例談想象在聲樂演唱中的重要作用

李藝

內(nèi)容摘要：本文從威爾第的藝術(shù)歌曲《日落》出發(fā)，結(jié)合關(guān)于想象的知識(shí)，對(duì)這首作品進(jìn)行了剖析，從而闡述了想象在聲樂演唱中的重要地位。

關(guān)鍵詞：威爾第 日落 想象 聲樂演唱

一.何謂想象

1.想象。想象是人腦對(duì)已經(jīng)存儲(chǔ)的表象加工、改造形成的新現(xiàn)象的心理過程。它能突破時(shí)間和空間的束縛。想象能起到對(duì)機(jī)體的調(diào)節(jié)作用，還能起到預(yù)見未來的作用。是人與生俱來的潛在心理活動(dòng)，是人類在實(shí)踐活動(dòng)中豐富發(fā)展起來的，同時(shí)在人類實(shí)踐活動(dòng)中能動(dòng)的發(fā)揮著重要的作用。

2.聲樂中的想象。歌唱是一種以人體的各種器官構(gòu)造組合而成的“樂器”，人本身通過自己的控制來“演奏”音樂的藝術(shù)形式。在發(fā)聲技巧的學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲器官大部分是不能被我們直觀看到或摸到的，因此歌者只能憑借自己的感覺去了解聲音和發(fā)聲的狀態(tài)。聲樂作為一種語(yǔ)言與聲音相結(jié)合的藝術(shù)門類，往往難以用精確的語(yǔ)言給予準(zhǔn)確的表達(dá)。再加上聲音形象本身存在著模糊性和矛盾性，這就致使歌者及聲樂教育者更應(yīng)該充分的發(fā)揮自己的想象力。德國(guó)哲學(xué)家黑格爾曾說過：“藝術(shù)家最杰出的本領(lǐng)就是想象?！?/p>

二.威爾第的六首浪漫曲

意大利作曲家朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi），1842年創(chuàng)作了他的第二部歌劇《那布科王》的成功上演，使得這位偉大的作曲家取得最初的巨大成功，以至于接下來的幾年，威爾第更加緊張地從事創(chuàng)作。1845年，威爾第所選用詩(shī)文內(nèi)容與作曲家在物質(zhì)與愛情上得到更大的滿足與喜悅有直接聯(lián)系，但內(nèi)心還時(shí)刻在回憶著去的甜蜜與傷感。兩部六首浪漫曲集就是在這一時(shí)期寫成，其中《啊，痛苦女人六首浪漫曲》中的《日落》（Il tramomto）是威爾第選自安德里亞·馬費(fèi)的詩(shī)歌創(chuàng)作而成。

三.從審美想象角度下對(duì)歌曲《日落》的演唱分析

歌曲是以A大調(diào)開始以左手連續(xù)的三連音作為前奏，好像那黃昏的太陽(yáng)，悠然自得地西下。作曲家用“melanconico”（憂郁的、悲傷的）表情提示聲樂進(jìn)入，他唱到“我多么喜愛白日消逝的時(shí)刻，當(dāng)那疲憊的太陽(yáng)落山時(shí)，聲聲海浪拍打平靜海灘，我看見最后的一抹夕陽(yáng)?！痹谧笫秩B音的襯托下，右手用和弦琶音合著旋律音配合歌唱者，猶如一個(gè)失意者在夕陽(yáng)西下的時(shí)候，光著腳漫步于海邊，走走停停，讓海浪肆意淹沒自己的雙腳。演唱這個(gè)段落時(shí)，聲音要柔和，速度是Andante（行板），可以稍慢一些；要特別注意作曲家使用的二音連線，四分音符之后的八分音符要輕、短，不能唱太長(zhǎng)，它與之后的十六分休止符形成呼應(yīng)，構(gòu)成了特殊的語(yǔ)氣；前面的兩個(gè)樂節(jié)之間一定要換氣，不能連起來歌唱；在第一樂句接第二樂句時(shí)作曲家特意使用了連音線，示意演唱者一定要將兩個(gè)樂句連接起來，可以用滑音連過去。第十小節(jié)左手的伴奏聲部發(fā)生了變化，雖然還是三連音的感覺，但是作曲家將左手的單音換為八度，均勻的八分音符與八分休止符交替，右手帶琶音的三連音使聽者產(chǎn)生了一種搖擺感，有種泛舟湖上，內(nèi)心碧波蕩漾、跌宕起伏的情緒躍然而出。歌者在演唱時(shí)可以想象自己劃船的感覺，流動(dòng)性非常強(qiáng)。開始四小節(jié)的主持續(xù)既穩(wěn)固了調(diào)性又讓人產(chǎn)生一種穩(wěn)定感，與右手的三連音形成呼應(yīng)。歌者唱到“觸景生情，我心里會(huì)想起往昔那段最幸福的年月，遙想當(dāng)初，溫馨而令人憂傷，我親愛的人，我將渴望全部?jī)A注于你。”旋律聲部在這個(gè)段落頻繁的使用附點(diǎn)節(jié)奏型以及裝飾音。第三句借用主題樂句的旋律，最后一句到達(dá)全曲的第一次高潮—最高音出現(xiàn)，作曲家用dolciss（柔和的、甜美的、溫柔的）標(biāo)明，意在演唱這個(gè)樂句時(shí)不要太強(qiáng)的力度，在氣息的支撐下，聲音平穩(wěn)、連貫地唱出。

十八小節(jié)作曲家沒有墨守成規(guī)，回到主題，而是再轉(zhuǎn)一次情緒，將聽眾的注意力從“憶往昔”轉(zhuǎn)到了“嘆今朝”，調(diào)性也從A大調(diào)轉(zhuǎn)到了它的同主音小調(diào)—a小調(diào)，悲傷感更加深入。小節(jié)之間的強(qiáng)與弱對(duì)比，也表現(xiàn)了主人公的情緒飄忽不定，右手持續(xù)的A音也影射出自己目光呆滯，看到那海面泛起的粼粼波光，卻不知該何去何從。此段中，作曲家明確的標(biāo)出了句與句之間的強(qiáng)弱關(guān)系，p_pp_ppp，演唱時(shí)要特別注意這些細(xì)微的變化。

最后一個(gè)段落作曲家融合之前的三個(gè)段落的主題，在六連音的襯托下回到主調(diào)，用第二樂段的最后一局作為結(jié)束句，一氣呵成?！拔移谂沃菞l金色的小道，我沿著腳印踏上了正道，也許應(yīng)該把疲憊的生命停泊在一個(gè)寧?kù)o的港灣。

想象在聲樂學(xué)習(xí)中具有重要意義，歌唱者在學(xué)習(xí)掌握歌唱技術(shù)時(shí)，借助想象進(jìn)行心理調(diào)控，就能形象地掌握自己不曾感知或無法親身感知的事物，接受間接的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)，學(xué)習(xí)歌唱的技術(shù)技巧。想象也能豐富情感、激起情緒，使情感得到深化，從而揭示作品的深刻內(nèi)涵，激發(fā)出豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。

（作者單位：四川文化藝術(shù)學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院）