淺談古箏曲《臨安遺恨》的藝術(shù)特色

王瑞華

摘要：《臨安遺恨》是我國著名的作曲家何占豪先生創(chuàng)作的古箏名曲，作品以南宋愛國將士岳飛的《滿江紅》改編而成。作品將民族性的音樂旋律與現(xiàn)代化的和聲語言相結(jié)合，將人物形象的旋律化塑造以及變奏主題與敘事性題材相結(jié)合，將傳統(tǒng)器樂技法與外來樂器融合，并采用獨(dú)特的轉(zhuǎn)調(diào)和創(chuàng)作布局，體現(xiàn)出深刻的藝術(shù)內(nèi)涵和民族特色。

關(guān)鍵詞：臨安遺恨 ?古箏協(xié)奏曲 ?藝術(shù)特色

古箏的演奏藝術(shù)歷久彌新，自秦朝以來，一代代音樂工作者不斷地傳承和創(chuàng)新古箏的演奏技法，從對技法、曲目、美學(xué)、表演等不斷的改進(jìn)、優(yōu)化，形成了演奏的許多規(guī)律和方法。古箏作為民族器樂，必然要以音樂演奏來展現(xiàn)曲目美、音色美、形象美，并隨著社會審美觀念的不斷變化豐富演奏形式，才能避免其單調(diào)乏味，才能更好的傳播古箏文化，演奏古箏樂曲，展現(xiàn)古箏藝術(shù)魅力。而古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》正是這樣一首迎合時(shí)代的審美理念，富有其音色美、曲目美、形象美的這樣一首作品，更是一首值得我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)體味和思考的音樂作品。

一、古箏曲《臨安遺恨》的創(chuàng)作背景

古箏曲《臨安遺恨》是我國著名作曲家何占豪先生所作。作品以南宋著名抗金將士岳飛的英雄事跡為題材，以岳飛的《滿江紅》詞為曲調(diào)素材，用單一主題變奏創(chuàng)作而成?！杜R安遺恨》最初是何占豪先生創(chuàng)作的一首中阮協(xié)奏曲，1992年被他改編成了古箏協(xié)奏曲。整首樂曲以《滿江紅》的曲調(diào)為旋律素材表達(dá)出了英雄將士岳飛被奸臣所害，囚禁于臨安大理寺獄中，臨刑前對家人的牽掛與思念、對江山社稷的擔(dān)心和自己報(bào)國無門的無奈、傷感、憂郁的情緒。

《臨安遺恨》是一首古箏協(xié)奏曲。協(xié)奏曲是以一件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)一同表演的大型器樂套曲，產(chǎn)生于巴洛克時(shí)期，在古典主義時(shí)期得以完善。在《臨安遺恨》這首樂曲中，中國的傳統(tǒng)音樂與西洋音樂得到了完美的結(jié)合，并使得古箏音樂的演奏不再是過去單一的獨(dú)奏。使人在聽覺上感受到其旋律的優(yōu)美，和聲的豐富，在視覺上使人感覺到其舞臺更加的豐滿。

二、《臨安遺恨》的藝術(shù)特色

（一）《臨安遺恨》的結(jié)構(gòu)特色

《臨安遺恨》這首樂曲是一首古箏與鋼琴的協(xié)奏曲，以古曲《滿江紅》的曲調(diào)為主題的變奏創(chuàng)作。全曲分為七個(gè)部分，其結(jié)構(gòu)為：引子、A、A1、A2、A3、A4、A5（尾聲）。

引子由鋼琴引出，一開始調(diào)性還不明晰，緊接以不協(xié)和、不穩(wěn)定的和弦，下面就是連續(xù)的八度下行級進(jìn)，表現(xiàn)出了憤恨悲傷的情緒。之后有六個(gè)部分，分別為：A段精忠報(bào)國;A1段征戰(zhàn)沙場;A3段重振山河;A4蒙受冤屈，A5壯志未酬。在結(jié)尾處旋律回到了主題，但是主音調(diào)也發(fā)生了轉(zhuǎn)變。鋼琴和弦的半分解織體體現(xiàn)著古箏的清新與雅致，表現(xiàn)出人們對大將英雄的回憶與哀悼。在最后鏗鏘有力的結(jié)尾處鋼琴與古箏合奏出鏗鏘有力的和弦，表現(xiàn)出世人對奸臣、小人的憎恨，強(qiáng)調(diào)出樂曲的主題“恨”。

⒈引子（1-50）：

樂曲的開始是以鋼琴激昂、悲壯、有力的注式和弦開始，下面古箏以鏗鏘有力的和弦配合左手的大幅度刮奏，展現(xiàn)出氣吞山河、頂天立地的氣勢，同時(shí)也表現(xiàn)出了悲壯的情緒，明確了樂曲的基調(diào)。然而在引子部分的長搖出現(xiàn)就非常鮮明地表現(xiàn)出了故事主人公內(nèi)心的憤懣、糾結(jié)和痛苦。這段的節(jié)奏比較自由，音色和力度的變化也比較鮮明，在25小節(jié)后的旋律級進(jìn)和速度的變化更加強(qiáng)了這一段的戲劇性變化，同時(shí)鋼琴的伴奏也尤為重要。

2.慢板（51-96）：

這一部分是樂曲的主題段落，主題在D大調(diào)上出現(xiàn)，是以傳統(tǒng)古曲《滿江紅》的旋律發(fā)展、變化過來的。這一段充分展現(xiàn)出祖國美好山河，表演自然、大氣，仿佛回到故事發(fā)生的那一刻，岳飛站在高高的城墻之上，感慨祖國的大好河山。在67小節(jié)處樂曲轉(zhuǎn)到了G大調(diào)的主題，思想由原來感慨、沉醉祖國美好河山轉(zhuǎn)變到了故事的主人公對祖國江山社稷的擔(dān)憂。一邊是金兵一次又一次的對大宋的侵?jǐn)_;一邊是大宋朝廷里明爭暗斗。這部分是故事主人公內(nèi)心的真情流露，表達(dá)出主人公內(nèi)心復(fù)雜的情感。演奏這部分時(shí)需要以音樂的動人為基點(diǎn)，強(qiáng)弱的變化需要進(jìn)行細(xì)微的處理。

3.第三部分（97-207）：

第三部分的情緒與第二段形成鮮明的對比。表現(xiàn)了一幅金戈鐵馬，冷兵器相見，戰(zhàn)鼓陣陣作響的畫面，特別是在掃搖部分的快結(jié)尾處，鮮明地表現(xiàn)出冷兵器相接的殘忍與無情。在第三部分剛開始的時(shí)候鋼琴奏出低沉有力的附點(diǎn)節(jié)奏，形象的模仿出馬蹄的聲音，仿佛奔馳的戰(zhàn)馬把人帶到了浴血奮戰(zhàn)的疆場，然后古箏的出現(xiàn)，讓戰(zhàn)場的局面越來越激烈，越來越危險(xiǎn)，似乎看到了大將岳飛率領(lǐng)千軍萬馬為江山社稷、黎民百姓而浴血奮戰(zhàn)。在快速輪指部分，要合理安排好執(zhí)法，指尖發(fā)力，每個(gè)音要顆粒飽滿，力量勻稱，音與音之間要干凈。

4.第四部分（208-244）：

這一段是對慢板旋律的模仿。在這里上一段音樂的情緒戛然而止，鋼琴弱奏進(jìn)入，奏出仿佛遠(yuǎn)處鐘聲的音響，古箏對第二部分進(jìn)行再現(xiàn)模仿，只是第二部分的音樂要柔和、細(xì)膩。好像一個(gè)人的夜晚，獨(dú)自思索著，仰望夜空，無限的思念與回憶，還帶有落寞的心情。在這一段尤其需要注意音色上的處理，強(qiáng)弱的對比。

5.第五部分（245-310）：

在這一部分音樂相比前面的會顯得輕快活潑了很多，好像故事的主人回到了年少時(shí)候，仿佛是在主人公兒時(shí)習(xí)武的場景。英雄也會有稚嫩的時(shí)候，也會有在母親膝下承歡的時(shí)候，這是一個(gè)英雄的另一面。

6.散板（311-結(jié)束）：

這部分整個(gè)都由散板構(gòu)成，這里是以華彩段的演奏手法進(jìn)行的，這時(shí)鋼琴停，古箏以左手的掃為主，右手以搖和掃搖為主，聲音鏗鏘有力，表現(xiàn)出岳飛從回憶回到現(xiàn)實(shí)，當(dāng)岳飛就要走上刑場，帶著對朝廷的憤懣、對江山社稷的擔(dān)憂、對親人的牽掛，音樂情緒變得復(fù)雜、心酸。在這里音樂結(jié)束在了G調(diào)，這是主題音樂的第三次重復(fù)。這一段音樂思想比較復(fù)雜，既有黎民百姓對奸臣的憤恨，也有百姓們敢怒不敢言的矛盾心理，最后的和弦好似聲聲長嘆，嘆息岳飛的悲壯與對社會的無奈。

（二）《臨安遺恨》的旋律與和聲特色

1.民族性的旋律與現(xiàn)代化的和聲語言相結(jié)合。

《臨安遺恨》的主旋律摘選自古曲《滿江紅》。《滿江紅》是為元代文人薩都刺所作的一首詞《滿江紅·金陵懷古》而配的曲。中國音樂學(xué)家楊蔭瀏先生在1925年時(shí)，用此曲為岳飛的《滿江紅》填入詞后廣為流傳的。原曲為典型的民族五聲徵調(diào)式。在改編時(shí)，作曲家將明亮、豪邁的徵調(diào)式變成了色彩暗淡的商調(diào)式和羽調(diào)式，表現(xiàn)出一種婉轉(zhuǎn)、哀怨的情感，而且可以更加細(xì)膩地刻畫出主人公內(nèi)心的情感，也更加形象地塑造了主題形象，還有一些經(jīng)過音、輔音、偏音的使用，使得音樂婉轉(zhuǎn)、動聽。由于五聲調(diào)式在正音上構(gòu)建的和弦都是協(xié)和的和弦，缺少推動性和展開性，使得音樂色彩單一，需要表達(dá)憤怒、糾結(jié)、緊張的情緒還是不夠的。作曲家就在多處使用了減小七、減三、減七等的不協(xié)和的音響效果，還使用了持續(xù)進(jìn)行不解決和延遲解決的現(xiàn)代和聲處理，使音樂情感豐富，旋律感人、動聽。

2.人物形象的旋律化塑造以及變奏主題與敘事性題材相結(jié)合。

旋律形象塑造及變奏是中國傳統(tǒng)器樂曲的常用技法。而通過變奏來塑造一個(gè)主人公不同的性格，敘述主人公生平的故事以及思想情感的變化的樂曲，《臨安遺恨》可以說是很成功的作品?！靶擅馈笔侵袊诵蕾p樂曲的一種審美傾向。音樂家過人的才華也正是“旋律美”的深度、廣度和質(zhì)量使聽眾認(rèn)可的?！杜R安遺恨》與何占豪先生早年的器樂作品《梁祝》一樣，都是以旋律塑造主題形象。但其也有不同點(diǎn)，就是《臨安遺恨》用一個(gè)單一的主題變奏，表現(xiàn)了岳飛的精忠報(bào)國之志、沙場征戰(zhàn)之功、憂民思親之情、山河重振之愿、蒙冤受屈之怨、壯志未酬之恨的一系列故事。

3.傳統(tǒng)器樂技法與外來樂器的融合。

《臨安遺恨》是將中國音樂體系與歐洲音樂體系相結(jié)合的器樂作品，換言之也就是古箏與鋼琴或管弦樂隊(duì)的結(jié)合。古箏經(jīng)過兩千多年的發(fā)展演變，有了自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格，到近代更是形成各種技法獨(dú)特、風(fēng)格多樣的藝術(shù)流派，作曲家們也不斷地創(chuàng)造出各具特色的藝術(shù)箏曲，因而古箏對不同風(fēng)格流派的特點(diǎn)進(jìn)行了吸收、融合，音樂的表現(xiàn)力也不斷地增強(qiáng)。由于傳統(tǒng)音樂有很強(qiáng)的地域性，所以在表現(xiàn)某一地域的作品也應(yīng)用適合該地方的藝術(shù)演奏技法為主。所謂“臨安”就是現(xiàn)在的杭州，因而此曲就非常具有浙江音樂風(fēng)格的作品?！杜R安遺恨》這首作品不僅有“清彈”“點(diǎn)指”，還有各個(gè)流派的掃弦、搖指、刮奏，所以說《臨安遺恨》這首樂曲是對浙江箏曲的繼承與發(fā)展。在鋼琴的伴奏方面，鋼琴本身就是極具表現(xiàn)力的，其音域?qū)拸V、擅長演奏和聲、和弦與節(jié)奏。鋼琴在這里使用了連奏、琶音、斷奏、震音的演奏手法，可以與古箏相互應(yīng)答，渲染音樂情緒，為呈現(xiàn)主題烘托背景，表達(dá)感情深化內(nèi)涵。所以說，古箏與鋼琴雖然有不同的文化背景，而在此曲中卻可以各顯其能，取長補(bǔ)短，相得益彰。

三、古箏曲《臨安遺恨》的演奏技巧

（一）以對作品的深入了解作為前提

音樂作品并不是憑空而來的，從本質(zhì)上說是一種時(shí)代和社會發(fā)展的產(chǎn)物。每一首作品都有其特定的歷史和文化背景，更是創(chuàng)作者思想情感的結(jié)晶。所以僅從技術(shù)角度來認(rèn)知和演奏音樂作品是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還是需要充分做好案頭研究工作，對作品各方面的信息進(jìn)行深入淺出的挖掘和認(rèn)識，獲得盡可能多的信息和感受，并以此作為演奏的基礎(chǔ)所在。箏曲的演奏不是空架子，不是將曲子的旋律單純在琴上“抓”下來，而是要給予樂曲以血液和肉體，賦予音樂本身的思想和情感，才能將音樂得以升華。《臨安遺恨》這首樂曲，要讓聆聽者在所演奏的音樂作品的旋律中，聽出演奏者所敘述的故事，掃搖部分的旋律要有氣勢和激情，到最后面的不協(xié)和音的雙搖（或掃搖）部分，要讓聆聽者感受到冷兵器的殘忍和無情。這都是演奏者自身要對樂曲所進(jìn)行的了解。

（二）以扎實(shí)的基本功作為基礎(chǔ)

古箏演奏不僅是一門藝術(shù)，同時(shí)也是一門技術(shù)。如果想要獲得豐富的音樂表現(xiàn)力，就必須要有扎實(shí)的演奏基本功作為前提。比如，一個(gè)連字都認(rèn)不全的人，是不可能飽含感情的朗誦詩文的。所以說要想具有豐富的古箏音樂表現(xiàn)力，就必須要有扎實(shí)的基本功作為保障。很多著名的演奏家或歌唱家，每天依舊堅(jiān)持著基本功練習(xí)也是同樣的道理。作為古箏演奏者來講，無論是演奏的姿勢、演奏的手型、左右手配合的技法等，都要予以“回爐”和不間斷的溫故。這樣基本功越熟練，獲得良好音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)就越堅(jiān)實(shí)。而且通過這種基本功的訓(xùn)練，也能夠養(yǎng)成一種良好的演奏和練習(xí)的習(xí)慣，這是演奏者所終身受益的。

（三）以豐厚的文化修養(yǎng)為保障

古箏作品從來都不是單獨(dú)存在的，而是一個(gè)文化的綜合體。 除了音樂之外，更與文學(xué)、歷史、地理、美術(shù)等相關(guān)學(xué)科有著千絲萬縷的聯(lián)系。如果要想深刻的表現(xiàn)一門藝術(shù)，就必須要具有廣博和豐厚的文化修養(yǎng)，這樣能夠幫助演奏者從更加全面的角度去審視和體會音樂作品，從而對音樂作品有新的認(rèn)識和升華。受到多種原因的影響，當(dāng)前很多科班出身的古箏演奏者的文化修養(yǎng)并不高，這已經(jīng)是一個(gè)毋庸質(zhì)疑的事實(shí)。所以演奏者應(yīng)該意識到自己的這些不足，盡可能的完善自己，不斷豐富和提高自己，這樣才能使自己的演奏技術(shù)在本質(zhì)上獲得提升。

（四）以豐富的舞臺實(shí)踐作為補(bǔ)充

公開演奏是古箏藝術(shù)的本質(zhì)特征之一。要想獲得良好的演奏效果，是需要以豐富的舞臺實(shí)踐作為基礎(chǔ)。而當(dāng)前多數(shù)演奏者都存在著舞臺實(shí)踐不足的問題，平時(shí)在臺下演奏得十分流暢，但是到了舞臺上就非常緊張，患得患失。這種狀態(tài)的演奏，是不可能具有良好音樂表現(xiàn)力的。人常說“熟能生巧”，舞臺實(shí)踐多了，這些負(fù)面情緒也就會逐漸調(diào)整好了。因而作為演奏者來講，要盡可能多的進(jìn)行舞臺實(shí)踐。

古箏是中華民族傳統(tǒng)器樂的重要組成部分，作為從事音樂表演或教育的人來講，傳承弘揚(yáng)古箏藝術(shù)是自己神圣的使命和責(zé)任。古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》將民族性的音樂旋律與現(xiàn)代化的和聲語言相結(jié)合;將人物形象的旋律化塑造以及變奏主題與敘事性題材相結(jié)合，將傳統(tǒng)器樂技法與外來樂器融合，并采用獨(dú)特的轉(zhuǎn)調(diào)和創(chuàng)作布局，體現(xiàn)出深刻的藝術(shù)內(nèi)涵和民族特色。作品以其富于特色的音色美、曲目美、形象美而成為經(jīng)典古箏名曲！

參考文獻(xiàn)：

[1]周世斌.音樂欣賞[M].成都：西南師范大學(xué)出版社，2006.

[2]李吉提.曲式與作品分析[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2003.

[3]馬西平，周偉，安航.交響音樂賞析[M].西安：陜西人民美術(shù)出版社，2000.

[4]漢斯立克.論音樂的美[M].北京：人民音樂出版社，2001.

[5]劉曉靜.淺談李斯特的音樂美學(xué)思想[J].藝術(shù)教育，2008，（12）.

[6]劉智強(qiáng).李斯特的音樂思想[J].北方音樂，1997，（05）.

[7]張娜.李斯特管弦樂“主題變形”技法的表現(xiàn)性意義[J].樂府心聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2010，（04）.