夏加爾油畫藝術(shù)特色及其影響分析

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【關(guān)鍵詞】 油畫藝術(shù)；特色；影響；夏加爾

馬克·夏加爾是十九世紀(jì)末出生于俄國(guó)的法國(guó)畫家、版畫家和設(shè)計(jì)師。他的父親一心想把兒子培養(yǎng)成一個(gè)有學(xué)問(wèn)的人。因此，夏加爾16歲以前一直在猶太經(jīng)學(xué)院中學(xué)習(xí)猶太經(jīng)典。但繪畫一直為夏加爾所熱愛(ài)，并在繪畫方面表現(xiàn)出超出常人的天賦。便到畫室學(xué)習(xí)繪畫技能，后來(lái)到巴黎去與同行交流學(xué)習(xí)。最后成為享譽(yù)全世界的藝術(shù)大師。夏加爾的油畫藝術(shù)對(duì)各國(guó)都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，也對(duì)我國(guó)油畫的發(fā)展帶來(lái)活力。

一、夏加爾油畫的藝術(shù)特色

從夏加爾的油畫作品中可以一窺他的藝術(shù)特質(zhì)，概括地說(shuō)，他的作品中透露出神秘而夢(mèng)幻的視覺(jué)愉悅感，同時(shí)還帶有民族文化氣息的人性化繪畫視角。色彩的靚麗多姿、斑斕與夢(mèng)幻的效果具有極強(qiáng)的觀賞性。那充滿著率意與天真的氣質(zhì)以及濃郁熱烈的情感的畫面吸引著人們無(wú)窮的遐想。天才的色彩感覺(jué)給夏加爾以無(wú)限的想象空間。在他的藝術(shù)世界里充滿了神圣的、原始的、神話的以及個(gè)人童年記憶和無(wú)意識(shí)中的象征意味。畫面洋溢歡悅的、思鄉(xiāng)的、憂郁的等多種氛圍，展露出神圣的意味。下面從構(gòu)圖、色彩兩方面概括分析夏加爾的繪畫語(yǔ)言特色。

1、夏加爾油畫中的構(gòu)圖

構(gòu)圖是指畫家在有限的空間或平面里，對(duì)自己所要繪畫的形象進(jìn)行位置、大小、形狀等的組合調(diào)配、布局構(gòu)成，以期達(dá)到自己想要的畫面效果。在夏加爾早期的作品當(dāng)中，由于受立體主義風(fēng)格的影響，多用流暢的細(xì)線描繪輪廓，從而起到切割畫面的作用，有著一種空間幾何的韻律，裸女是藝術(shù)家非常熱衷的繪畫形象之一，夏加爾也不例外，他畫中的裸女處理，與其他任何事物如花、樹(shù)、蘋果等無(wú)異，都要符合美學(xué)的形式，他筆下的女人形象代表著純潔和愛(ài)，并不以服飾的性感為主題，對(duì)女人沒(méi)有半點(diǎn)淫亂感。夏加爾后期的繪畫作品構(gòu)圖顯得非常自由和隨意，在一般人看來(lái)毫不相干的形象任意搭配在一幅畫面中。比如他的作品《我與村莊》中，巨大的羊的頭像和巨大的人的頭像分別占據(jù)畫面大部分空間，在他們的對(duì)視中你似乎在感受到他們的對(duì)話，大綠、大紅、天藍(lán)色的色彩搭配，使整個(gè)畫面充斥某種神秘的鄉(xiāng)間情懷。另外在他的畫面中常常會(huì)呈現(xiàn)許多的人物零零散散的分布在各個(gè)角落。乍看去似乎并沒(méi)有構(gòu)圖的規(guī)律可循，可確實(shí)他的構(gòu)圖風(fēng)格，深深地打上了他個(gè)人的標(biāo)簽，他的構(gòu)圖風(fēng)格已然形成。在夏加爾的筆下既可看到立體主義的影響也能見(jiàn)到納比派色彩的影子。甚至平面裝飾性繪畫的特點(diǎn)以及抽象化的造型在他的作品中隨處可見(jiàn)。

2、夏加爾油畫中的色彩

夏加爾對(duì)色彩的理解達(dá)到了超越時(shí)代的地步，同時(shí)代以及以后的藝術(shù)家在色彩方面的成就與之相比大為遜色。沒(méi)有哪位畫家能夠達(dá)到夏加爾對(duì)微妙色彩的透徹理解，也沒(méi)有任何畫家能夠具有像夏加爾那樣的對(duì)光線的感受。夏加爾無(wú)疑是運(yùn)用色彩與光線的大師，他的繪畫，不管是表現(xiàn)什么題材，在那異常絢麗的色彩上總是籠罩著微妙顫動(dòng)著的四處散射的光，在這方面，夏加爾無(wú)疑是受到了印象派、野獸派的影響。夏加爾色彩特質(zhì)的形成有一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程。當(dāng)你駐足于夏加爾的油畫前，如同進(jìn)入童話般神圣而略帶詩(shī)意的、愉悅與夢(mèng)幻的殿堂。

二、夏加爾油畫藝術(shù)的影響

有人對(duì)夏加爾的油畫提出評(píng)論，認(rèn)為他的繪畫是為幻想和詩(shī)意而作畫，他卻不這么認(rèn)為，夏加爾認(rèn)為人們忽略了他繪畫中最為本質(zhì)的東西——民族文化。民族文化在油畫作品中具有舉足輕重的作用，藝術(shù)作品是否經(jīng)得起考驗(yàn)，主要看其所體現(xiàn)的精神與民族文化。那些浮華一世的美術(shù)作品，其生命力的延展性經(jīng)不起時(shí)間的考驗(yàn)。只有融匯民族文化的藝術(shù)品，在時(shí)間的推移中，愈久愈香。中國(guó)的藝術(shù)發(fā)展中也處處體現(xiàn)著民族文化的烙印。仰韶彩陶、殷商饕餮、故宮建筑、蘇州園林等等文化遺產(chǎn)，并不僅僅是指發(fā)現(xiàn)這些遺產(chǎn)的本身，而更多的是發(fā)現(xiàn)了通過(guò)這些反映出來(lái)的一種時(shí)代風(fēng)尚，一種社會(huì)的心理，一種集體的氣質(zhì)，即中國(guó)藝術(shù)“表意性”的審美特征。中國(guó)繪畫所表現(xiàn)的思想性、藝術(shù)性的內(nèi)容和形式，是以儒、道精神為文化本體的。這是中國(guó)文學(xué)藝術(shù)史尤其是書畫藝術(shù)演繹的根本特征。中國(guó)藝術(shù)必須吸收與依托本土或民族的養(yǎng)料才能開(kāi)出絢爛奪目的花朵。在這一點(diǎn)上，我們必須借鑒夏加爾的油畫本質(zhì)的東西，民族的也就是世界的。

在這個(gè)文化多元化的時(shí)代，我們必須對(duì)民族文化做出反思并做出理性的選擇。在學(xué)習(xí)與研究民族文化的過(guò)程中，我們要形成對(duì)民族文化的認(rèn)同感，提高對(duì)民族文化的鑒賞能力，藝術(shù)家只有學(xué)會(huì)取舍，才能更好地通過(guò)民族文化的學(xué)習(xí)來(lái)滋養(yǎng)自己藝術(shù)作品。夏加爾的色彩愉悅感的表達(dá)理念被我國(guó)一些意象派畫家所借鑒。比如夏俊娜、申靈等，著名畫家郭潤(rùn)文的寫實(shí)油畫始終堅(jiān)持色彩領(lǐng)域的愉悅感官追求，他的作品《夢(mèng)歸故里》很好的運(yùn)用了黃色與室內(nèi)暗褐色的色彩搭配，使整個(gè)畫面呈現(xiàn)在一種很溫暖的懷鄉(xiāng)的情景當(dāng)中。寫實(shí)油畫家忻東旺的作品在色彩搭配的愉悅感運(yùn)用上也呈現(xiàn)著一種進(jìn)步的趨勢(shì)。在他的靜物作品表現(xiàn)白菜的色彩上也很有特點(diǎn)，畫家將白菜的綠色搭配表現(xiàn)出一種非常和諧愉悅的視覺(jué)感官境地。愉悅感在當(dāng)今寫實(shí)油畫中雖然沒(méi)有被普及，但在大多數(shù)有識(shí)之士的畫作中展露風(fēng)采。他們正在嘗試各種吸引觀眾眼球的色彩愉悅感表達(dá)方式。風(fēng)景畫家張冬峰的油畫作品對(duì)色彩的愉悅感追求達(dá)到一種超凡的境地，使觀者容易產(chǎn)生如入仙壇的美妙幻境，之所以能有如此的效果，與藝術(shù)家對(duì)色彩的美感追求有著莫大的關(guān)系。繪畫作品在社會(huì)的功能有很多，唯有從觀賞的角度出發(fā)，才是當(dāng)今社會(huì)背景下的藝術(shù)展現(xiàn)宗旨。觀賞的愉悅感要求隨境而生。這在歷屆的全國(guó)美展中看到色彩追求的路徑，尤其是最近的全國(guó)展覽，更體現(xiàn)出對(duì)色彩的高度追求。在風(fēng)景畫家白玉萍的寫實(shí)風(fēng)景作品中我們更能夠感受到畫家對(duì)色彩美感的極大追求，似乎超越了同時(shí)代藝術(shù)家對(duì)色彩領(lǐng)域的追求，他對(duì)色彩愉悅感理念的應(yīng)用達(dá)到一種開(kāi)創(chuàng)性的狀態(tài)，受到中國(guó)許多藝術(shù)家的追捧。這些本土油畫家的藝術(shù)創(chuàng)新無(wú)疑都借鑒了夏加爾的藝術(shù)特質(zhì)。

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