無聲的語言，無言的演繹

張曉妍

在觀眾接受“女王召見”之前，王室管家鄭重地向觀眾解釋女王自即位起在每周二接受首相的覲見，與首相有20分鐘交流的不成文慣例。同時，他隆重推出這一慣例的見證者——兩把自維多利亞女王在位時為召見首相定制的古董椅子，椅子在宮中的特定角落迎送了幾代帝王，它們的來源、質地、換軟裝的時間都被精確記載——似乎白金漢宮有關的一切人事物都如同博物館中的文物事記一樣缺乏溫度，其中包括女王本人，她的生活就是工作，是傳統(tǒng)制度中的重要組成。

管家離去，大幕拉開，女王和首相梅杰出現在舞臺上，當時應是20世紀90年代，女王70歲上下。二人相對而坐，說是聽取政務，實似閑話家常，輕松風趣，充滿人情味兒，出乎觀眾意料，這點從女王的著裝中也可見一斑。相比首相中庸的灰色和凝重冰冷的無彩色系，大紅色及膝套裙色彩鮮亮，與明黃的椅子對比顯著卻不失調和，氣派十足又溫暖可親，標志性的三層漸變珍珠項鏈、鉆石胸針，以及黑色皮包，讓女王光彩照人，莊重又活潑。符號化的設計方案使初次亮相的劇中人形象具有很強的說服力，具有典型意義，讓人印象深刻，可以說是成功的形象開場白。

現任女王依然健在，她的公眾形象深入人心，造型設計在形式上可以發(fā)揮的余地很小，僅達到“準確”的標準是絕對談不上精彩的。女王作為整部劇的主線，她的造型變化不僅是舞臺上時空往來的符號、體現編導創(chuàng)作意圖的關鍵，在視覺呈現形式上也是黑白底片上的主題亮色，要具有一定的觀賞性。因此，編導抓住個“變”字，超越形象本身的“還原”，促成了“魔幻般換裝”的舞臺奇觀。

第一次召見結束后，年邁的女王來到舞臺右側的書桌前，翻閱紅色手提箱中的文件，然后坐下，背對觀眾，似在整理衣衫。兩位紅衣男侍和三位黑衣女侍陸續(xù)上臺，男侍作打掃狀，女侍背對觀眾，身形融入黑色背景，正好遮住女王。幾秒之間，女侍離去，似是帶走了之前的紅色套裙。全場觀眾突然發(fā)現，女王已然身著一襲長及腳踝的黑色禮服裙，滿頭銀絲瞬間“變”成烏發(fā)如云——在極短的時間內順利完成70多歲到26歲的巨大年齡跨度的轉變，舞臺換裝做到這個程度，真是讓人嘆為觀止！

同樣讓人驚訝的換裝發(fā)生在下半場的第一次召見，是30歲向50歲的轉變，與上半場的“第一次”對應，編排結構完整。年輕的女王頭戴半圈形鉆石王冠，身著X形白色蕾絲大禮服裙，佩戴著象征皇室的綬帶和勛章，接受攝影師的服務，造型窈窕美麗，讓人眼前一亮。在與首相會面中，青澀的女王試圖勸說首相以動用外交手段取代軍事行動解決地區(qū)問題，但沒有受到采納，這讓她陷入無奈、落寞的情緒中。此時，小伊麗莎白公主出現，舞臺燈光漸暗，一束柔和的白光投射在小伊麗莎白身上，她似乎成了舞臺的中心。就這幾秒的功夫，另一束燈光落下，那身白紗長裙已然換成一襲寶藍色的套裝，原來的深棕色低劉海發(fā)型也被劉海高聳、摻雜白發(fā)的對稱發(fā)型取代——兩個截然不同的裝束如同變魔術一般，在“幾秒”之間就在舞臺變化完成，怎不讓觀眾驚艷驚嘆呢！

神奇的換裝所帶來的造型的更迭不僅意味著時間的跨度，更是將一個君主的成長以最醒目的形式展現在舞臺上。這套大氣豪華的“歐洲藍”套裙，是盛年女王最佳的色彩注解。與洶洶而來的撒切爾夫人見面，在短短20分鐘內輕松化解君主與首相之間的分歧。無與倫比的迅速換裝讓觀眾不自覺地將換裝前后的女王進行對比，在造成視覺和情感沖擊的同時，看到的卻是相反的意義——破繭成蝶的輝煌瞬間是看不見的艱苦蛻變歷程積累起來的必然結果。

在這兩次劇烈換裝之間，夾雜著小幅度的造型變幻，有的在舞臺上完成，有的在后臺完成，節(jié)奏銜接很好。其中體現80歲后的女王的兩個造型的換裝由于服裝內貼假體，無法穿在其他服裝內的緣故，皆在后臺完成。雖是如此，但鮮艷明快的色彩（一為薄荷綠，一件為芭比粉）和體態(tài)的明顯變化依舊給人耳目一新之感，特別是舞臺呈現的形象與現實中女王近年狀態(tài)一致。

在舞臺上換裝并非本劇首創(chuàng)，在歌舞伎經典劇目《京鹿子娘道成寺》中就有數次換裝，演員在舞蹈之間由著付師配合，在不打開和服腰帶的情況下，脫去外層和服，露出穿在內側、花色迥異的和服，成為舞臺表演形式的亮點。但歌舞伎表演中的換裝更多的是出于形式美考慮，而《女王召見》中的換裝則完全是為劇本敘事主體服務的。首相的灰色調著裝和他們的固執(zhí)一樣一成不變，侍者和管家換了一撥又一撥，但也似乎沒換過；唯一鮮明的，是鐘愛時尚的女王的服飾變化，是它串聯(lián)起劇中的時空，與女王的幽默樂觀一樣，是沉悶宮殿中的一抹亮色，從即位起一直維系到現在，延伸至未來?！杜跽僖姟分械娜宋镌煨驮O計編排不僅呈現出女王在不同時期的靚麗形象，更體現了服飾變化多姿的現象下這位著名女性不變的、永存的使命和人格，神奇的換裝更是強調了這一主題。

通過紀錄短片，觀眾了解些許戲外的故事，其中包括服裝和發(fā)型這兩項換裝的關鍵因素。在觀劇時，筆者曾猜測服裝的結構應與生活中截然不同，屬于僅僅能在舞臺上呈現、實物細節(jié)經不起推敲的那類。然而，在紀錄片中所展示的服裝細節(jié)切線規(guī)范，用料色澤質地上乘，拉鏈、扣子等與脫卸有關的內容都沒有用其他輔料（如雌雄扣、暗紐等）代替。據服裝師介紹，他們在工作中不僅研究女王各時期的著裝，選擇最具代表性的形式，還注重制作工藝還原的真實度，在打版、縫紉、廓型等制作環(huán)節(jié)盡量遵循那個時代的方法，以保證最終完美的舞臺體現。同樣，化妝師為造型體現也鉤織了從26歲的棕黑到80多歲的全白的數個頭套，發(fā)際線處的底紗采用極為細軟的隱形網紗，色彩層次細膩，制作工藝精良，360度飽滿有形，可以多次使用，非普通演出中發(fā)零件組裝式的搶妝手法可比。

通過對此劇服化工作的了解，不禁對英國戲劇工作者嚴謹的工作態(tài)度，優(yōu)良的專業(yè)水準心悅誠服，但對于換裝奧秘的疑惑也更深了。其一，劇組是如何讓空手上臺的女侍在幾秒內完成變裝的？雖然工作人員曾透露第一、二幕之間紅色套裝內穿著三件衣服，但仍舊很難想象并不臃腫的及膝套裝內能藏下比它更長的黑色禮服和那腰部有褶裥的金色連衣裙。其二，滿頭白發(fā)如何在瞬間換為一頭烏發(fā)的？做過戲劇化妝造型的人都知道，全頭套本身的優(yōu)劣在于發(fā)際線處毛發(fā)的處理，佩戴工藝的優(yōu)劣在于發(fā)際線處的隱形紗是否與皮膚貼合自然，不留痕跡。舞臺劇對現場換裝要求極高，《女王召見》上半場中的劇烈換裝中顯然是兩個完全不同的全頭套的更迭，換裝后發(fā)際線處貼合度堪稱完美。換裝是此劇的亮點和賣點，紀錄片中貌似“坦誠”的介紹使換裝的奧秘更為模糊不清，難以揣度，其新奇有趣的色彩也隨之更明顯了。

《女王召見》造型的成功所體現的對造型設計的“創(chuàng)新”的理解值得專業(yè)人員深思。在《女王召見》這部劇中，“造型”這個詞既是名詞，又是動詞，將“換裝”這原來最不起眼的工作內容成為戲劇演出的一部分，使之成為舞臺上耀眼的存在，巧妙地烘托出編導要表現的對比效果。此劇的創(chuàng)新之處完全基于常規(guī)設計工作中，設計師不過將造型設計體現的各個組成部分踏踏實實地做好做精，不刻意突出形式美而自然呈現形式美感，不刻意追求“創(chuàng)新”而自然產生新意。綜觀全劇，若將劇中造型元素附著在人物臺上以年代為線索作靜態(tài)展示時，能如實地體現女王自即位至今各個時期的體態(tài)和心態(tài)，無言訴說著那段時尚變遷史，折射出戲劇源于生活的真實性；但在融入劇中時，將造型按人物的心靈成長為主題重新編排，著意設計造型更換的形式和節(jié)奏，賦予戲劇服飾有別于其他服飾展示應有的動態(tài)演繹之美，煥發(fā)與單純的造型展示截然不同的生命靈性，借物點題并深化主題，與觀眾心心相印。

此外，此劇人物造型的用色都統(tǒng)一在中明度層次中，色彩飽和度相對較高，與中明度、低純度的首相造型系列，以及低明度的舞臺布景一起構成了舞臺上明、灰、暗的三個層次，隨著演出推進，形成整體凝重、節(jié)奏穩(wěn)定，局部跳躍的色彩律動規(guī)律，符合此劇的基本基調，突出了劇本所要展現的女王的人格魅力，在視覺上也給人以舒適感，可見在設計之初的色標制作階段設計師們的艱辛努力。

“創(chuàng)新”這個詞是當代中國社會的標志之一，在戲劇人物造型設計中也不斷被強調，對造型形式的要求越來越高，甚至有刻意回避傳統(tǒng)的“為造型而造型”浮夸傾向，往華麗化、奇特化的元素堆砌方向發(fā)展。在這樣的背景下，造型對劇中人物屬性的表現，以及戲劇內涵的烘托作用則相對被忽視了，人物造型不再是戲劇重要的敘述語言，演員也逐漸淪為華麗戲服的載體，換裝則純粹是場景變化的被動需要了。徒有其表、沒有內涵的人物呈現甚至有顯得劇目本身缺乏內涵之嫌。平凡并不等同于平庸，如同簡潔不等同于簡單。戲劇造型設計師設計時在充分理解戲劇內涵的基礎上對視覺元素的運用應收放有度，避免做大做滿，留下些許“言外之意，韻外之旨”讓觀眾體味和想象，如同《女王召見》中所閃現的火花一般，是每個舞美設計師要思考和努力的方向。

[作者為上海第二工業(yè)大學高職（國際）學院講師]