大提琴演奏特點(diǎn)分析

李彤

摘 要：本文圍繞大提琴演奏特點(diǎn)展開論述，先后解讀了弓法對(duì)音色的影響、右手持弓的方法、訓(xùn)練對(duì)音樂的預(yù)先感覺等幾個(gè)方面的問題。一紙管窺，個(gè)人見解，希望對(duì)大家有所裨益。

關(guān)鍵詞：大提琴；演奏；弓法；持弓；訓(xùn)練

一、弓法對(duì)音色的影響

演奏音樂，重在表現(xiàn)音樂藝術(shù)的靈魂，這需要演奏者和音樂合二為一，而體現(xiàn)這一效果的重要技巧是掌握拉奏的方法。所謂弓法，簡單的講就是拉奏的方法。當(dāng)我們?yōu)樽髌愤x擇弓法時(shí)，由于每個(gè)人對(duì)作品內(nèi)容及風(fēng)格的理解不同，會(huì)出現(xiàn)各種不同的觀點(diǎn)。所以弦樂器的弓法不是絕對(duì)唯一的。但是我們所選定的弓法，應(yīng)該是最能準(zhǔn)確地表達(dá)音樂內(nèi)容，而又最簡便、最順手、最習(xí)慣的弓法。因此，要想選定較科學(xué)的弓法，我們首先要熟練掌握以下幾種基本弓法的演奏方法。

1.分弓

分弓應(yīng)該是我們最早接觸到的，一弓一個(gè)音的弓法叫分弓。演奏分弓時(shí)弓子要緊緊貼弦，上弓和下弓要做到平衡，每個(gè)弓段都應(yīng)如此。雖然演奏這種弓法時(shí)整個(gè)下臂很結(jié)實(shí)，但我們還是應(yīng)盡可能避免僵硬和緊張的感覺。通常，演奏較強(qiáng)音我們用弓根開始，演奏較輕巧或弱音要用弓尖部分。因?yàn)楣^笨拙，不能演奏得太快，所以我們用中弓演奏較快的部分。

2.連弓

一弓內(nèi)出現(xiàn)兩個(gè)或兩個(gè)以上的音叫連弓。連弓可以把較長或較短時(shí)值的音符連在一起。連弓和分弓比較，首先是音量上有差別，同樣的時(shí)值，同樣數(shù)量的音符，用連弓演奏，比用分弓演奏要弱。連弓最容易出現(xiàn)的問題就是“不連”。有的學(xué)生在左手換指或串把時(shí)，無形中影響了運(yùn)弓。右手運(yùn)弓要積極，在沒有特殊標(biāo)記的情況下，不要有任何停頓。連弓應(yīng)具有流暢、平穩(wěn)、抒情、悠揚(yáng)等性質(zhì)，例如大提琴曲《天鵝》就要求我們演奏出這樣的特點(diǎn)。

3.頓弓

頓弓分為分頓弓和連頓弓兩種。

分頓弓是音與音之間要有很短暫的休止的一種弓法。頓弓是由分弓發(fā)展而來的，弓子不能離開琴弦，在運(yùn)弓的瞬間使各音之間斷開。頓弓比分弓斷的效果更加明顯，聲音也更干凈。

連頓弓是一弓內(nèi)多個(gè)音的頓弓。這種弓法較難掌握，在獨(dú)奏中運(yùn)用較常見。演奏連頓弓時(shí)，拇指與食指的相互作用非常重要。我們可以通過音階來 練習(xí)這種弓法，由慢到快，停得要非常干凈，象剎車一樣。如《洛卡泰里奏鳴曲》中，幾乎一個(gè)樂章都是這種弓法，這是很有藝術(shù)表現(xiàn)力的一種演奏方法。

4.跳弓

跳弓可分為離弦跳弓和不離弦跳弓兩種。第一，離弦跳弓是基本弓法中很重要的一種弓法。大提琴的弓子是解放的，它不像二胡的弓子在兩根弦之間那樣跳弓很難做。我們可以先做拍皮球的動(dòng)作，然后再加上左右的動(dòng)作，一定要在弓子落穩(wěn)的時(shí)候再加左右動(dòng)作。這個(gè)控制是很難的，接觸點(diǎn)要固定，弓子也不能跳得太高，弓子跳的高度與左右的配合相當(dāng)重要。第二，不離弦跳弓是一種快速的分弓。利用弓子本身的彈性，當(dāng)然弓子不能跳得太高，如果跳得太高會(huì)影響速度，而且影響聲音的清晰度。弓子要貼著弦，同樣要控制好接觸點(diǎn)和弓子方向，胳膊動(dòng)作要小。

二、右手持弓

在大提琴演奏藝術(shù)長期的發(fā)展過程中，逐漸形成了諸多流派，演奏方法也不盡相同。據(jù)各流派的演奏法在持弓方式上一般可以分為三種類型：俄羅斯式、德國式、法比試。這幾種的持弓方法由于派別不同，持弓的姿勢(shì)也有所不同，所以發(fā)出的聲音也是各有不同的。例如：俄羅斯式持弓法，由于持弓較深，所以其發(fā)音比較飽滿厚實(shí)，聲音較大。而德國式持弓法，由于是一種古老的持弓方法，且其發(fā)音音量較小，所以至今已經(jīng)很少有人這樣用了。法比式持弓法，持弓較淺，傳遞力量主要靠食指，其發(fā)音一般比較靈巧且清晰，所以是運(yùn)用比較廣泛的一種持弓方式。

法比式持弓的基本姿勢(shì)是，右手拇指自然彎曲，放在弓桿與馬尾箱間的犄角上。其特點(diǎn)是拇指不要摳在犄角上邊，不必過深，只要指尖觸弓即可，中指與拇指相對(duì)，指頭稍微彎曲放在馬尾箱的金屬圈部。食指與中指分開一些，無名指挨著中指放在弓桿上，小指擺在花扣接近弓柄，整個(gè)手指都往弓尖的方向傾斜一點(diǎn)。其實(shí)在這個(gè)基本姿勢(shì)上，右手每個(gè)手指都是可以放松的去抓弓、運(yùn)用、并走弓。

持弓姿勢(shì)并不是固定不變的，而是一種基本的、適中的狀態(tài)。實(shí)際上，它在演奏中，由運(yùn)弓發(fā)力的需要，抓弓手型會(huì)略有變化。在一個(gè)下弓（從弓根到弓尖）或一個(gè)上弓（從弓尖到弓根）的運(yùn)弓過程中，持弓的手指抓弓狀態(tài)會(huì)因?yàn)檫\(yùn)弓中的發(fā)力而不斷變化。

三、訓(xùn)練對(duì)音樂的預(yù)先感覺

干凈、圓潤、松弛、飽滿的發(fā)音，永遠(yuǎn)是我們大提琴演奏者所追求的目標(biāo)之一。發(fā)音的練習(xí)同其他的練習(xí)一樣至關(guān)重要。只有單獨(dú)認(rèn)真地訓(xùn)練發(fā)音，才能夠使自己對(duì)表達(dá)不同程度的每個(gè)音加以正確的控制，并且能專注地分析發(fā)音的每一個(gè)細(xì)微環(huán)節(jié)。

（1）訓(xùn)練對(duì)音樂的預(yù)先感覺。唐代的張彥遠(yuǎn)就曾經(jīng)講過：“旨在于立意而歸乎用筆?！弊鳟?，構(gòu)思是第一位的。我們的演奏也一樣，我們要發(fā)出音樂內(nèi)容中所要求的一種聲音，那么我們頭腦中必須事先想象出這種聲音的實(shí)質(zhì)，這就是內(nèi)心聽覺。由我們的大腦指揮筋骨、肌肉等機(jī)能作出反應(yīng)，探索、追求這種聲音。一旦聲音發(fā)出，即由我們的聽覺加以嚴(yán)格的監(jiān)聽。如果聲音還不完全合乎要求，那么就應(yīng)對(duì)肌肉等機(jī)體的機(jī)能再作調(diào)整，直到發(fā)出使我們滿意的、符合音樂要求的聲音。

（2）對(duì)音樂的預(yù)先感覺的延續(xù)。每個(gè)音在未出來之前，演奏者就應(yīng)有所準(zhǔn)備，做到有條不紊。這樣就為后續(xù)音安排了充足的調(diào)整時(shí)間，免得出現(xiàn)“手忙腳亂”的問題。長期注意培養(yǎng)對(duì)音樂的預(yù)先感覺習(xí)慣，并且形成一種條件反射，就能使心中的歌唱性加強(qiáng)，節(jié)奏也就很自然地隨著音樂而流動(dòng)，而不會(huì)出現(xiàn)搶拍子和拖拍子的現(xiàn)象了。當(dāng)他們還沒有奏響第一個(gè)音符時(shí)，就已有了一個(gè)良好美妙的音響縈繞在腦海中，手就隨著這個(gè)音響的帶領(lǐng)去尋找表達(dá)這個(gè)音響的方法。一旦聲音發(fā)出，立即由內(nèi)心聽覺加以嚴(yán)格的監(jiān)聽，如果聲音符合要求，那大腦就指揮左右手繼續(xù)演奏。如果聲音不符合要求，那大腦就指揮右手的運(yùn)弓以及左右手的配合再做調(diào)整，直到發(fā)出滿意的聲音，通過這樣一個(gè)反饋過程，來達(dá)到盡可能完美的發(fā)音。

綜上所述，大提琴可以陶冶情操，提升對(duì)美的感知，在不斷提升學(xué)習(xí)水平的同時(shí)，還需要不斷學(xué)習(xí)國內(nèi)外先進(jìn)的演奏方法和手段，大膽探索，勇于嘗試，并根據(jù)自身特點(diǎn)進(jìn)行揚(yáng)長避短，努力提升自己對(duì)大提琴練習(xí)的興趣，切實(shí)提高演奏效果。

（作者單位：蘭州大學(xué)）