淺談巴赫十二平均律作品BWV862

靳思雨

【摘 要】在巴赫的作品中，十二平均律有著跨時代的意義，筆者通過在自己的學(xué)習(xí)過程中對其進(jìn)行了較為系統(tǒng)的分析，并挑選出平均律曲集第一卷第十七首作品BWV862進(jìn)行了細(xì)致的解析，從而對演奏技巧進(jìn)行了分析。

【關(guān)鍵詞】巴赫；十二平均律；演奏特點

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）29-0060-01

一、解析作品BWV862

作品BWV862是巴赫平均律鋼琴曲集第一卷中的第十七首，整體的曲風(fēng)是朝氣蓬勃的。整首作品充滿了積極向上、清新自然的演奏風(fēng)格。在整部作品中它并不是特別出色的一首，但是是筆者最喜歡的一首。

（一）前奏曲。最初的前奏曲是在古代的歐洲用詩琴（又稱里拉）所演奏的樂曲的引子部分，經(jīng)過多年的發(fā)展，逐漸成為了一種獨(dú)立的樂曲題材，但是在現(xiàn)在的運(yùn)用中前奏曲仍然有引子的作用，它的特點是具有即興性。

1.結(jié)構(gòu)分析。這首前奏曲中，有一個貫穿全曲的持恒不變的核心材料，這一材料一次又一次在不同聲部、不同音區(qū)、不同和弦上重復(fù)出現(xiàn)，是前奏曲最持續(xù)的因素。共44小節(jié)，共有36小節(jié)被上述核心組織形態(tài)所布滿，由此稱之為“主題”。這個主題的節(jié)奏形態(tài)保持不變，以下波音作為前綴，線條內(nèi)部隱藏著同音反復(fù)。

前奏曲分為兩個部分，1-18為第一部分，從第19小節(jié)到35小節(jié)從結(jié)構(gòu)對第一部分的音樂進(jìn)行了重復(fù)，但是進(jìn)行了重組，大致上是第一部分的聲部倒轉(zhuǎn)，略有變化。例如18-20小節(jié)與1-3小節(jié)進(jìn)行對比，可發(fā)現(xiàn)，調(diào)性從降A(chǔ)大調(diào)變?yōu)榻礒大調(diào)，高聲部與低聲部功能對換。恒定因素不變，對位因素采用3-5小節(jié)，在空間維上整體移低四度，在時間上對位材料前移2小節(jié)，即用原來的第3-5小節(jié)移至第1-3小節(jié)位置。這樣，作為音樂結(jié)構(gòu)，在這個“重復(fù)”部分的第1-3小節(jié)的第1個音樂短句內(nèi)，發(fā)生了調(diào)性、音域、時間及材料組合的多重性重組。

2.演奏分析。對于《平均律鋼琴曲集》的演奏有一個非常重要的因素，那就是要清楚巴赫在創(chuàng)作的時候運(yùn)用的是古鋼琴，而不是現(xiàn)代的鋼琴，因此對于音色的把握要根據(jù)古鋼琴的音色來考量。值得一提的是這首前奏曲中的主題部分，主題是由十六分音符與八分音符的跳音組成，演奏時要多運(yùn)用指尖演奏，顆粒感要強(qiáng)。除此之外要知道，一首作品的風(fēng)格與它的速度有著很大的關(guān)系，而賦格曲的速度要根據(jù)前奏曲的速度來定奪，因此在演奏前奏曲的時候要格外注意速度的選擇。這首前奏曲節(jié)奏舒緩，但是在舒緩的同時要做到不拖沓，演奏時要具有流動感，將旋律的連接成線，不能切斷，做到整體上的統(tǒng)一。

（二）賦格曲?！百x格”的原意是指樂思跨越多聲部，顧名思義在作品中它有著非常嚴(yán)格的創(chuàng)作模式。這首《降A(chǔ)大調(diào)賦格》中主題十分短小，只有一小節(jié)長。對題變化多端，顯示“同中有變”的重組原則，間插段都由3個時值比例不同的線條組合，3個核心材料分別在主題、對題、第1間插段首次出現(xiàn)，又各有變異發(fā)展過程。

1.結(jié)構(gòu)分析。這首賦格曲一氣呵成。雖有三次完全的終止式在其中隔開，但并不能真正分段。盡管也有“呈示一發(fā)展一緊接一總結(jié)”的痕跡，但很難截然分開。

第一次呈示主題與對題及第1間插段是在賦格曲的開端樂句中。3個核心材料分別作為主題、對題、第l間插段登場，也就是說，構(gòu)成賦格全曲的所有基礎(chǔ)材料盡顯崢嶸，隨后只是它們各自的變形重組了。該音程內(nèi)涵衡量，第1小節(jié)完全是五度和三度，純粹協(xié)和；第2小節(jié)凡結(jié)合點上均為八度、三度、及其倒轉(zhuǎn)六度，但在弱拍節(jié)奏位置上，有經(jīng)過性的不協(xié)和音程如七度與四度。第3-4小節(jié)在結(jié)合點上大量出現(xiàn)留音性的七度、換音性的九度、經(jīng)過性的四度等等，不協(xié)和緊張度大為加強(qiáng)。

2.演奏分析。巴赫的賦格藝術(shù)價值非常高，因為他將簡單的音符組合在一起產(chǎn)生了非常讓人意想不到的效果。這部賦格的音樂是流動的、連貫的，演奏時要運(yùn)用連奏的手法，觸鍵方式要靈活。要做到平穩(wěn)、舒緩的將句子連成一個整體，像是小溪流一般均勻、緩慢地前進(jìn)，但是有一定的波折。

通過對于這部作品的分析我們能夠看出來，巴赫的作品并不是沒有情感、沒有情緒，而是他已經(jīng)將情感的束縛突破了，情緒的表達(dá)在無形之中便已經(jīng)成型，演奏時不需要刻意地去做出什么情感，但是要把握好他作品最根本的靈魂，在捉摸不透的時候可以將曲調(diào)想象成為一種個性鮮明的樂器，利用樂器的特點在鋼琴上進(jìn)行模仿，以便于演奏出巴赫作品中的音樂性。

二、前奏與賦格的關(guān)系

（一）調(diào)式上的關(guān)系?！镀骄射撉偾肥窃诿恳粋€調(diào)的大、小調(diào)上各創(chuàng)作一首前奏曲、一首賦格曲，因此前奏與賦格的調(diào)性總是一致的，并且在半音的進(jìn)行前進(jìn)。

（二）材料上的關(guān)系。首先前奏曲與賦格曲具有同樣的調(diào)性，他們總是運(yùn)用同樣的音樂主題進(jìn)行擴(kuò)展、變奏。在這部作品中它們的聯(lián)系體現(xiàn)為賦格曲的音樂主題是由前奏曲的音樂主題衍生變化而來的。

（三）音樂風(fēng)格上的關(guān)系。前奏曲與賦格曲的整體情感往往是一致的，但他們的風(fēng)格會有不同的體現(xiàn)，有的作品中他們之間是對比的關(guān)系，也有的作品中他們的風(fēng)格是一脈相承的，二者最大的聯(lián)系體現(xiàn)在作品的速度上。在這套作品中，前奏曲與賦格曲的音樂速度總是一致的。

參考文獻(xiàn)：

[1]巴赫.平均律鋼琴曲集[M].長春：時代文藝出版社，2000.

[2]圖雷克.巴赫演奏指南[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[3]毛冀鈕.如何在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴赫[N].沈陽音樂學(xué)院學(xué)報，2010（03）.