能量的身體，想象的中心

何雁 鄭烜

2015年1 0月，上海戲劇學(xué)院國際表演實(shí)驗(yàn)教學(xué)工作室邀請了萊納德·佩蒂特等四位國際邁克爾·契訶夫方法訓(xùn)練專家，舉辦了為期半個(gè)月的“邁克爾·契訶夫方法”大師班。期間，四位專家還舉行了用邁克爾·契訶夫方法排演的話劇《西哈諾》（Cyrano）的示范演出。

演員是創(chuàng)造性的藝術(shù)家

邁克爾·契訶夫認(rèn)為演員首先是具有創(chuàng)造性的藝術(shù)家，即演員在一切訓(xùn)練開始前就已經(jīng)是藝術(shù)家了，而非像傳統(tǒng)教學(xué)中認(rèn)為演員是“以藝術(shù)家為目標(biāo)并為此付出不懈努力”的學(xué)生。他希望演員牢牢構(gòu)建起藝術(shù)創(chuàng)作的意識：要超越日常生活，從平庸的生活中解脫出來！

邁克爾·契訶夫認(rèn)為一切訓(xùn)練都必須和身體有關(guān)聯(lián)，創(chuàng)作時(shí)的身體狀態(tài)也必須超越日常：演員頭頂上要有光環(huán)，它使演員時(shí)刻保持積極的狀態(tài)；眼神要柔和，這有助于演員看的時(shí)候打開余光，要幫助演員更多接受來自四面八方的信息；上身要柔軟，僵化的身體會阻斷自己與世界的連接，柔軟的身體才能接受一切并產(chǎn)生感受；雙腿要強(qiáng)壯有力，這有助于演員吸收來自大地的能量；演員的心扉必須是敞開的，這樣才能時(shí)刻準(zhǔn)備接收他人及外界給予的刺激，也要時(shí)刻準(zhǔn)備將自己完全奉獻(xiàn)出去。

能量是連接身體與心理的橋梁

邁克爾·契訶夫方法中，能量是一切訓(xùn)練和表演的基石，也是連接外在身體和內(nèi)在情感的重要媒介，演員必須學(xué)會發(fā)射自己的能量和接收來自對手乃至整個(gè)空間的能量。大師班每天的熱身訓(xùn)練都是和能量緊密相連的，通過扔球和快板、慢板（Staccato/Legato）的熱身讓演員把能量充分調(diào)動(dòng)起來，并建立接受和發(fā)射能量的自覺性。

“能量的身體”是其重要理論，他認(rèn)為，人除了外部可見的身體之外還有一個(gè)“能量的身體”，這個(gè)“能量的身體”雖不可見，但卻可以感知，可以控制。和可見的身體一樣，“能量的身體”也有不同的具體部位，如能量的頭、能量的手臂或能量的腿等。邁克爾·契訶夫方法會教導(dǎo)演員如何操縱“能量的身體”，讓“能量的身體”帶動(dòng)外部的身體去做動(dòng)作，有時(shí)候“能量的身體”在做動(dòng)作的時(shí)候外部的身體是完全靜止的。相同一個(gè)外部動(dòng)作，會隨著“能量的身體”的改變而發(fā)生微妙的變化，“能量的身體”的動(dòng)作大小、方向、幅度不同都會造成外部身體動(dòng)作的差別，乃至造成內(nèi)心感受的差別。

“能量的身體”不僅能和外在的身體一樣做大小、幅度、方向不同的動(dòng)作，而且有不同的質(zhì)感，演員需要學(xué)會使用不同質(zhì)感的能量帶動(dòng)外在的身體去行動(dòng)。邁克爾·契訶夫方法中存在四種身體質(zhì)感，它們分別是：“塑形”（molding）、“漂浮”（flowing）、“飛行”（flying）和“放射”（radiating）。身體質(zhì)感和“能量的身體”密不可分，如做“塑形”的身體質(zhì)感需要“能量的身體”與外在的身體做激烈的對抗，而做“放射”的身體質(zhì)感時(shí)需要將能量不斷向空間中的不同方向或不同對手放射，外在的身體卻保持靜止。不同質(zhì)感的 “能量的身體”會帶來表現(xiàn)豐富的外在動(dòng)作，并進(jìn)一步引發(fā)相應(yīng)的、豐富的內(nèi)心感受。

由外部動(dòng)作引發(fā)內(nèi)心情感

邁克爾·契訶夫認(rèn)為，外在的身體與內(nèi)在的心理是有機(jī)統(tǒng)一的整體，任何一個(gè)身體動(dòng)作或姿勢都與一個(gè)內(nèi)心感受相聯(lián)系，因此，通過清晰、準(zhǔn)確、強(qiáng)烈的身體姿勢，可以引起相應(yīng)的內(nèi)心感受。

“心理姿態(tài)”在邁克爾·契訶夫方法中具有舉足輕重的地位。斯坦尼斯拉夫斯基在晚年提出“形體行動(dòng)方法”時(shí)曾指出：“形體行動(dòng)比心理行動(dòng)易于掌握，它比難以捉摸的內(nèi)心感受易于了解，易于固定下來，它是物質(zhì)的、可見的。”“激情和體驗(yàn)就像電一樣，是稍縱即逝的，然而，假如它們以相應(yīng)的形體動(dòng)作固定下來，就會被那些有能力在必要的時(shí)刻喚起它們的演員們所掌握，所控制?！边~克爾·契訶夫比斯坦尼斯拉夫斯基更早意識到從外部入手進(jìn)行工作的優(yōu)勢，而邁克爾·契訶夫的“心理姿態(tài)”學(xué)說也比由于斯坦尼斯拉夫斯基去世而基本停滯在理論階段的“形體行動(dòng)方法”在實(shí)踐上走得更遠(yuǎn)。

在“心理姿態(tài)”中，最基本的是六個(gè)身體方向：擴(kuò)張、收縮、向前、向后、向上和向下，身體方向是內(nèi)部沖動(dòng)或行動(dòng)欲望在外部的直觀體現(xiàn)。例如，人在內(nèi)心欲望膨脹時(shí)身體會不自覺地?cái)U(kuò)張，在感到恐懼、害怕時(shí)身體會收縮，在愉悅時(shí)身體方向就會向上，感到沮喪時(shí)身體方向會向下。需要指出的是，“心理姿態(tài)”和日常生活中的身體姿勢絕不可混淆，“心理姿態(tài)”是詩性的，具有非常強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，所以做“心理姿態(tài)”訓(xùn)練時(shí)始終要堅(jiān)信自己是創(chuàng)造性的藝術(shù)家，而“能量的身體”也必須時(shí)刻積極參與。在訓(xùn)練中，演員通過反復(fù)練習(xí)同一個(gè)動(dòng)作和姿態(tài)，逐漸感受到自己內(nèi)部的細(xì)微變化，當(dāng)感受出現(xiàn)時(shí)，要非常敏感將它抓住，不要抑制它，要把這種感受保持住，并再次通過外部姿態(tài)進(jìn)行放大和加強(qiáng)。通過長期的“心理姿態(tài)”訓(xùn)練，演員完全可以達(dá)到外部動(dòng)作和內(nèi)心反應(yīng)的高度統(tǒng)一。

運(yùn)用想象走向角色

斯坦尼斯拉夫斯基強(qiáng)調(diào)演員需要體驗(yàn)角色，而邁克爾·契訶夫說演員要走向角色。運(yùn)用邁克爾·契訶夫方法創(chuàng)造角色，演員必須從日常生活的狀態(tài)中解脫出來，進(jìn)入純粹的藝術(shù)創(chuàng)造的狀態(tài)，“想象的峰值”的訓(xùn)練會幫助演員進(jìn)入這種狀態(tài)：演員想象在自己面前是一個(gè)水池，而自己目前還處在日常生活的空間中，只要向前踏出一步，就會進(jìn)入這個(gè)水池，這個(gè)水池里是純粹屬于藝術(shù)家的創(chuàng)造空間，跨入它就進(jìn)入到“想象的峰值”，會達(dá)到“高峰體驗(yàn)”，演員的想象力、感受力在水池中被喚醒并高度開放?！跋胂蟮姆逯怠笔峭ㄟ^心理暗示方法使演員自覺地打開創(chuàng)造角色的關(guān)鍵元素——想象力。

“想象的中心”是邁克爾·契訶夫方法中演員走向角色的手段。他認(rèn)為，每個(gè)人都有一個(gè)中心，一切行為沖動(dòng)都來自于這個(gè)中心，這個(gè)“想象的中心”就位于我們的身體中，可以是身體的任何部分。在創(chuàng)造角色時(shí)，把“想象的中心”放在身體的不同部分會使演員走向不同類型的人物。在契訶夫方法中有三種基本的人物類型：思考型、感受型和行動(dòng)型，其中思考型人物以頭部為“想象的中心”，感受型人物以胸部為“想象的中心”，而行動(dòng)型人物以胯和腿部為“想象的中心”?！跋胂蟮闹行摹边€可以進(jìn)一步細(xì)分，任何的身體部位都可以歸入三種類型中的一個(gè)，創(chuàng)造角色時(shí)使用“想象的中心”的差異，將會帶領(lǐng)演員走向不同的人物。

“想象的中心”和身體質(zhì)感相結(jié)合，會使角色創(chuàng)造變得豐富而充滿趣味。在邁克爾·契訶夫方法中，思考型人物的身體質(zhì)感是“木棍”型，感受型人物的身體質(zhì)感是“絲綢”型，行動(dòng)型人物的身體質(zhì)感是“球”型，而不論木棍、絲綢還是球都可以進(jìn)一步具體化，例如木棍可以是牙簽、筷子、警棍、針等。筷子還可以是木筷子、鐵筷子、竹筷子等等。在創(chuàng)造角色時(shí)，演員將角色想象為一個(gè)非常具體的物件，運(yùn)用想象力獲得這個(gè)物件的畫面，讓“能量的身體”不斷去接近畫面，“能量的身體”再帶動(dòng)外在的身體走向畫面，最終演員可以與畫面合為一體，即演員走向了角色。

人的想象是無限的，任何人或事物都可以在想象中出現(xiàn)，這些通過想象出現(xiàn)的人或事物自然可以作為“想象的中心”的表現(xiàn)對象。演員運(yùn)用“想象的中心”創(chuàng)造角色，通過作為創(chuàng)作主導(dǎo)因素的“想象”的充分參與，擺脫了演員個(gè)人性格和自我意識的限制，從而獲得創(chuàng)作的更大的自由。

利用氛圍激發(fā)表演

邁克爾認(rèn)為氛圍也是激發(fā)演員創(chuàng)作的重要手段。氛圍指被我們占據(jù)的身體周圍的空間。演員可以通過與空間中的人或事物乃至空間本身的交流、互動(dòng)得到激勵(lì)。

演員想象自己身體周圍有個(gè)無形的氣泡，在氣泡內(nèi)是演員自我的空間，而在氣泡之外則是通過演員想象獲得的帶有某種狀態(tài)或情緒的氛圍，演員可以在氣泡內(nèi)外進(jìn)出感受特定的氣氛，吸收空間中由整個(gè)創(chuàng)作集體散發(fā)出來的帶有強(qiáng)烈情緒的能量，并做出即興的、真實(shí)的反應(yīng)。這是利用想象的氣泡做的“氛圍”訓(xùn)練。這種氛圍的形成，是源自演員間不斷釋放出的集體能量，也源自觀眾在接受演員的能量信息后的能量反饋。整個(gè)劇場空間的能量形成氛圍，而這氛圍又被演員自覺地再利用，從而刺激自身的表演。邁克爾非常充分、高效地利用了整個(gè)空間環(huán)境對演員創(chuàng)作的激勵(lì)因素。

永遠(yuǎn)在發(fā)展中的方法

邁克爾·契訶夫方法中的所有理論和訓(xùn)練都是開放性和發(fā)散性的。演員是創(chuàng)造性的藝術(shù)家，只要他對學(xué)習(xí)抱有自信，且將自身毫無保留地奉獻(xiàn)給學(xué)習(xí)，那他就有能力也有權(quán)進(jìn)行自由發(fā)展。邁克爾認(rèn)為發(fā)展是必要的，不發(fā)展就意味著僵化和死亡，不論生活還是藝術(shù)。因此，邁克爾一再告誡學(xué)生們不要一味重復(fù)自己的練習(xí)，而要根據(jù)他的理念和原則不斷開發(fā)新的訓(xùn)練。

萊納德和他的團(tuán)隊(duì)帶來的邁克爾·契訶夫方法訓(xùn)練，只有少數(shù)來自邁克爾本人，大部分來自于他們老師和自己在理解邁克爾·契訶夫方法基礎(chǔ)上的新的發(fā)展。教學(xué)中，萊納德向演員們傳達(dá)了一個(gè)理念，即每個(gè)人都有創(chuàng)造、實(shí)踐和發(fā)展的自由，這種自由會一直延伸至演員們將來在各自崗位的表演和教學(xué)，當(dāng)然這一切的前提都建立在對邁克爾·契訶夫方法的理念和原則的理解上。邁克爾·契訶夫方法是流動(dòng)的、生生不息的，它足以包容和吸納每一位藝術(shù)家的創(chuàng)造力和個(gè)性。

邁克爾·契訶夫方法展現(xiàn)出了一套全新的、實(shí)用的表演訓(xùn)練系統(tǒng)。相信此次大師班的舉辦必將對我國的表演教學(xué)、實(shí)踐和理論研究產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，有力地推動(dòng)我國的表演訓(xùn)練和教學(xué)與世界接軌。

（作者何雁為上海戲劇學(xué)院副教授，鄭烜為上海戲劇學(xué)院研究生）