詩佛王維

景凱旋

王維山水詩的意境是一種直覺的美，他表現(xiàn)自然之“境”的語言能力是一流的，其言外之“意”則是反復吟詠萬物的自性清凈

唐、宋詩歷來各擅勝場，唐詩重在意境，宋詩重在思理。所謂意境，實即意中之境。簡言之，就是一種具有意蘊的畫面感，而且這種畫面感是詩人的內(nèi)心想象出來的。對于詩人，它是直覺的產(chǎn)物；對于讀者，它需要聯(lián)想的參與。宋嚴羽推重盛唐詩，認為“禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟”，可以說抓住了禪那（靜慮）與審美的共同思維特征，即排除了邏輯與功利的直覺。盛唐詩特別具有視覺形象感，部分便是受禪宗“頓悟”的影響，至少對于王維的山水詩來說是如此。

王維一生奉佛，其字摩詰，即取自《維摩詰經(jīng)》。他母親師事北宗神秀弟子普寂，他本人又與南宗慧能弟子神會有交往，其《六祖能禪師碑銘》曰：“法本不生，因心起見；見無可取，法則常如?！闭巧钗蚧勰芤浴督饎偨?jīng)》“無所住而生其心”印心的禪理。由于仕途挫折，看淡世事，王維中年后更是隱居終南山，整日吃齋念佛，焚香獨坐，過著半官半隱的生活。后世稱其為“詩佛”，便是因其詩歌猶如參禪，山水在他不是絕對的實在，而是“因心起見”的一種呈現(xiàn)。

禪宗的明心見性不僅將彼岸世界轉(zhuǎn)到人世生活，而且將對自然的觀賞轉(zhuǎn)為內(nèi)心的自證。面對外界景物，王維的心境是“緣合妄相有，性空無所親”，“眼界今無染，心空安可迷”。其晚年的山水詩深具禪意，成為他心態(tài)的寫照，如《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落?！毖矍笆且粋€自性圓滿的世界，花開花落，引不起詩人的一絲哀樂，正是南禪主張的自性清凈、不生不滅的實相呈現(xiàn)。明胡應麟稱此詩：“讀之身世兩忘，萬念俱寂?！笨芍^是會心之言。

再如王維的《終南別業(yè)》：“中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看云起時。偶然值林叟，談笑無還期。”表現(xiàn)得依然是任運自在，去住自由，雖然其中有個詩人在，卻看不到任何自我的執(zhí)著，而是寫無心的偶合，思與景會。唯其對境無心，他的景物描寫才會透出空靈清幽的禪意。這與他的世界觀是相一致的，后人注意到他那生死不染的態(tài)度，所以傳聞稱他61歲臨終時，仍能安然作書告別親友，然后停筆與世長辭。

禪宗已不具大乘佛教普渡眾生的抱負，中國古代的士大夫也未能從中獲得對世人的悲憫情懷，但禪宗卻豐富了中國人的藝術思維。那就是面對事物本身，在靜慮的忘我狀態(tài)中回到意識之初去感受。作詩如此，繪畫亦如此，由此形成中國詩畫的同質(zhì)性。按照萊辛《拉奧孔》的理論，西方詩歌是時間的運動的藝術，繪畫雕塑是空間的靜止的藝術，只能表現(xiàn)“頃刻”的印象。而按照禪宗的法（現(xiàn)象）由心生，中國詩與畫的寫景都可出于想象，亦即無數(shù)個“頃刻”印象的組合，詩歌也能成為空間的靜止的藝術。

王維詩與畫的構思便是相通的，他是水墨寫意畫的開創(chuàng)者，畫作《雪中芭蕉》即以想象突破空間與時間的限制，其山水畫的構圖也是出于想象，而非焦點透視。宋郭熙《林泉高致》論及山水畫法，稱“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠”。 王維的傳世畫作《雪溪圖》便是一幅平遠山水，在此畫的構圖中，他的視點是不斷移動的。

宋代的蘇軾同樣以禪入詩，詩畫皆絕，故深諳王維的藝術感受力：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！边@既是贊揚王維詩畫的獨特成就，也是道出了中國詩畫同質(zhì)的特征。

僅就構圖而言，王維的山水詩就頗具畫家的眼光，如“山中一夜雨，樹杪百重泉”“隔牖風驚竹，開門雪滿山”，就是全為近景的高遠山水?！板藻颇洗ㄋ鳒缜嗔侄恕薄吧脚R青塞斷，江向白云平”，則是近景與中景的深遠山水?！岸深^余落日，墟里上孤煙”，“江流天地外，山色有無中”，“荒城臨古渡，落日滿秋山”，則是由近及遠的平遠山水，將讀者的眼光引向遠方。而“千里橫黛色，數(shù)峰出云間”“白水明田外，碧峰出山后”，更是具有近、中、遠的層次感。

王維山水詩的意境是一種直覺的美，他表現(xiàn)自然之“境”的語言能力是一流的，其言外之“意”則是反復吟詠萬物的自性清凈。然而，僅闡明萬事皆空的主題，未免缺乏反思的美。可以說王維是一個有著很強藝術感受力的畫家，卻不是一個表現(xiàn)存在的復雜性與深刻性的詩人。

作者為南京大學教授