淺析十七年間雷振邦電影歌曲中的民族性

歐陽(yáng)爽

摘 要：雷振邦是我國(guó)二十世紀(jì)中期著名的音樂家。他的創(chuàng)作涉及電視劇、紀(jì)錄片以及電影等諸多領(lǐng)域。電影音樂是雷振邦最重要的創(chuàng)作組成部分，一生共創(chuàng)作了一百余首電影歌曲，新中國(guó)成立至“文革”前夕這十七年間是雷振邦創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期，許多優(yōu)秀的電影歌曲深受廣大人民群眾的喜愛。本文以雷振邦十七年間創(chuàng)作的電影歌曲為例，從民族調(diào)式的運(yùn)用、地方特色的音樂語(yǔ)言、演唱形式、地方音樂素材的運(yùn)用這幾個(gè)方面進(jìn)行分析，探究其電影音樂中的民族性。

關(guān)鍵詞：雷振邦；電影歌曲；民族性

十七年間，電影被當(dāng)作是政治宣傳的主要工具之一，這樣的主流意識(shí)形態(tài)造成了當(dāng)時(shí)的幾乎每一部電影都帶有著濃厚的政治色彩，帶有政治色彩的電影也成為了當(dāng)時(shí)的主流電影。而少數(shù)民族電影則是當(dāng)時(shí)主流電影的另一個(gè)補(bǔ)充，成為了中國(guó)電影風(fēng)格和樣式的開拓者。隨著電影《蘆笙戀歌》、《五朵金花》、《劉三姐》等電影的相繼問世，作曲家雷振邦逐漸出現(xiàn)在人們的視野當(dāng)中，這位堅(jiān)持深入生活，不斷地從民間音樂中積累音樂靈感的作曲家認(rèn)為，藝術(shù)來源于生活，文藝必然要帶上各民族自己的風(fēng)格和特色，而他的創(chuàng)作也遵循了自己的觀點(diǎn)，鮮明的民族性是他電影歌曲創(chuàng)作中的重要標(biāo)志。

1 民族調(diào)式的運(yùn)用

二十世紀(jì)五六十年代，西洋作曲技法已經(jīng)傳入了中國(guó)，許多優(yōu)秀的歌曲都是由西洋大小調(diào)式創(chuàng)作而來。雖為從國(guó)外留學(xué)歸來的“留洋”音樂家，雷振邦的電影歌曲創(chuàng)作當(dāng)中，使用最多的還是中國(guó)傳統(tǒng)音樂的音階調(diào)式，例如電影《五朵金花》中的插曲《只有山歌敬親人》、電影《蘆笙戀歌》中的女主角唱段《懷念》以及電影《劉三姐》中的插曲《山歌好比春江水》等，都是運(yùn)用五聲音階創(chuàng)作而來，五聲音階調(diào)式也是雷振邦電影音樂創(chuàng)作中使用最多的音階形態(tài)；七聲音階的使用率較少，其中最為出色的當(dāng)屬電影《冰山上的來客》中的主題曲《花兒為什么這樣紅》，在這首改編自塔吉克族民歌的歌曲中，多次運(yùn)用了增二度音程，形成了其獨(dú)特的調(diào)式調(diào)性，旋律極具異域風(fēng)情，征服了萬(wàn)千觀眾的心。

2 地方特色的音樂語(yǔ)言

雷振邦認(rèn)為，想要表現(xiàn)鮮明的民族風(fēng)格，其關(guān)鍵在于對(duì)民族風(fēng)格和地方特色音樂語(yǔ)言的運(yùn)用。因此他創(chuàng)作的很多歌詞都是取材于少數(shù)民族原本的民歌當(dāng)中，再經(jīng)過加工、改編，產(chǎn)生了既符合歌詞創(chuàng)作的普遍規(guī)律，同時(shí)又描繪出了獨(dú)屬于各少數(shù)民族地區(qū)特有的風(fēng)情的歌詞。

例如電影《五朵金花》中的歌曲《蝴蝶泉邊》中就唱到：“哎，蝴蝶泉水清又清，丟個(gè)石頭試水深，有心摘花怕有刺，徘徊心不定啊咿喲……”歌詞中的“哎”、“喲”、“ 啊咿喲”等襯詞以及“阿哥”、“阿妹”、“莫怕”等方言的運(yùn)用，簡(jiǎn)練而又生動(dòng)地表達(dá)了音樂的思想情感，生活氣息十足的同時(shí)又充滿了親和力。

3 豐富的演唱形式

一首好的電影歌曲，除了詞曲家的精心創(chuàng)作、歌唱家的聲情并茂、符合電影主題與情節(jié)的發(fā)展之外，演唱的形式也是其中一個(gè)不可忽視的重要因素。同樣的一首歌曲若是運(yùn)用了不同的形式去演唱，其藝術(shù)的感染力也是不同的。雷振邦顯然深諳其道，在十七年間他創(chuàng)作了許許多多優(yōu)秀的少數(shù)民族題材的電影歌曲，將少數(shù)民族當(dāng)?shù)靥赜械娜鐚?duì)唱、一領(lǐng)眾合等演唱形式充分地運(yùn)用到自己的電影歌曲創(chuàng)作當(dāng)中，將濃郁的少數(shù)民族地方色彩發(fā)揮得淋漓盡致。

對(duì)唱形式是雷振邦電影音樂創(chuàng)作中使用最多的演唱形式，不管是電影《蘆笙戀歌》中的《婚誓》、《五朵金花》中的《蝴蝶泉邊》，還是《冰山上的來客》中的《冰山上的雪蓮》，這些歌曲都是運(yùn)用了男女對(duì)唱的演唱形式，而全部由對(duì)唱歌曲來演繹的電影《劉三姐》，還采用了一人與眾人對(duì)唱的演唱形式，這些歌曲不但優(yōu)美動(dòng)聽，更是電影情節(jié)中不可或缺的“文本”之一，雷振邦能將少數(shù)民族特色的對(duì)唱形式與電影情節(jié)巧妙地融合在一起，這也就無疑他的創(chuàng)作能夠廣為傳唱了。

4 地方音樂素材的運(yùn)用

我國(guó)的民間音樂相當(dāng)豐富，這是其他任何一個(gè)國(guó)家都無法比擬的，雷振邦創(chuàng)作的許多歌曲都是有民間音樂基礎(chǔ)的，大多都是由民間音樂和民歌改編加工而成，他堅(jiān)持深入各地少數(shù)民族采風(fēng)，云南、廣西、新疆、陜西等中國(guó)的大半河山，有許多地方都留下了他追尋音樂的足跡，他將當(dāng)?shù)氐纳贁?shù)民族音樂作為素材，創(chuàng)作出獨(dú)屬于當(dāng)?shù)靥厣碾娪案枨?/p>

《五朵金花》中采藥老人的唱段便是由此而來，這首幾乎沒有變動(dòng)原曲一個(gè)音符的曲調(diào)，來自于白族中類似于說唱藝術(shù)的《大本曲》中的曲牌《花上花》，雷振邦只是將原曲的過門給縮短了。

《花兒為什么這樣紅》之中的插曲《高原之歌》也是雷振邦在借鑒當(dāng)?shù)孛耖g音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的。當(dāng)時(shí)他正要去往塔什古爾干郊區(qū)進(jìn)行訪問，路遇了一位牧羊人正一邊趕著羊群一邊唱著山歌，也正是這首山歌，給了雷振邦寫作《高原之歌》的靈感。他將山歌的后半段作為引子，之后接上了一首塔吉克族歌曲《古麗碧塔》作加工和發(fā)展，創(chuàng)作出了《高原之歌》。

5 小結(jié)

中國(guó)有著幾千年的悠久歷史，也有著幾千年優(yōu)秀的音樂傳統(tǒng)，作曲家們所創(chuàng)作的歌曲與歷史是不可分割的，祖先所留下來的燦爛遺產(chǎn)與先輩們所積累的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，都值得我們?nèi)ダ^承與發(fā)展，雷振邦無疑就是繼承與發(fā)展者中的佼佼者。他將“古為今用”與“推陳出新”運(yùn)用得淋漓盡致，將民族音樂中的精華與新時(shí)代賦予的音樂內(nèi)涵結(jié)合在一起，為推動(dòng)中國(guó)電影音樂的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]雷振邦.我創(chuàng)作電影音樂的一些體會(huì)[J].人民音樂，1979（01）.

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[3]雷振邦.談電影音樂和歌曲創(chuàng)作[J].中國(guó)音樂，1983（02）.