《圖雅雷瑪》：古老戲曲的探索與創(chuàng)新

郭寧

【摘要】在戲曲界，有一批嶄露頭角、銳不可當、義無反顧、甘于寂寞的青年才俊，他們對中國戲曲這門古老藝術(shù)有著深厚的感情，他們承繼古典戲曲，尊古而不泥古，在創(chuàng)作中秉承“規(guī)律內(nèi)創(chuàng)新”原則，用自己的聰明才智對古老戲曲進行著艱難的探索與創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】昆曲 史詩 《圖雅雷瑪》 【中圖分類號】J826 【文獻標識碼】A

2015年，中俄兩國開展文化交流合作計劃，其中最令人矚目的是中國北方昆曲劇院與俄羅斯雅庫特共和國合作，攜手推出“雅庫特文化日”。在“文化日”中，中方將以昆曲表現(xiàn)形式重新編排雅庫特英雄史詩《圖雅雷瑪》，俄方將以雅庫特共和國傳統(tǒng)文藝形式“歐隆克”重新編排中國昆曲《牡丹亭》。

人物設(shè)置剪裁得當，突出中心

由于俄羅斯歐隆克《美麗的圖雅雷瑪》不受時間與空間限制，人物眾多，內(nèi)容繁雜。因此中國昆曲編劇的第一要務(wù)便是去除繁雜，突出中心，圍繞中心人物設(shè)置情節(jié)，展開沖突。諳熟編劇之道的王焱在創(chuàng)作中力避繁雜，依據(jù)故事情節(jié)發(fā)展需要，只保留了重要角色。每一個人物出場都是故事的節(jié)點，都是情節(jié)發(fā)展的必然需求。剪裁有度，臻于化境。比如：本劇《開篇》第一個出現(xiàn)在舞臺上的人是老歌手霍倫，在原作中他是《美麗的圖雅雷瑪》敘述者。編劇巧妙地將男主人，即邀請霍倫到家里給孩子們講述史詩的垂暮老人的一段寒暄轉(zhuǎn)化為昆劇傳統(tǒng)開場形式，讓原作中的老歌手變成帶白髯口的副末上場，唱出一曲蒼涼的

天地玄黃，

歲月更迭，

繚繞層云重霧，

繚繞層云重霧。

辰宿列張，

日升月落，

一色蒼茫浩宇。

把悲歡、付歌聲，

遍灑悲涼處！

——法曲獻仙音

老者蒼涼的唱述不僅將觀眾帶入故事情境，即歐隆克所描繪的“遠祖消失足跡”的歲月中，同時也將觀眾帶入濃郁的昆韻之中。

尤為難得的是編劇為了豐富舞臺視覺效果，深化劇情的悲喜沖突，添加了守候在銅娘娘身邊，被惡魔蒙蔽心靈，不知何為家鄉(xiāng)的四個小矮人兒。小矮人兒的懵懂愚昧，不僅從思想上深化了烏蘇塔克的罪惡，同時也極大豐富了舞臺表現(xiàn)形式，武丑的“矮子功”極富觀賞性，令人擊掌叫絕。

劇情設(shè)置結(jié)構(gòu)嚴謹，自然流暢

《圖雅雷瑪》分為開篇——仙助——墮獄——詐婚——取水——激魔——仙圓——尾聲八個段落，每個段落環(huán)環(huán)相扣，有如頂針續(xù)麻，一氣呵成。

尤其是“女色鬼”奇思齊丹和銅娘娘這兩個一邪一正兩個角色的設(shè)置與出場時機均非常巧妙。前者是地獄女魔頭，魔王烏蘇塔克之妹；后者是被妖邪掌控失去了本色，渴望重返人間的善良女性?！芭怼弊锬跎钪兀瑑礆埳?，熟知魔王哥哥“軟肋”在其何處，并依仗手中握有掌控生死水之法器，有恃無恐，執(zhí)拗地要將天界勇士攫為己有。正因如此，才使即將被惡魔烏蘇塔克碎尸萬段的尤龍烏蘭得到喘息之機?！芭怼钡某鰣鰧⒁呀?jīng)陷入絕境的劇情陡然翻轉(zhuǎn)，這種轉(zhuǎn)瞬悲喜，大開大合，有如蹦極般驚險跳蕩的情節(jié)設(shè)置極具震撼力。

本劇第四場《取水》是全劇中最有趣、最具感染力的神來之筆，用詼諧輕松的筆觸，描繪出下界地獄更深層次的陰森恐怖。看上去儀態(tài)端莊的銅娘娘竟是個“沉淪下界六十秋，苦海茫茫永不休”，被魔法箍身，變?yōu)殂~色，動彈不得的偶人。而決定她能否還陽的法器居然掌控在“女色鬼”奇思齊丹手里，這是何等悲哀！陪伴著銅娘娘看守生死場的四個失去人形的小矮人兒竟不知道家鄉(xiāng)是什么，當銅娘娘告訴他們“那里有日出而作，日落而息；那里有春種夏長，秋收冬藏；還有那父母兄弟，美滿情長！”的地方就是家鄉(xiāng)，四小人兒恍然大悟，痛徹肺腑，大聲呼喊：“我們要回家鄉(xiāng)！”可見每個細節(jié)都是為展開沖突，深化主題而精心設(shè)置，都成為劇情轉(zhuǎn)機的樞紐，有如針腳相連，緊致綿密。

改編原著去蕪存菁，深化意境

用中國傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式改編西方作品，最大的難點不是表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)換，而是文化背景的差異。如果找不到契合點，得不到觀眾的心理認同，無論多么費力，其結(jié)果也將是雞同鴨講，勞而無功。編劇在研讀原作時敏銳地發(fā)現(xiàn)，盡管《美麗的圖雅雷瑪》帶有西方詩歌極盡鋪陳，對人物的痛苦、場景描述繁復(fù)細微之特點，與昆曲的“樂而不淫，哀而不傷”優(yōu)雅、適度的感情表達有很大差異，但仍不乏契合之處，這種契合體現(xiàn)在兩方面，一是天、中、下三界之說，即文化背景；二是崇尚真善美，即精神追求。

歐隆克《美麗的圖雅雷瑪》中對天界、中土、下界的描敘，與中國的“天地人”之說非常相近。雅庫特民族信奉薩滿教，薩滿教認為，宇宙分上、中、下三界，上層為天堂，眾神所居；中土為凡人、動物和植物所居；下界是地獄，鬼魂的處所。生活在中間的人類，一方面能夠得到天界神靈的福佑，一方面又飽受下界妖魔鬼怪侵擾，多災(zāi)多難，苦不堪言。

在中國的道教和西方的基督教中也有三界之說，道教的三界分為天地人，天界就是仙界，是太上老君之列的三清所在地，地界就是冥界，也叫陰曹地府，人界就是蕓蕓眾生賴以生存的土地；基督教的三界則為天堂、人間、地獄。由此可見，人類對三界之說是有共識的，那就是人間一切可望不可及的美好景物、神圣力量均在天國；多災(zāi)多難，困頓艱辛的蕓蕓眾生活在中界；一切讓人類感到恐懼、給人類帶來災(zāi)禍的妖魔鬼怪，魑魅魍魎統(tǒng)統(tǒng)身居下界。編劇發(fā)現(xiàn)這一契合點，便為昆劇的創(chuàng)編找到了靈感與切入點。

但史詩的流傳，靠的是一代又一代像霍倫這樣的老歌手口耳相傳，這就使得在流傳過程中既會形成不同的版本，也會在價值觀上帶有個人主觀色彩。比如史詩中的圖雅雷瑪，除了美貌令人夸贊之外，此外只剩下悲傷、絕望、自憐自艾，并沒有顯現(xiàn)出有多少智慧，只是含淚哭訴：“啊，死亡！啊，痛苦！”這樣的原型怎能呈現(xiàn)在昆曲舞臺？

重新創(chuàng)編的昆曲面對的是當代中外觀眾，劇作立意一定要適應(yīng)今日觀眾的審美需求。一定要將原作中那些體現(xiàn)“愛、善、良”的內(nèi)容提取出來加以深化，崇善“愛、善、良”，鞭撻“恨、怨、謗”是人類的共同意愿，穿越時空，超越種族。編劇本著去蕪存菁的原則，首先在一個“情”字上下功夫，將原作中“美人”與“英雄”的一見鐘情，提升為心心相印、肝膽相照、忠貞不渝的愛情。此外，還用飽滿的筆觸傾力贊美努根巴圖與尤龍烏蘭的手足之情，脫永、霍頓對女兒的舐犢之情，以及蕓蕓眾生對鄉(xiāng)土鄉(xiāng)親的眷戀之情。至此，美麗的圖雅雷瑪順理成章的成為“愛、善、良”的化身，尤龍烏蘭成為威猛無畏的象征。

昆曲表演文武兼?zhèn)?，異彩紛?/p>

昆曲《圖雅雷瑪》是一部文武兼?zhèn)洌惒始姵剩挟旪R全的大戲，“異彩”體現(xiàn)在三個方面，其一，行當齊全，造型豐富。光是旦角就有閨門旦、刀馬旦（由扮演圖雅雷瑪?shù)难輪T一人擔當）、老旦（圖雅雷瑪之母）、彩旦（奇思齊丹）、正旦（銅娘娘），通過周全的行當設(shè)置，全方位展現(xiàn)演員的唱、念、做、打各種功力，為演員能夠在借助昆曲傳統(tǒng)表演程式同時加以創(chuàng)新提供了廣闊發(fā)揮空間。

其二，莊嚴而不失詼諧的情緒基調(diào)。雖說該劇改編于慷慨沉郁的英雄史詩，但若在舞臺上一味沉郁，則難免太過沉悶。諳熟觀眾心理需求的編劇，在劇情設(shè)置中，力求莊嚴中不失詼諧，既有淚點，更有笑點。比如第二場，地獄女魔頭奇思齊丹的出場就極為有趣，這個“女色鬼”一出場，也煞有介事地吟誦了四句定場詩：

閉月羞花尾似煙，

黑白各半印額前。

身隨蒼漠空虛度，

終有紅絲暗里牽。

夸張的造型，忸怩的丑態(tài)令觀眾忍不住發(fā)笑，讓前一秒還在屏住呼吸的觀眾舒緩下來——尤龍烏蘭有救了！由于這個丑陋的女色鬼不甘“空虛度”，渴望“紅絲牽”，一味沉迷于“自作多情”，才會成為一個為情所惑、揮劍自戕的可憐鬼，也正是由于她的可惡、執(zhí)拗，才會給必死無疑的尤龍烏蘭帶來生機。

其三，天人兩界聯(lián)袂讀寫藏頭詩的大膽創(chuàng)意。天界勇士和人間少女被惡魔劫掠，雙雙墜入地獄，分別被惡魔烏蘇塔克和女魔頭奇思齊丹所控制，根本沒有見面說話，商議對策機會。這時，一心想做天界勇士新娘的奇思齊丹為達目的，逼迫圖雅雷瑪斬斷情緣，寫下文書，圖雅雷瑪遂借機寫下四行詩——

詐到地牢共此生，

婚姻各自已天成。

除非天地重混沌，

妖法當分塵世情！

尤龍烏蘭從中讀出了圖雅雷瑪?shù)恼鎸嵱靡猓蔷褪窃p、婚、除、妖！于是，改變斗爭策略，巧施計謀，誘導(dǎo)女魔頭自尋死路，直至喪命。這樣，天界勇士才能夠為自己、為圖雅雷瑪，為蕩平地獄，澄清玉宇，開出一條生路。

在戲曲界，有一批嶄露頭角、銳不可當、義無反顧、甘于寂寞的青年才俊，他們對中國戲曲這門古老藝術(shù)有著深厚的感情，他們承繼古典戲曲，尊古而不泥古，在創(chuàng)作中秉承“規(guī)律內(nèi)創(chuàng)新”原則，用自己的聰明才智對古老戲曲進行著艱難的探索與創(chuàng)新。我們期待這顆來自于歐隆克《美麗的圖雅雷瑪》老藤上的新枝，在中俄友好的土壤中越長越大，枝繁葉茂，庇蔭中俄兩國世世代代、子子孫孫！

（作者為天津市作家協(xié)會會員）

責編/張夏夢 美編/于珊

【編劇簡介】

王焱，北方昆曲劇院昆曲編劇。她才華橫溢、心存高遠、目標篤定，敢于嘗試，樂于接受挑戰(zhàn)，有其獨到的創(chuàng)作主張：“在規(guī)律內(nèi)創(chuàng)新”，堅持在創(chuàng)作中既要保證昆曲格律的穩(wěn)定性，保證昆曲不能失掉“雅部正聲”的獨特品質(zhì)，也要敢于創(chuàng)新，以適應(yīng)當今社會發(fā)展需求，觀眾審美需求。短短幾年間，創(chuàng)作了九部昆?。?/p>

獨立創(chuàng)作：

《清明上河圖》（2015年5月創(chuàng)作）；

《圖雅雷瑪》（北方昆曲劇院2015年12月上演）；

《白蛇傳》（蘇州昆劇院2014年上演）；

《愛無疆》（北方昆曲劇院2012年上演，十八大獻禮劇目）；

《柳毅傳書》（2013年創(chuàng)作）；

《紅樓夢》（2009年創(chuàng)作）；

《鳳凰臺》（2007年創(chuàng)作）。

合作創(chuàng)作：

《紅樓夢》（上下本）（北方昆曲劇院2011年4月首演，第十屆中國藝術(shù)節(jié)文華大獎劇目）；

《金印記》（永嘉昆劇團2012年上演，第五屆中國昆劇節(jié)優(yōu)秀劇目）。