新形勢下我國傳統(tǒng)民族音樂的傳承與發(fā)展

薛琦

內(nèi)容提要

在全新的社會文化發(fā)展形勢之下，我們的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)到底該何去何從，我們應(yīng)該如何應(yīng)對和處理，就成為當(dāng)前擺在我們面前的一個嚴(yán)峻的課題。用理性、客觀、科學(xué)的態(tài)度來看待我國傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展，同時要意識到，對于我們的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)來說，開放、包容、兼收并蓄，不僅僅是一種研究的態(tài)度，同時更是—種現(xiàn)實的、科學(xué)的傳承與發(fā)展的手段與方式。同時還應(yīng)該清醒地認(rèn)識到，任何一種文化藝術(shù)的傳承與發(fā)展，其核心實質(zhì)都是其內(nèi)在文化內(nèi)涵與文化價值的挖掘與繼承，在對其的研究的過程中，我們需要具有一種客觀的、理性的、科學(xué)的態(tài)度與方式，這樣才能使我國的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)有效地、可持續(xù)地發(fā)展與進步。

關(guān)鍵詞

傳統(tǒng)民族音樂 發(fā)展 理性 科學(xué) 融合 創(chuàng)新

我國的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，在數(shù)千年的發(fā)展歷程中，我國的各地區(qū)、各族的勞動人民共同創(chuàng)造了風(fēng)格各異精彩紛呈的，具有鮮明中華民族文化個性與特色的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)形式與種類。主要包括戲曲音樂藝術(shù)、說唱音樂藝術(shù)。傳統(tǒng)宮廷音樂藝術(shù)、宗教音樂藝術(shù)，及民歌及器樂音樂藝術(shù)等等。千百年來，我國的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)一直都是我國人民生產(chǎn)與生活中最為重要的精神食糧之一，占有無可替代、舉足輕重的作用、價值與意義。尤其是戲曲與說唱藝術(shù)，在上個世紀(jì)的晚晴末期到民國時期，雖然歷經(jīng)社會動蕩，但卻達(dá)到了前所未有的黃金繁榮時期，無論是在藝術(shù)種類數(shù)量還是在藝術(shù)形態(tài)的成熟與深度方面，都達(dá)到了一個全新的高度與層次。時至今日，可以說，我國的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)是中華民族文化傳承的至關(guān)重要載體與拼圖之一。但從20世紀(jì)八九十年代開始，隨著我國社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，以及從世紀(jì)之交開始，伴隨著迅速發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)及多媒體技術(shù)，人類的各種資訊傳播前所未有地便利與迅捷，隨之而來的是世界范圍內(nèi)的多元文化發(fā)展浪潮。這種文化發(fā)展趨勢使得每個國家、每個民族的每種文化和藝術(shù)的溝通、交流與融合都更加廣泛、深入和徹底.同時對于各種文化藝術(shù)形式，尤其是傳統(tǒng)的民族藝術(shù)，當(dāng)然也包括音樂藝術(shù)形式帶來了強烈的沖擊與考驗，對于我國的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)更是如此。港臺流行音樂、日韓流行音樂、歐美流行音樂、歐洲古典音樂等等都對我國的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)形成了巨大的沖擊。而在這種強勢的沖擊下，我國的各種傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)愈發(fā)顯得日漸式微，尤其是在青少年人群中，對于自身傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)的認(rèn)知、認(rèn)可與接受度上都越來越低。傳統(tǒng)民族音樂在我國人民的精神生活與公共音樂舞臺上所占有的位置也不再那么不可或缺。面對這一現(xiàn)狀，使我們不得不思考這樣一個問題，在全新的社會文化發(fā)展形勢之下，我們的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)到底該何去何從，我們應(yīng)該如何應(yīng)對和處理，就成為當(dāng)前擺在我們面前的一個嚴(yán)峻的課題。

1.用理性、客觀、科學(xué)的態(tài)度來看待我國傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展問題

應(yīng)該說，我國很多傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)種類或形式在當(dāng)前的世界及我國的社會文化發(fā)展環(huán)境與背景之下日漸式微是一種歷史與人類文明發(fā)展的必然。從藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在科學(xué)本質(zhì)與規(guī)律的角度來說，不僅僅是我國的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)，包括任何國家、任何民族的任何一種音樂藝術(shù)形式與種類，都是特定歷史時期、特定社會文化及特定人文需求的產(chǎn)物，每種音樂藝術(shù)種類與形式也必然要符合和適應(yīng)不同的社會發(fā)展階段及社會文化環(huán)境與背景的標(biāo)準(zhǔn)與要求。而當(dāng)任何一種文化和藝術(shù)種類或者形式失去了其生存與發(fā)展的土壤與環(huán)境，其自身的消退，甚至是消亡自然也就是不可避免的了。而判斷一種藝術(shù)形式是否仍然具有生存的土壤，仍然適應(yīng)一個民族、一個社會、一個國家的發(fā)展需要，仍然具有自身的作用、價值和意義，就成為衡量其是否值得傳承和繼續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵性核心問題與標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)我們對此有一個清晰、準(zhǔn)確的了解和把握以后，用一種什么樣的態(tài)度去面對，用一種什么樣的方式去保護、促進和推動其發(fā)展，就成為最為至關(guān)重要，值得我們深入探討與研究的既具有文化性，同時又具有現(xiàn)實性的學(xué)術(shù)課題與研究方法。從這一角度出發(fā)，具體到我國的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)來說，我們必須要厘清這樣兩個問題，首先，我國的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)種類眾多，當(dāng)前，發(fā)展勢頭良好的；仍然在一定程度上和一定范圍內(nèi)具有一定生產(chǎn)空間；正在逐漸淡出人們視線的，瀕臨消失的，或者已經(jīng)消失的傳統(tǒng)民族藝術(shù)種類與形式，哪些是仍然具有一定生存余地與空間的，哪些是已經(jīng)失去生存土壤，注定要消失的，我們首先要用科學(xué)的研究態(tài)度與研究方法對此進行細(xì)致的歸納與甄別。然后，在此基礎(chǔ)之上，我們還要明確這樣一個問題，對于發(fā)展勢頭良好的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)形式我們應(yīng)該如何繼續(xù)維護與促進，對于雖然出現(xiàn)一定的頹勢，但仍然具有一定的生存土壤與空間，在一定范圍或者地區(qū)具有其不可替代的作用、價值與意義的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)形式應(yīng)該如何更好地挖掘、保護和推動，對于那些客觀現(xiàn)實中已經(jīng)徹底失去了生存土壤的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)形式.應(yīng)該如何進行科學(xué)的、系統(tǒng)的、規(guī)范的收集、整理、歸納與集成建設(shè)，使其仍能夠為我國的文化傳承與發(fā)展起到自身的學(xué)術(shù)研究作用、價值與意義，都需要我們具有一個科學(xué)的、理性的、客觀的學(xué)術(shù)態(tài)度與研究方法。例如，當(dāng)前我國的許多傳統(tǒng)民族器樂藝術(shù)，都有著良好的發(fā)展勢頭與發(fā)展空間，如二胡和古箏藝術(shù)，已經(jīng)拓展至海外的美國、日本、歐洲等地，這樣的傳統(tǒng)民族藝術(shù)形式當(dāng)然值得我驕傲和自豪，同時也需要我們對其進行進一步的推動與促進，加強其學(xué)科建設(shè)、拓展相關(guān)文化產(chǎn)業(yè)等等。而對于一些戲曲及曲藝藝術(shù)來說，如京劇、越劇、豫劇等等傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)形式，雖然在一定程度上出現(xiàn)了頹勢，但仍然具有一定的生存與發(fā)展的土壤和空間，同時承載著豐富的中華民族傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與特質(zhì)的藝術(shù)形式，我們就應(yīng)該效法西方發(fā)達(dá)國家保護歐洲古典音樂藝術(shù)的理念與方式，對其建立起相應(yīng)的文化保護與促進的機制，在這一問題上政府官方的相關(guān)部門要起到主導(dǎo)作用。而對于那些已經(jīng)徹底失去生存土壤與發(fā)展空間的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)形式，如黎族民歌等很多原生態(tài)民歌藝術(shù)形式，其本身便是較為原始的農(nóng)耕社會產(chǎn)物，當(dāng)社會生產(chǎn)形式與生活方式發(fā)生根本性轉(zhuǎn)變后其消退，甚至消失也就成為必然，但同時我們必須明晰這樣一個問題，其現(xiàn)實性作用與價值的消失并不代表其自身的文化內(nèi)涵與價值也同樣失去，對于此類的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)形式，我們要對其進行有效的、細(xì)致的、科學(xué)的、規(guī)范的、系統(tǒng)的收集、歸納、整理與集成，建立一種博物館式的保護與保存機制。使其仍能夠為我國的文化藝術(shù)傳承與研究工作起到重要的參考與借鑒價值。

2.繼承、融合與創(chuàng)新是我國傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)發(fā)展與進步的根本所在

從我國傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)本身來說，其自身的形成、發(fā)展與繁榮便是一部包容、融合與創(chuàng)新的進程與歷史。魏晉時期，中原音樂與北方游牧民族音樂大量融合，隋唐時期，隨著對外貿(mào)易與交流的廣泛和繁榮，我國的民族音樂受到了西域，也就是當(dāng)今的伊朗、兩河流域國家，以及印度的廣泛影響，其中二胡，及所有胡琴系列。及揚琴等等民族器樂藝術(shù)都源自于西域地區(qū)，直至清朝，沒有四大徽班進京，沒有昆曲與河北梆子的融合，也就必然不會有京劇的誕生與繁榮。因此可以說，包容、創(chuàng)新一直是我國傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)的核心特質(zhì)與發(fā)展繁榮的動力之源。因此，在當(dāng)前全新的社會文化發(fā)展形勢下，我們既要將其當(dāng)成一種挑戰(zhàn)。同時也要將此視為一種機遇，一方面要具有充分的民族文化自信，另一方面還要繼續(xù)秉承包容與銳意進取的心態(tài)，凡是有利于我國民族音樂發(fā)展與進步的，我們都可以拿來為我所用，如現(xiàn)代多媒體技術(shù)、現(xiàn)代的音樂制作技術(shù)、現(xiàn)代舞臺影像技術(shù)，現(xiàn)代的文化產(chǎn)業(yè)理念與運營模式等等，通過很多實踐都充分地證明是能夠非常好地與我國很多的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)形式完美融合的，是一條切實可行，并值得我們進一步地研究、利用和開發(fā)的發(fā)展理念與發(fā)展途徑。因此，對于我們的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)來說，開放、包容、兼收并蓄，不僅僅是一種研究態(tài)度，同時更是一種現(xiàn)實的、科學(xué)的傳承與發(fā)展的手段與方式。

毫無疑問，在全新的社會文化發(fā)展形勢下，對于我國傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)的保護、傳承與發(fā)展勢在必行。但我們同時還應(yīng)該清醒地認(rèn)識到這樣一個問題，任何一種文化藝術(shù)的傳承與發(fā)展，其核心實質(zhì)都是在于其內(nèi)在文化內(nèi)涵與文化價值的挖掘與繼承，而不在于表象的生搬硬套，對于我們的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)來說更是如此。因此，在對其的研究過程中，我們需要具有一種客觀的、理性的、科學(xué)的態(tài)度與方式，這樣才能使我國的傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)有效地、可持續(xù)地發(fā)展與進步。