淺談瓷畫寫意山水的留白藝術

林建良

寫意畫是中國繪畫藝術最具有特色的表現形式，與西方油畫不同，寫意猶如寫散文，形散而神不散。早在《易經》就有“觀物取象”、“立象以盡意”，這兩者的結合可以說是我國最早的藝術創(chuàng)作論，藝術家通過觀察事物，體驗生活創(chuàng)作出藝術形象，并能通過藝術形象表達創(chuàng)作感受和審美感受。這種“以象明意”的傳統審美觀點也成為中國繪畫最具傳統的審美標準，影響著中國藝術文化的方方面面，中國山水畫更多的是用寫意的創(chuàng)作手法來表現，創(chuàng)作者描繪出一種意境，給欣賞者豐富的想象，從而達到取悅欣賞者的目的。瓷畫寫意山水與中國山水畫的表現技術手法一脈相承。為了達到意境，創(chuàng)作者通常會使用大量的“留白”?！傲舭住彼囆g是中國畫中一種重要的表現手法，它可以用來塑造中國畫中強烈的空間感，也是中國畫的重要構圖法則和審美特征，畫通過這種富含哲理的藝術創(chuàng)作方法，以一種虛無、空白的形式傳遞著豐富的意境與內涵。

瓷畫山水中的“留白”并不是隨意、孤立的，創(chuàng)作者會根據瓷胎的形狀進行構思，瓷胎有瓶、罐、壺、杯、碗、缸，器形有不少變化，高矮胖瘦。因而瓷畫要充分利用瓷胎的立體空間，上下左右，進行裝飾繪畫，對整體畫面要進行統籌安排，器型矮的寫意山水比較秀氣，器型高的構圖要雄偉些。瓷畫山水創(chuàng)作時，創(chuàng)作者不能信馬由韁，留白要有“度”，要疏密穿插，虛實結合。在構圖中要盡量避免出現一些多余的事物，做到疏密相間，疏中不空，實物為密，虛處為空，實處可以是群山、樹木、瀑布、溪流、亭臺樓榭、人物等，虛處由大大小小，形狀不一的空白，空白要與周圍的事物相輔相成，空白留得太大，“大象無形”的追求又顯得過于虛無空疏，容易造成整幅畫面不飽和感，破壞了整體畫面的美感；留白太小，畫面過于具體、繁瑣，讓人欣賞者感覺畫面太雜，沒有想象的空間。清代著名畫家湯貽汾在《畫鑒析覽》一書中指出：“人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫，畫之空處全局所關，即虛實相生法?！贝僧媽懸馍剿畼O為講究空間的布局，“留白創(chuàng)造的虛空間是虛擬的現實與現實空間的延伸，是空靈、靜謐的境界的表現形式?！蓖ㄟ^虛實的創(chuàng)作手法，使畫與器型完美的結合，達到一種藝術審美效果，給欣賞者留下充分自由的想象空間，使人產生視覺和心理上的審美。

瓷畫寫意山水創(chuàng)作講究“留白”的創(chuàng)作技法。清代華琳在《南宗抉秘》對“留白”的技法加以闡述：“白即是紙素之白。凡山石之陽面處，石坡之平面處，及畫外之水，天空闊處，云霧空明處，水足之杳冥處，樹頭之虛靈處，以之作天，作水，作煙斷，作云斷，作道路，作日光，皆是此白。”在瓷畫寫意山水中，云和水出現的頻率很高，云多是白色的而水是無色的，這為創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中有目的、有意義地留白創(chuàng)造了有利的條件，通過巧妙地安排，觀賞者分不清到底是云水還是空白。天空的留白，讓欣賞者感覺到天空的遼闊與深遠，巨大的山體與背后的留白形成了強烈的對比更能顯示出山的雄偉壯闊。作品《踏雪尋梅》以瓶身上大下小束腰的長空瓶為瓷胎，上下取景，主體為山峰，高大而雄奇敦厚，山嶺間，山腳下亂石叢林見露出一兩座樓閣。在畫的過程中，不斷進行整體調節(jié)，使中景兩旁的樹木、山石層次逐步深入完整，畫面中刻意留出空白，呈現出雪后留下的潔凈世界，在屋頂、山石、山澗留白處以少量淡色彩進行過渡，利用實筆生虛，營造出白雪的純凈和雪下裸露的土壤、草叢、甚至是小樹、房屋等，幾棵梅花樹上梅花點點，梅花枝干上留有空白似雪覆蓋，山峰背后大面積的留白，似天似云似霧，留給欣賞者大量的想象空間。這種虛實結合的“留白”，使畫面更加突出主題，以達到“虛實相生，無畫處皆成妙境”效果。

瓷畫寫意山水與國畫寫意山水一樣講究意境，創(chuàng)作者要對景物全面觀察理解，既要尊重事物的客觀規(guī)律，又要站在欣賞者的真心感受的基礎之上，要能利用瓷器這有限的空間上表現出山的渾厚高大，水的柔美的境界氣勢，緊緊抓住景物的神、形，通過筆墨的各種變化，如虛、實、輕、重、濃、淡、干、濕、粗、細、中鋒、側鋒等在構形過程中要做到恰到好處，使畫在每一部分結構上的線條都和諧地妥貼而有變化地和景物形體、留白密切結合，創(chuàng)造出一個和諧的意境，瓷畫寫意山水所追求的的并不是以自然景物的優(yōu)美，表現對象的精準逼真來衡量意境的效果，這種意境不但要有形而且要有神。瓷畫的意境還要考慮筆墨濃淡的過渡，顏色的搭配要與瓷胎燒制出來的留白效果相協調，瓷畫寫意山水的留白往往會受胎釉的影響，不同的胎釉表現出不同的材質特征，對畫面襯托效果也不盡相同，留白還能彰顯瓷胎及釉料的質地之美，形成一種與紙上作畫不一樣的獨特的工藝美。

留白在瓷畫中有著其獨特的審美意蘊，是瓷畫創(chuàng)作中不可缺少的。一件好的瓷畫作品通過留白的手法既表現陶瓷的質感又能表現中國傳統繪畫的美感，使陶瓷和繪畫自然地結合，達到“虛中有實、白中不空”的藝術效果，符合中國人傳統的審美觀點，留白創(chuàng)作手法仍會繼續(xù)發(fā)揚光大。

【參考文獻】

[1]潘馳宇，中國傳統繪畫中留白技法的運用[J]，大舞臺，2015.

[2]王勝軍，論中國繪畫的留白藝術[J]，藝術教育，2009.

[3]閆超，中國畫留白的哲學及審美價值[J]，國畫家，2010.