一、微美學(xué)的新時(shí)代
“網(wǎng)絡(luò)架構(gòu)了我們社會(huì)的新型社會(huì)形態(tài)學(xué),網(wǎng)絡(luò)邏輯的傳播根本上改變了生產(chǎn)過程、體驗(yàn)、權(quán)利和文化的運(yùn)作與結(jié)果?!盵1]
——曼紐爾·凱斯泰爾斯
全球化時(shí)代是以信息、資本、市場(chǎng)為基本前提,高速的全球化巨變不斷完成著變異和繁殖,形成全新的生產(chǎn)系統(tǒng)。于是,我們進(jìn)入了一個(gè)以微博、微信為代表的雙向互動(dòng)的微時(shí)代。微時(shí)代改變了文化生產(chǎn)與傳播的基本形態(tài),改變了人們的審美體驗(yàn),并引發(fā)了“微時(shí)代的美學(xué)”。
在筆者眼中,這個(gè)當(dāng)下的微時(shí)代更像是一個(gè)劇場(chǎng),要么看戲,要么演戲,要么看人。從微博到微信再到現(xiàn)在瘋狂崛起的uber,微時(shí)代的思維模式和審美方式已經(jīng)徹底的改變了我們的生活,在這個(gè)場(chǎng)域當(dāng)中,我們有人扮演觀眾,有人扮演演員,有時(shí)候又在這兩者之間進(jìn)行身份轉(zhuǎn)換,微時(shí)代的美學(xué),我更愿意把它看作是一個(gè)劇場(chǎng),一個(gè)微型的劇場(chǎng)。
二、傳統(tǒng)美學(xué)與微美學(xué)的處境
讓我們來看看中國傳統(tǒng)美學(xué)是什么樣的?中國藝術(shù)舉凡繪畫、詩詞、音樂、講究的是一種“意境”,并以此為最高的審美準(zhǔn)則?!耙饩场币辉~最早由王國維在《人間詞話》中標(biāo)舉:“古今詞人格調(diào)之高,無如白石。惜不于意境上用力,故覺無言外之味,弦外之響,終不能與于第一流之作者也?!?[2] “意境”包括了“意”(藝術(shù)家主觀情感的流露)和“境”(外在社會(huì)環(huán)境或自然環(huán)境的反映、再現(xiàn))。這種情境相融的境界蘊(yùn)涵著無窮無盡之韻味,被稱之為“言外之味”和“弦外之響”,達(dá)到超越物化層面之上不受現(xiàn)實(shí)羈絆的精神境界。簡(jiǎn)括地說:意境是心物、主客、內(nèi)涵和形式的完美統(tǒng)一,更著重以虛涵實(shí)、實(shí)中見虛,有著無限和深遠(yuǎn)的特征。意境實(shí)為中國一個(gè)極富民族特色的獨(dú)特美學(xué)范疇。
中國的傳統(tǒng)美學(xué)思想,是從實(shí)際出發(fā),把內(nèi)容和形式相統(tǒng)一,具有一定的實(shí)用性。音樂藝術(shù)要服從于一定的倫理學(xué)和美學(xué)的規(guī)范。音樂上強(qiáng)調(diào)“和”字,如:“五聲、六律、七音、八風(fēng)”以及“清濁、大小、短長、疾綜、哀樂、剛?cè)帷薄?/p>
然而,微時(shí)代將一切都變得“微小”起來,它將審美方式變得更加的生活化、日常化。比如說,對(duì)其審美對(duì)象的微小化,人們的欣賞與分享才會(huì)占用相對(duì)微小的時(shí)間長度。就目前以微信、微博為最主要代表的“微媒介”來看,其存在狀態(tài)最為主要的標(biāo)志是——每條微博在字?jǐn)?shù)上不超過140字,微信朋友圈所發(fā)圖片不超過9張,微信的微視不超過8秒鐘。微信公眾號(hào)發(fā)布的文字內(nèi)容與圖片雖然可以增多,但其載體也是以私人性、便攜性以及使用頻繁性為特征的手機(jī)和平板電腦為主,使用時(shí)間總是在我們身處地鐵、汽車、商場(chǎng)、家庭、日常交際場(chǎng)所或者工作之余。
三、平等的微美學(xué)時(shí)代
下面筆者將結(jié)合自身的經(jīng)歷談一談對(duì)于美學(xué)在微時(shí)代中不斷平等化的感受。
(一)“重慶森林”微信公眾平臺(tái)的創(chuàng)建
筆者創(chuàng)建了一個(gè)名為“重慶森林”的微信公眾平臺(tái)在這個(gè)微型劇場(chǎng)里,筆者既是觀眾,也是演員,既是這個(gè)“森林”的主人,也是朋友圈里的觀眾。最初創(chuàng)建這個(gè)微信公眾平臺(tái)是在2014年。筆者一直就是一個(gè)非常樂于分享的人,看到好看的,好玩的,有趣的東西總是喜歡分享給身邊的朋友,于是就有人說:不如你做一個(gè)微信訂閱號(hào)試試。所以就抱著試一試的心態(tài)開通了“重慶森林”的微信公眾平臺(tái)并在平臺(tái)上發(fā)表了第一篇文章,后來每天會(huì)在平臺(tái)上面推出和分享一些和藝術(shù)相關(guān)的內(nèi)容以及資訊。這樣的方式讓筆者每天需要投入大量的時(shí)間和精力來搜集資料和整理,這對(duì)于筆者來說是一個(gè)很好的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì),不僅豐富了自己的閱讀量以及視野,又能將好的東西與他人進(jìn)行分享。在微信平臺(tái)開通后一個(gè)月的時(shí)間里,粉絲和人氣在緩慢的積攢著,當(dāng)平臺(tái)的一篇原創(chuàng)文章《徐冰個(gè)人作品完整回顧1975——2013完整得讓人受不了》發(fā)表以后,微信平臺(tái)第一次迎來了人氣增長的小高峰,這篇文章在當(dāng)時(shí)頻刷朋友圈,人人相傳,最后竟傳到了藝術(shù)家徐冰自己的手中。微信帶來的信息傳播速度與分享的能量實(shí)在讓人驚嘆?;叵胍郧?,在沒有網(wǎng)絡(luò)技術(shù)與通訊設(shè)備的年代,我們?nèi)羰且?lián)系一個(gè)人,若是要將一個(gè)消息傳達(dá)到這個(gè)人的手中,需要寫一封信,這封信將跨越千山萬水,經(jīng)過好幾周甚至好幾個(gè)月的時(shí)間才能到達(dá)目的地。然而現(xiàn)在呢?我們只需要在我們巴掌大的屏幕上輕輕的點(diǎn)擊“發(fā)送”按鈕,一條消息或是一封email在下一秒就從地球的這一端傳到那一端了。微時(shí)代讓我們處于一個(gè)巨大的信息網(wǎng)當(dāng)中,每個(gè)人都被這個(gè)巨大信息網(wǎng)覆蓋并且通過各種各樣的方式被關(guān)聯(lián)起來了。
(二)人人都是“審美的人”
接下來筆者在2014開放的六月首次在“重慶森林”微信公眾平臺(tái)推出的“唐小姐帶你看展”的欄目,受歡迎的程度更是大大超乎了筆者的預(yù)料。這是一個(gè)怎樣的欄目呢?作為一個(gè)美術(shù)學(xué)院的學(xué)生,筆者并沒有以一個(gè)美院學(xué)生或是專業(yè)觀眾的角度來報(bào)道畢業(yè)展,而是以一個(gè)真實(shí)的、普通的、平凡的觀眾——唐小姐的視角,進(jìn)入展廳,以略帶調(diào)侃的輕松幽默的方式帶著觀眾們還原專業(yè)的展覽。
筆者思考這就是微時(shí)代的美學(xué)帶給我最直觀的感受和改變,它改變了人們傳統(tǒng)的審美方式。首先,傳統(tǒng)的參觀方式,觀眾想要看懂一次美術(shù)展或是一件藝術(shù)作品也許需要一定的相關(guān)專業(yè)的背景知識(shí),需要接收一些專業(yè)的解說或者報(bào)道,然而現(xiàn)在情況變了,在看展覽的時(shí)候不妨換一個(gè)視角吧,以一種輕松的低姿態(tài)來看待藝術(shù)品,人人都能從自己的角度來理解藝術(shù)家的作品。其次,我們以前看展覽可能需要驅(qū)車去到美術(shù)館或者博物館,在展廳可能還會(huì)以拍照或錄像的方式來記錄展覽??匆淮握褂[需要為此花費(fèi)很長的時(shí)間和精力。然而現(xiàn)在我們也許只需要在微信上打開一條鏈接,就可以在一個(gè)巴掌大的屏幕上足不出戶的觀看展覽。藝術(shù)接受的場(chǎng)所不再局限于美術(shù)館、博物館、劇院或影院等傳統(tǒng)藝術(shù)空間而擴(kuò)大至移動(dòng)網(wǎng)絡(luò)信號(hào)覆蓋的所有區(qū)域;更重要的是,藝術(shù)創(chuàng)造不再為少數(shù)精英們獨(dú)享,數(shù)字媒介技術(shù)帶來的專業(yè)門檻和諸種成本的降低,使越來越多的人實(shí)現(xiàn)了由單純的藝術(shù)接受者向藝術(shù)創(chuàng)作者的身份轉(zhuǎn)變,成為了真正意義上“審美的人”。藝術(shù)不再是僅僅屬于有機(jī)會(huì)進(jìn)入到美術(shù)館的人所欣賞的專利。
(三)平等的微時(shí)代
微時(shí)代的美學(xué)帶來了一個(gè)非常重要的概念,就是平等。
說到平等,美國這個(gè)國家偉大的地方在于開創(chuàng)了一項(xiàng)傳統(tǒng):“其中最富裕的消費(fèi)者與最貧窮的消費(fèi)者基本上購買相同的東西。你可以在電視上看見可口可樂,你知道總統(tǒng)喝可口可樂,伊麗莎白泰勒喝可口可樂,然后你想想,你也可以喝可口可樂??煽诳蓸肪褪强煽诳蓸?,沒有錢能讓你買到比街角流浪漢所喝的更好喝的可樂,所有的可口可樂都一樣,而所有的可口可樂都很好喝。伊麗莎白泰勒知道,總統(tǒng)也知道,流浪漢也知道,而你也知道?!盵3]
微時(shí)代也創(chuàng)造了同樣的一件事——平等。隨著信息網(wǎng)絡(luò)的飛速發(fā)展,移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)終端的普及,美術(shù)館和博物館越來越親民,人們了解藝術(shù)知識(shí)和掌握藝術(shù)創(chuàng)作技法的途徑越來越廣,與藝術(shù)創(chuàng)作者接觸和交流的機(jī)會(huì)越來越多。很多人都開始利用自己的互聯(lián)終端比如手機(jī)、平板電腦進(jìn)行創(chuàng)作:拍照、攝影、微電影、設(shè)計(jì)甚至繪畫,并在此基礎(chǔ)上運(yùn)用移動(dòng)設(shè)備上的APP進(jìn)行美化與加工,使人人都能創(chuàng)作出一件看起來還不錯(cuò)的作品并迅速的上傳到朋友圈或微博這樣的公共空間與更多的人進(jìn)行展示與分享。在過去,精英藝術(shù)家往往扮演傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作者中的主要角色,與之不同的是,微時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作者的身份則既有非職業(yè)的愛好者,又有專業(yè)出身的藝術(shù)創(chuàng)作者?;ヂ?lián)網(wǎng)的開放性與平等性帶來了更加多元化的參與者、不同階層、不同職業(yè)、不同年齡的人都可以輕松的借助互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,完成一次審美自我表達(dá),又能隨時(shí)隨地的互動(dòng)與交流,完成一次審美的對(duì)話。微藝術(shù)的創(chuàng)作形式不僅為草根創(chuàng)作者們提供了一個(gè)多角度的平民創(chuàng)作手法,也實(shí)現(xiàn)了草根觀眾和精英階層的真正的精神交流與對(duì)話。
手機(jī)說:人人都是攝影師;美拍說:人人都是生活的導(dǎo)演;海報(bào)工廠說:人人都是設(shè)計(jì)師;足跡說:人人都是王家衛(wèi);唱吧說:人人都是歌手;我想說:安迪沃霍爾神一般的存在,今天微時(shí)代的移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)呈現(xiàn)了他的那句預(yù)言: “在未來,人人都會(huì)成名15分鐘?!盵4]
四、微美學(xué)當(dāng)中的商業(yè)化
微時(shí)代的藝術(shù)更傾向于商業(yè)化與商品化,實(shí)現(xiàn)商業(yè)化與商品化的形式也更加的草根與平等。任何人都擁有在當(dāng)下審美和創(chuàng)作的權(quán)利,許多審美交流和藝術(shù)作品的成交都能借助微信平臺(tái)和互聯(lián)網(wǎng)來完成。關(guān)于藝術(shù)商業(yè)化的問題一直是人們廣泛討論和爭(zhēng)議的問題,在筆者看來,商業(yè)化并沒有什么不好,相反,它帶來的是觀眾和普及性。
筆者聯(lián)想到《波普啟示錄里》安迪·沃霍爾關(guān)于藝術(shù)商業(yè)化問題的看法,在他曾經(jīng)住院的那一段時(shí)間,他“工廠”的“職員們”繼續(xù)做事情,他這才明白他的確有個(gè)活的生意,因?yàn)樗鼪]有安迪一樣能運(yùn)轉(zhuǎn),對(duì)認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)他感到十分高興,因?yàn)樵谀莻€(gè)時(shí)候,他已經(jīng)判定商業(yè)是最好的藝術(shù)。 商業(yè)藝術(shù)(business art)乃是藝術(shù)(art)的下一個(gè)階段,安迪沃霍爾以一名商業(yè)廣告藝術(shù)家起家,希望能以一名商業(yè)藝術(shù)家終了。在他從事過叫作“藝術(shù)”——或不管叫什么——的那件事之后,他跨進(jìn)商業(yè)藝術(shù),他想成為一名藝術(shù)商人,或者商業(yè)藝術(shù)家。“商業(yè)做得好是最令人著迷的一種藝術(shù)。在嬉皮的年代,人們貶抑商業(yè)這個(gè)概念——他們說:‘金錢是不好的。還有‘工作是不好的。但是賺錢是一種藝術(shù),工作是一種藝術(shù),而賺錢的商業(yè)是最棒的藝術(shù)?!盵5]
五、新媒體的日?;?/p>
“由于跨國媒介的到來,全球政治經(jīng)濟(jì)所具有不斷變化的本質(zhì);時(shí)間層面的普遍提速,與媒介文化有關(guān)的我所謂的權(quán)力空間領(lǐng)域的出現(xiàn);對(duì)于一種世界范圍的、真正全球化的傳播民主的需求?!盵6]
來自世界各地的圖像和影像,最初只能在電影院里派上用場(chǎng),而現(xiàn)在它們已經(jīng)迅猛進(jìn)入了普通家庭,并且由黑白色變成了現(xiàn)在的彩色。加拿大作家馬歇爾麥克盧漢在1960年寫道:“從某種意義上來說,任何一種屬于我們的新媒體,都是因包容性的集體意識(shí),才能獲得新的語感和新的集體編撰體驗(yàn)?!盵7]他在1969年又指出:“新媒體不是把我們同舊的‘真實(shí)的世界聯(lián)系起來的方式,它們就是現(xiàn)實(shí)的世界,它們會(huì)在任何意義上重塑舊世界的意愿。”[8]
互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展和新技術(shù)的普及為信息的傳播提供了一個(gè)很好的平臺(tái)。微信、微博、facebook……都是新媒體的傳播媒介。自20世紀(jì)中期開始,所有的新材料都引入了藝術(shù),比如媒體、表演、錄像藝術(shù)、裝置藝術(shù)、攝影藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)。很多好的作品在互聯(lián)網(wǎng)普及之前我們只能通過美術(shù)館的系統(tǒng)了解它們,而如今這些引入新材料的藝術(shù)可以通過互聯(lián)網(wǎng)得以迅速的傳播,包括微信、朋友圈、微博,優(yōu)酷、土豆等網(wǎng)站,尤其是很多新興藝術(shù)家的影像和動(dòng)畫作品,在互聯(lián)網(wǎng)上擁有非常高的人氣和點(diǎn)擊率,這些都得益于互聯(lián)網(wǎng)帶來的平等性與互動(dòng)性。隨著技術(shù)和媒體的解放,藝術(shù)家們獲得了一種非美術(shù)館和博物館系統(tǒng)的新的系統(tǒng)來傳播信息,傳播的速度就像病毒似的飛快蔓延?!皞€(gè)人電腦的適用性不斷增強(qiáng),使新興的以計(jì)算機(jī)為基礎(chǔ)的藝術(shù)得到進(jìn)一步發(fā)展,包含了計(jì)算機(jī)圖形、動(dòng)畫、數(shù)字圖像、電腦雕刻、激光演示、運(yùn)動(dòng)和通信事件,以及范圍廣闊的,需要既是觀察者又是參與者參與的各種形式的互動(dòng)藝術(shù)。”[9]這個(gè)系統(tǒng)是一個(gè)將虛擬世界即視化和平等化的平臺(tái),這種信息傳播的方式是一種將新媒體日常化,將日?;槠倪^程。
六、世界的未來將是人類的一件藝術(shù)品
德國藝術(shù)家約瑟夫博伊斯提出:“人人都是藝術(shù)家”。[10]他的作品是藝術(shù)對(duì)日常生活的介入與思考。藝術(shù)不只是藝術(shù)家的作品,每個(gè)人以充滿生命力的態(tài)度獨(dú)立思考,擁有自由自在的創(chuàng)造力與想象力,都是藝術(shù)家。自由,等于創(chuàng)作,等于人類,生活本身就是創(chuàng)作的表現(xiàn),創(chuàng)作也是人類存在的唯一可感形式。自約瑟夫·博伊斯之后,藝術(shù)的價(jià)值已無法停留在形式審美的節(jié)拍上,它同詩歌、文學(xué)、音樂以及哲學(xué)一起,承擔(dān)著對(duì)人類文化機(jī)制質(zhì)疑、破壞和重建的重任。由他掀起的當(dāng)代藝術(shù)狂潮席卷一切。在某種意義上,博伊斯通過藝術(shù)改變了世界。以至于當(dāng)下,幾乎所有要打倒任何人的先鋒藝術(shù)家們只把他 —— 約瑟夫·博伊斯捧到教堂中十字架上救世主的位置。博伊斯一直主張的是一種不同于以往藝術(shù)形式和內(nèi)涵的新的藝術(shù)門類,就像他曾說的:“我的藝術(shù)品不僅止于那些收藏于美術(shù)館或其他任何地方的(收藏)……我主要的活動(dòng)總是擺在組織以及行動(dòng)上。”他還說過,世界的未來,將是人類的一件藝術(shù)品。如今微時(shí)代的互聯(lián)網(wǎng)與媒介技術(shù)的介入與革新,重塑了社會(huì)審美和藝術(shù)創(chuàng)作的方式,微時(shí)代的藝術(shù)變得日?;?、微觀化,“人人都是藝術(shù)家”這個(gè)口號(hào)似乎正在這個(gè)微型的劇場(chǎng)當(dāng)中漸漸變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。
用狄更斯的一句話“這是一個(gè)最好的時(shí)代,也是一個(gè)最壞的時(shí)代。”[11]
參考文獻(xiàn):
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[8][美]邁克爾·拉什.新媒體藝術(shù)[M].俞青譯.上海:上海人民美術(shù)出版社,:2015:84.
[9][美]邁克爾·拉什.新媒體藝術(shù)[M].俞青譯.上海:上海人民美術(shù)出版社,:2015:208.
[10][美]羅蘭·斯特龍伯格.西方現(xiàn)代思想史[M].劉北成,趙國新譯.北京:北京金成出版社,2005:240.
[11][美]查爾斯·狄更斯.雙城記[M].宋兆霖譯.北京:國際文化出版公司,2015:2.
作者簡(jiǎn)介:
唐婉璐,四川美術(shù)學(xué)院碩士研究生,研究方向:攝影藝術(shù)。