工作正式啟動

去年7月，第十屆AAC藝術(shù)中國年度評選工作已經(jīng)正式啟動，作為一個植根于中國本土的藝術(shù)評選獎項，十年來它一直以記錄與推動中國當代藝術(shù)為己任。根據(jù)《AAC藝術(shù)中國評選辦法》提名及AAC藝術(shù)中國理事會成員全票通過，選舉廣州美術(shù)學院藝術(shù)史系教授黃專為第十屆AAC藝術(shù)中國評選委員會輪值主席。

今年正值AAC藝術(shù)中國·年度影響力評選第十個年頭，本屆評選主題確定為：“歷史中的當代”。相對AAC以往的評審方向，這個主題更強調(diào)在藝術(shù)史維度中審視中國當代藝術(shù)的成就和現(xiàn)狀，通過對歷史與當代、全球和中國、“局外”和“局中”的交匯考察去尋找中國當代藝術(shù)的獨特性和內(nèi)在邏輯，以期從歷史視野中重新發(fā)現(xiàn)當代。據(jù)悉， 第十屆AAC藝術(shù)中國評選除了繼續(xù)保持第九屆AAC藝術(shù)中國確定的評審性質(zhì)、規(guī)則、程序和獎項基礎外，還將増加海內(nèi)外有藝術(shù)史研究背景的評委以加強對參選藝術(shù)家和出版物進行史學方式的評判，并將以充分時間的交流和討論來實現(xiàn)本年度的評選主題，使評審成為考察和研究中國當代藝術(shù)的一種方式?？梢云诖S著時間的推移，AAC藝術(shù)中國在建立本土價值系統(tǒng)中的積極作用也將越來越突出。

唱響冬日戀曲，演繹人聲的美妙尋聲人聲樂團-阿卡貝拉專場音樂會

2016年1月24日，由尋聲人聲樂團舉辦的“Seasons of Love阿卡貝拉專場音樂會”在上海288現(xiàn)場音樂吧唱響。現(xiàn)場人頭簇擁，室外零下七度的天氣也無法阻擋一顆顆熱愛音樂的心。一首首由樂隊成員親自改編的經(jīng)典曲目被傾情演繹，耳熟能詳?shù)男膳渖咸旎[般的歌喉，讓全場氣氛爆棚。

阿卡貝拉，泛指僅用人聲所創(chuàng)造出來的音樂，源起于中世紀教堂音樂。而現(xiàn)代阿卡貝拉則是以純?nèi)寺暻宄男问奖憩F(xiàn)具有當代元素的音樂，演唱流行、爵士、搖滾、HipHop等現(xiàn)代音樂風格的阿卡貝拉團體被稱為阿卡貝拉人聲樂團。阿卡貝拉人聲樂團運用“樂器編奏法”，區(qū)別于傳統(tǒng)定義中的合唱，將人聲定位為音樂制作的工具，挖掘人聲潛能，實現(xiàn)勝似樂隊的音效。

尋聲人聲樂團發(fā)聲于復旦大學，在團長顧寅的帶領下，通過五年多的發(fā)展集合了上海灘各路優(yōu)秀歌者，利用業(yè)余時間舉辦過數(shù)場專場音樂會、工作坊，還曾赴港澳交流演出，接受港臺大師和國外知名團體的指導，可謂成績斐然。樂團現(xiàn)任成員雖皆非聲樂背景，但扎實的合唱功底、良好的音樂素養(yǎng)，加上排練演出培養(yǎng)的默契度和豐富舞臺表現(xiàn)力，已經(jīng)獲得諸多專業(yè)人士的認可和觀眾的喜愛。

促進跨文化對話與交流發(fā)揚東南亞當代藝術(shù)第六屆新加坡藝術(shù)博覽會隆重開幕

東南亞規(guī)模最盛大的藝術(shù)博覽會ART ON STAGE“藝術(shù)登陸新加坡”今年邁入第六個年頭，并于2016年1月21日至24日在新加坡濱海灣金沙會展中心拉開帷幕。為呈現(xiàn)東南亞當代藝術(shù)的嶄新視野，全新的展覽部分“東南亞工作坊”于本屆藝博會首度登場。藝博會一如既往積極促進亞洲區(qū)域跨文化對話與交流，將東南亞當代藝術(shù)家推往國際舞臺，以得到更多的注目與曝光機會。

該藝博會繼續(xù)貫穿促進亞洲與世界各地跨文化與交流的使命，著重于提升普羅大眾對東南亞當代藝術(shù)的關注度，進而刺激藝壇蓬勃發(fā)展。藝博會把亞洲優(yōu)秀藝術(shù)家與作品匯集在新加坡，為區(qū)域藝術(shù)注入全新活力。

第六屆ART ON STAGE秉持其積極創(chuàng)新的宗旨，以嶄新內(nèi)容開拓全新藝術(shù)視野，讓東南亞當代藝術(shù)在國際舞臺上得以發(fā)光發(fā)亮。其創(chuàng)辦人及總監(jiān)羅倫佐·魯?shù)婪颍↙orenzo Rudolf） 表示：“六年前，當我們決定在新加坡舉辦具國際規(guī)模的藝博會，便設定了全力推廣東南亞藝術(shù)市場，將東南亞藝術(shù)家推向國際舞臺的主要目標。ART ON STAGE由始至終不以商業(yè)利益為出發(fā)點，反之，為了能更好地推動這股全新的藝術(shù)生態(tài)，我們剛創(chuàng)展時甚至義無反顧投資了一筆可觀的資金，希望籍此吸引來自亞洲及世界各地的藝術(shù)藏家、展覽者、藝術(shù)館長、優(yōu)秀藝術(shù)家與藝廊。作為規(guī)模龐大的指標性藝博會，我們慎重看待這項使命，致力維持并確立此定位，使區(qū)域藝術(shù)能活躍于國際舞臺上?！?/p>

30年當代藝術(shù)創(chuàng)想與扶持卡地亞當代藝術(shù)基金會至美空間首講

2016年1月22日下午，資深策展人、卡地亞當代藝術(shù)基金會收藏部負責人Grazia Quaroni于安信信托·至美空間舉行題為《靈動記憶：30年當代藝術(shù)創(chuàng)想與扶持》的講座，向公眾分享卡地亞藝術(shù)基金會一路走來的精彩歷史，詳細介紹基金會的運作，以及對藝術(shù)機構(gòu)創(chuàng)造性和獨特性的思考與探索。

講座上Grazia Quaroni介紹了卡地亞當代藝術(shù)基金會的發(fā)展歷史，以及與藝術(shù)家多元化的合作方式：委托藝術(shù)家專門為基金會制作最新的作品；支持設計創(chuàng)作一幅作品；支持整個藝術(shù)活動等。目前，全世界已經(jīng)有很多藝術(shù)家參與了卡地亞當代藝術(shù)基金會的項目，比如馬克·克歐圖列（Marc Couturier） （1987年）、尚-米榭爾·歐托尼耶（Jean- Michel Othoniel） （1989年）、法比西·宜貝特（Fabrice Hybert）、黃永砯和謝麗·塞巴（Chéri Samba）（1990年）、蔡國強和宮島達男（Tatsuo Miyajima ） （1993年）、岳敏君（2012）。其中，卡地亞當代藝術(shù)基金會為部分藝術(shù)家提供了新的平臺。

卡地亞當代藝術(shù)基金會長期關注藝術(shù)家的發(fā)展，合作藝術(shù)家和基金會建立深刻的友誼，多位藝術(shù)家在過去十年內(nèi)先后舉辦幾個展覽，而部分展出作品被納入基金會的收藏。此外，除了舉辦藝術(shù)展覽，卡地亞當代藝術(shù)基金會也舉辦“游牧夜”，圍繞著表演藝術(shù)、音樂等等，這些活動的目的在于探索視覺藝術(shù)和其它藝術(shù)形式的互動、交流。

據(jù)美國獵奇新聞網(wǎng)站“odditycentral.com”報道，英國威爾士一位雕塑家將報廢金屬零件焊接成精美的野生動物雕塑，栩栩如生，令人贊嘆。

雕塑家約翰·肯尼迪·布朗（John Kennedy Brown）擅長用焊接的方式，將釘子、自行車鏈條等廢舊金屬物件塑造為野生動物。他將焊接好的雕塑涂上色彩，看起來精致玲瓏，栩栩如生。布朗表示，他的靈感主要來自威爾士西部的鄉(xiāng)村，那里山谷幽深，遠離機械化農(nóng)場。當?shù)刎S富美麗的動植物資源成了他創(chuàng)作的源泉。

目前，布朗的作品已經(jīng)在亨格福德的一家畫廊展出。他也開了一家網(wǎng)店，對外出售他的作品。

倫敦是舉辦Janet Echelman 空中網(wǎng)雕塑展覽的最新城市。近期，一件作品出現(xiàn)在牛津廣場上方180英尺高的天空，位于這座城市最繁忙的十字路口。這個令人驚艷的網(wǎng)雕塑以其五顏六色的浮動形式寓意著由于受到2011年日本大地震和海嘯的影響，“地球?qū)⒁惶斓臅r間縮短了1.8微秒”。

設計工作室介紹道，“制作這種雕塑的靈感來源于當時席卷整個太平洋的海嘯數(shù)據(jù)，該藝術(shù)作品深入研究了其相關內(nèi)容和現(xiàn)實世界中大周期時間之間的復雜的相互依賴關系。雕塑采用的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)就是一個互相關聯(lián)的物理表現(xiàn)形式，當其中任何一個元素移動時，其他的元素都會受到影響?！?/p>

“雕塑作品是輕盈，靈活的，該作品準備在2016年倫敦首展后就到世界各地去巡回展出。它使用了技術(shù)纖維制作，比鋼結(jié)構(gòu)的強度還要強15倍，設計師Echelman 采用了多種混合色彩，并利用程序化的彩色光照，創(chuàng)建出了一件驚人之作。

Goldsmith Ola Shekhtman 是來自美國的一名設計師、金匠、攝影師、明信片作家、模特，同時也在Etsy上經(jīng)營著一家名為“Shekhtwoman”的首飾店。每隔幾年， Ola便會將腳步移動到世界各地的不同大都市中，然后將各地標志性的城市天際線融入到自己的創(chuàng)意中，通過打造精致的手工戒指來反映世界建筑之美。

藝術(shù)家的涉獵包括了倫敦、巴黎、紐約、柏林、華盛頓、查爾斯頓、波士頓、香港、舊金山、阿姆斯特丹、斯德哥爾摩和愛丁堡等等，并且這一名單還在不斷地擴充。現(xiàn)在，你勿須移動身影，也可讓世界各地的地標隨身戴在手上。

蕭瑟的落葉、枯枝難免令人多愁善感，但對智利設計師 Sebastian Errazuriz 來說，卻是再好不過的靈感來源。他將修剪行道樹所留下的樹枝帶回自己的工作室，不改變樹枝的樣貌，僅做簡單的上色處理，讓木頭呈現(xiàn)沉穩(wěn)的黑色，并讓樹枝維持傾倒的狀態(tài)，仿佛經(jīng)過強風吹襲一般，顯得更動感活潑。

兼具書架和桌子功能的《Bilbao》，主體是來自南美的枯樹，在設計上維持樹枝原有的樣貌，在樹枝上放上薄片玻璃，使得原本毫無“招架”能力的樹枝頓時變身成為書架或是書桌，非常符合Errazuriz 在極簡風格之下動點“小腳”的設計習慣。

Errazuriz 的其他作品，像是 Metamorphosis Shelf、Tree Table 等等，走的也是類似路線，他之所以喜歡這種不單純“簡單”的設計風格，是希望人們最終能從中發(fā)現(xiàn)一點明顯的變化，不然老是一成不變，無形間好像也少了點趣味。

一年前，一組恐怖分子襲擊了法國諷刺漫畫周刊《查理周刊》（Charlie Hebdo），導致12名漫畫家喪生。為了紀念死者，日前，這個具有爭議性的雜志出版了一期特刊。在封面上，一個身上沾滿血跡的上帝形象的人物背著一把突擊步槍正在逃走，而標題則寫道：“一年之后：兇手依然在逃”。這幅封面漫畫是由綽號叫做瑞斯（Riss）的執(zhí)行編輯洛朗·蘇麗賽歐（Laurent Sourisseau）創(chuàng)作的。據(jù)悉，該特刊已經(jīng)印刷了100萬份，遠遠超過刊物平時6萬-10萬的發(fā)行量。

雖然這本回顧這一歷史性事件的特刊在巴黎十分熱銷，但天主教廷卻對此表示出了不滿。據(jù)梵蒂岡報紙 《羅馬觀察家報》報道，梵蒂岡教廷于本周早些時候發(fā)表了一份措辭嚴厲的評論。

“這是一幅描繪神的象征的漫畫，”蘇麗賽歐對CNN說，“對于我們來說，一年前，正是神這個概念殺死了我們的同胞。所以我們想要打開眼界看待世界。宗教信仰并不一直都在宣揚和平。也許我們應該嘗試一種沒有那么多神存在的生活?！?/p>

Nick Waggoner是電影導演、攝影師，更是一個滑雪愛好者。在超過十年的時間里，Nick前往世界各地，拍攝滑雪者的動人身姿。在2014年早春，他決定開始一個新的計劃：拍攝深夜滑雪。

在整個過程中，Nick Waggoner負責錄像的拍攝，而瑞典滑雪攝影師Oskar Enander則負責拍照。盡管困難重重，但這個項目最終得以成功實現(xiàn)。Waggoner說，“我們想通過這個項目為人們提供觀看、想象世界的全新角度，并鼓勵人們勇敢嘗試自己認為不可能的事情。”

孟買設計師 Dominik Raskin 利用 3D 模型和 3D 列印技術(shù)來設計石頭地毯，以超薄的石材搭配玻璃纖維的背襯，使得地毯兼具表層軟石的天然成分和石材強硬耐用的特性，表層帶點粗糙的石頭紋理。

Raskin 以激光切割石材，粘貼在棉質(zhì)的布料上，因此當折疊地毯時，能創(chuàng)造出各種幾何巖石變形的效果，順帶也讓大家見識到各種“造山運動”或是“地層下陷”。

Raskin 管這種特殊風格叫做“低面數(shù)藝術(shù)風格”，低面數(shù)是 3D 模型中常被運用的技巧，如今被 Raskin 拿來運用在地毯設計上，無數(shù)個三角形排列出更多種可能的多邊形，乘上折疊后的立體效果，創(chuàng)造出了如此多樣的造型變化！

從 2016 年 1 月起，荷蘭成為新一任歐盟輪值主席國，為期半年。在此期間，歐盟的一些會議會在荷蘭舉行，阿姆斯特丹為此新建起了一棟臨時建筑來舉辦這些會議。這是一棟漂亮的建筑，既融入了荷蘭當?shù)貧v史，又有明顯的歐盟標識。

這個設計由建筑公司 DUS Architects 完成，它其實是在模擬帆船的風帆。設計師還在壁龕里安設了表面鋪著混凝土的長凳，歡迎公眾坐下休息、聊天。每個壁龕上有大小、形狀不同的幾何圖形，寓指歐盟國家組成了非常多樣化的社群。

除了外觀好看，這座建筑還有一大特點：選擇了高彈力、高強度的織物和 3D 打印的生物塑料作為主要材料，用于外立面的許多構(gòu)件。DUS Architects還 研發(fā)了一種特殊的生物塑料，可以很容易地粉碎處理、并循環(huán)利用于未來的 3D 打印項目中。

21萬

近日，據(jù)英國某房地產(chǎn)商宣傳，位于英國英格蘭西南部的切爾滕納姆市的一處房產(chǎn)將以21萬英鎊的報價出售?？此圃倨匠２贿^的一宗房產(chǎn)交易公告，卻有一個極其吸引人的噱頭——這座房子擁有三間臥室、一個餐廳、一個有著彩色家具的浴室以及一幅天才班克斯親手畫的壁畫。2014年，英國最神秘的涂鴉藝術(shù)家班克斯把這座房子的一堵墻當成了畫布，創(chuàng)作了為人所熟知的壁畫“Spy Booth”（間諜電話亭），從那以后，這座房子就成了英格蘭最受人們歡迎的留影勝地。這座房子靠近英國監(jiān)聽部門“政府通信總部”，畫里面剛好又有三個幽靈一樣的特工拿著竊聽器對著電話亭進行監(jiān)聽。

15色

美國華盛頓倫威克美術(shù)館近日展出了墨西哥藝術(shù)家達維（GabrielDawe）的一系列“奇跡”作品，其中令人稱奇的是他用15色縫紉用的棉線拉出的整片“彩虹”，看過的人都覺得美得不可思議。報道稱，這幅彩虹作品使用了15色縫紉用的棉線，一條條從天花板連到地板，再用針將它們纏繞串起。達維本人表示：“這其實是一項很大的挑戰(zhàn)，我要用針串起它們，再以螺旋狀的方式從上到下地串連起來?！贝舜喂灿?位藝術(shù)家在倫威克美術(shù)館里創(chuàng)作，展覽吸引了眾多藝術(shù)愛好者前去拍照并在社交媒體上分享。

27.6萬

2016年1月19日，美國出現(xiàn)一枚以壓扁的釘子鑄成的一角硬幣，近日以驚人高價拍賣，引起廣泛關注。這枚硬幣正面是羅斯?？偨y(tǒng)的面孔，配上文字“我們相信上帝”（In God We Trust），背面是一把火炬。經(jīng)專業(yè)錢幣評級公司鑒定，其等級高于一般錢幣。硬幣上沒有標記年份，但相關人士推斷，該幣鑄于2000年或更早一些時候。拍賣會上，這枚硬幣最終以4.2萬美元（約合人民幣27.6萬元）的高價售出。

100米

在一座距海平面3600英尺（約1010米）的山上，矗立著Dolni Morava天空步道。這條步道還建有一條長330英尺（約100米）的金屬滑道，約有18層樓那樣高，它回環(huán)曲折的結(jié)構(gòu)使得游客能有機會登高遠眺，甚至觸摸云彩。步道位于捷克境內(nèi)的Králicky Sněník山上，像一座老式的過山車。Fránek建筑操刀設計，采用木頭及鋼材建造的人行步道與周圍的環(huán)境完美融合，而非破壞景致。建筑結(jié)構(gòu)中設計了平緩的斜坡和寬敞的步道，也很適合乘坐輪椅的人們登高賞景。

10厘米

2016年1月11日，阿根廷藝術(shù)家萊安德羅·埃利希（Leandro Erlich）日前在日本西部城市金澤（Kanazawa）21世紀當代藝術(shù)博物館建造了一個神奇的泳池：衣著整齊的游客看上去仿佛正在超過2.7米深的水下安然自若地行走。但事實上，這只是10厘米深的水被夾在兩塊透明玻璃之間產(chǎn)生的光學錯覺。據(jù)博物館網(wǎng)站介紹稱，在該泳池附近，當游客低頭凝視時，會發(fā)現(xiàn)水中的人正從泳池內(nèi)抬頭看著他們。在泳池下方，游客可以走來走去，通過獨特的棚頂設計凝視水面上方，頭頂?shù)乃畬訒@現(xiàn)出迷人的漣漪效應，而從上向下看也是一樣。

9個

每年情人節(jié)將近時，紐約時代廣場聯(lián)盟（Times Square Alliance）都會舉辦“情人節(jié)之心”設計競賽，選出一件情人節(jié)時放在時代廣場上的公共藝術(shù)裝置，為紐約客們送上一份浪漫。今年競賽已經(jīng)是第八屆，來自紐約本土的建筑師小組Colletive-LOK（CLOK）摘得桂冠，他們的作品名為“心之心”（Heart of Hearts），是由9個心形鏡面裝置組成的心形指環(huán)。每一個心形裝置都是半封閉的，情侶可以在這里留下屬于自己的浪漫印跡，同時隱私受到一定程度的保護。

3500塊

藝術(shù)家、作家及策展人Mike Doyle常以樂高作為素材進行創(chuàng)作。近來，他把用樂高積木創(chuàng)作的各種創(chuàng)意作品收錄在一本名為《樂高之美：大自然篇》的冊子中，該冊子由Starch Press出版。書中收錄的作品大多是用3500塊左右的樂高積木組合拼成的各種動物，從深海動物到可愛的海獺。與上本書主打的科幻驚悚主題有所不同。

243種

來自舊金山的Jane Kim是康奈爾鳥類學實驗室的一名生物科學插畫實習生。某天，上司向她推薦了一個夢幻項目：在12.2m×21.3m的墻面上手繪所有現(xiàn)代鳥類。經(jīng)過16個月的努力，Jane完成了對全世界243種現(xiàn)代鳥類的描繪，對每一只鳥兒都給予了足夠的耐心和關注?！霸诶L畫的過程中，我同每只小鳥都建立起了特別的關系。”

35米

列奧納多·達·芬奇除了是著名的畫家之外，在數(shù)學、科學、解剖學以及工程學上也頗有建樹。他在工程學上最偉大的功績之一便是設計出一座橫跨博斯普魯斯海峽的宏偉大橋。該海峽長達32千米，分隔歐亞兩大洲，位于如今稱為伊斯坦布爾的地方。達·芬奇于1502年畫了這幅石橋設計草圖，但這長達240米的建筑卻從未被建造出來。直到現(xiàn)在，一切成真。一群學生和志愿者目前正依據(jù)達芬奇在芬蘭尤卡所畫的設計圖來建造一座大橋。他們放棄使用傳統(tǒng)的建筑材料，而是創(chuàng)造了一個環(huán)保工程“冰橋”，正如其名，該橋全部用冰做成。冰橋長達35米，于2015年12月28日開始建造，且將于2016年2月13日竣工。據(jù)悉，盡管這座橋只供行人使用，但屆時也將讓一輛轎車在上面行駛，以測試橋的承受力。

8處

據(jù)《產(chǎn)經(jīng)新聞》22日報道，日本總務省調(diào)查稱，被列入世界文化遺產(chǎn)的奈良縣的寺廟國寶、重要文化遺產(chǎn)的墻壁、門等處發(fā)現(xiàn)8處涂鴉。報道稱，總務省開展的2014-2015年度實地調(diào)查發(fā)現(xiàn)，“法隆寺地區(qū)的佛教建筑物”、“古都奈良的文化遺產(chǎn)”中的寺廟共有8處涂鴉，其中7處沒有被文化廳登記。這些涂鴉不僅包括在國寶的門上刻字、用圓珠筆在建筑物的柱子、墻壁上涂抹，還包括用涂料按手印等。據(jù)悉，2013年11月，奈良法隆寺的墻壁曾發(fā)現(xiàn)被刻“殺了你”和“真無聊”等字樣的涂鴉。日本總務省指出，“奈良文化遺產(chǎn)”附近還存在亂丟垃圾等現(xiàn)象，已將調(diào)查結(jié)果通知相關機構(gòu)。