淺析古箏曲《溟山》

楊馨

摘要：現(xiàn)代的古箏突破了靜而美的特點(diǎn)，用一些大膽的元素增添了古箏音色的沖擊力，它不再只能表現(xiàn)溫柔如水的風(fēng)格，剛強(qiáng)有力的風(fēng)格也能在古箏里表現(xiàn)得淋漓盡致?！朵樯健愤@首樂曲正是現(xiàn)代箏曲的代表，它是一首由王中山先生創(chuàng)作的古箏曲，樂曲突破傳統(tǒng)的箏法，多以左手技巧為主，同時(shí)運(yùn)用了一些新的技巧，聽者能通過這首樂曲的彈奏領(lǐng)略到大山里四季的變化。

關(guān)鍵詞：新技法 左手技巧 王中山

古箏是民樂的一種，也是中國傳統(tǒng)器樂之一，從古代的古琴到今天的古箏它歷經(jīng)了一段漫長發(fā)展過程，在古裝劇里古琴是人們生活的一部分，也是釋放情緒的工具，到了今天它成為了氣質(zhì)的象征，音色動(dòng)聽，坐在古箏旁用情感彈撥琴弦發(fā)出悅耳的聲音顯然是一種美的享受，當(dāng)然它的發(fā)展也離不開一代代偉大的藝術(shù)家對(duì)古箏的研究與創(chuàng)造，一首首好聽的樂曲的問世，使得古箏更具魅力。隨著時(shí)代的發(fā)展，古箏不再只是傳統(tǒng)的五聲音階，西洋式的音樂和現(xiàn)代觀念也靈活的運(yùn)用到了古箏曲中，使得曲子充滿了色彩。

《溟山》這首樂曲是現(xiàn)代箏曲的代表，“采用湘西地方音樂素材”，加入很多不常用的古箏新技法，使得樂曲豐富多彩，擁有足夠吸引力，本文試圖用生活的角度與經(jīng)驗(yàn)人性化的觀念簡述分析樂曲，使得在理解上更為自由，主張個(gè)人化的理解。

一、古箏的發(fā)展

古箏是一件古老的樂器，至今已發(fā)展了二千余年，最初它稱為“瑟”，在古代，箏是人們?nèi)粘］^為常見的樂器，它是人們宣泄情緒和抒發(fā)情感的物品，最初的箏沒有“雁柱”弦數(shù)也沒有如今的古箏多，音色較現(xiàn)代箏來說更為渾厚深沉一些，古代的箏和我們?nèi)缃竦墓徘傧嗨疲羯踩绻徘僖话闵畛痢?/p>

古箏出自秦，因此它又稱為“秦箏”，而后因它的發(fā)展各個(gè)地區(qū)的文化特點(diǎn)，又出現(xiàn)了不同的九個(gè)流派，其每個(gè)流派的彈奏方式和風(fēng)格都有所不同各具特點(diǎn)；古箏這一樂器不僅運(yùn)用于獨(dú)奏，在合奏和戲曲伴奏方面也占有重要地位，成為古代具有代表性的樂器之一；在彈奏方面它以勾托抹三個(gè)手指為主，強(qiáng)調(diào)手指靈活有力的彈奏這是歷史發(fā)展以來不變的，而有所不同的是古代人們使用自身指甲進(jìn)行彈奏而現(xiàn)代則使用“以甲”來進(jìn)行彈奏；在古箏弦數(shù)方面也由最開始的“五根弦增至最多的五十多根”，而人們常用的琴是由二十一根弦組成，弦數(shù)的增加使得箏的音色和技巧有了更豐富的變化。它的發(fā)展有著一段悠久的歷史，需要人們挖掘其精華，在保留傳統(tǒng)技藝的環(huán)境下進(jìn)行發(fā)展和創(chuàng)新。

二、古箏大師王中山

他是男性古箏演奏家的帶頭人，被無數(shù)古箏愛好者所熟知，他的成功源于他對(duì)音樂對(duì)古箏的熱愛，源于他彈古箏時(shí)舉手投足間的魅力，小小的手掌下卻有對(duì)古箏完美詮釋的靈活度。他一生演繹和創(chuàng)作了很多的作品“《春到湘江》《暗香》《溟山》”等等。對(duì)《溟山》的演繹更是展現(xiàn)了他的深厚功底，這首樂曲創(chuàng)作于十多年前，而創(chuàng)作的緣由是因?yàn)橥踔猩嚼蠋煹撵`感，創(chuàng)作過程中加入了很多的新技法和調(diào)性的變化，使得樂曲有了一定難度也增添了神秘感和吸引力，他一生創(chuàng)作和改編了很多的樂曲，正是由于他自幼學(xué)習(xí)古箏對(duì)音樂的天賦和幾十年的苦練所鍛煉出來的靈感使得他的每一首作品都富有活力與生命力。

三、樂曲表達(dá)的意境與思想感情

（一）意境

這首曲子充斥了無限的神秘感，給人一種想要去深究的沖動(dòng)，曲子一開頭先是遠(yuǎn)遠(yuǎn)的身在山底的感覺深沉而幽靜，然后慢慢的由遠(yuǎn)及近，又慢慢的及遠(yuǎn)，此曲描繪的是山里四季的景象，春夏秋冬四季在曲子中都有相應(yīng)的體現(xiàn)，很美很神秘，聽完全曲能達(dá)到引人深思的效果，這便是魅力所在。

（二）曲子的思想感情

大師王中山創(chuàng)作這首樂曲表面上來看是在描寫深山的季節(jié)變化但其實(shí)并非如表面上的理解這么簡單，這首曲子實(shí)則寫人，四個(gè)季節(jié)比喻人們生活中所經(jīng)歷的四味人生，人生充滿了變化就如同曲子忽強(qiáng)忽弱由遠(yuǎn)及近的感覺，有起有落有苦有甜充滿了無限未知的挑戰(zhàn)和變化，而面對(duì)挑戰(zhàn)我們應(yīng)該頑強(qiáng)不服輸，曲子預(yù)示著希望困難過后終會(huì)見到彩虹。

四、樂曲的音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

本曲屬于多段式結(jié)構(gòu)，曲子分為四個(gè)段落，其中不包括引子、結(jié)尾和“華彩”部分，四個(gè)段落則代表了春夏秋冬四個(gè)季節(jié)的變化，全曲段落劃分較為清晰，情感處理和變化較明顯。調(diào)式方面突破傳統(tǒng)箏法運(yùn)用西方的大小調(diào)和傳統(tǒng)的民族調(diào)結(jié)合以D調(diào)為基調(diào)，在B大調(diào)和b小調(diào)中進(jìn)行交替彈奏，它的演奏結(jié)合了各流派特點(diǎn)，運(yùn)用“起承轉(zhuǎn)合”的原則，其中起部是“引子”、承為“慢板”、轉(zhuǎn)是“快板”、合則是“尾聲”，使得全曲旋律色彩更為豐富多變，屬“收攏性樂段”。結(jié)合西方調(diào)式和運(yùn)用民族音樂的新技法，大膽的進(jìn)行創(chuàng)作這便是現(xiàn)代箏的一大顯著特點(diǎn)。

（二）樂曲的轉(zhuǎn)調(diào)與旋律特點(diǎn)

這是一首以D調(diào)為基調(diào)的曲子，在D調(diào)的基礎(chǔ)上#5#2，一弦升高半音三弦保持不動(dòng)，撥刮琴弦便會(huì)有西域的西洋味。原調(diào)基礎(chǔ)上通過升高或降低弦來達(dá)到突破五聲的效果，這是現(xiàn)代箏的一顯著特點(diǎn)。

調(diào)的中間部分有一次變調(diào)，由原D調(diào)轉(zhuǎn)為了降B調(diào)，在聽覺效果上增添了空曠感，更能把人帶入意境當(dāng)中，但是這一次的轉(zhuǎn)調(diào)持續(xù)時(shí)間很短，到拍板的地方就又轉(zhuǎn)回了原D調(diào)。

第二次調(diào)的變化是兩手快速輪指之后的搖指部分，由D調(diào)轉(zhuǎn)成了B調(diào)，而在一個(gè)高潮后又轉(zhuǎn)至D調(diào)。整首樂曲以D調(diào)為主，中間出現(xiàn)了兩次小段的轉(zhuǎn)調(diào)，使得樂曲更具靈活性。

（三）曲子節(jié)奏、速度與力度的變化

樂曲節(jié)奏大致是一個(gè)慢→快→慢的過程，開頭部分表現(xiàn)的是空靈幽靜的感覺，這里選擇的是用慢速的節(jié)奏來表現(xiàn)力度對(duì)比明顯開頭便是一個(gè)重音后出現(xiàn)弱音表現(xiàn)忽遠(yuǎn)忽近的意境，一直到搖指的部分進(jìn)入一個(gè)小快板，這里給人彈跳活潑的感覺，預(yù)示著進(jìn)入了另一個(gè)季節(jié)力度方面較為輕快，到了轉(zhuǎn)調(diào)部分是一個(gè)慢起漸快的部分，大致是一個(gè)較弱的力度末尾處出現(xiàn)短暫強(qiáng)音，然后再是一個(gè)小快板進(jìn)入拍板部分，漸快漸強(qiáng)的步調(diào)進(jìn)入左右手快速輪指部分，到這里已經(jīng)是曲子比較快的部分之后的旋律大致都是快速的力度較強(qiáng)，直到最后收尾部分強(qiáng)快之后一個(gè)激烈的刮奏拍板結(jié)束快板，進(jìn)入引子部分出現(xiàn)的慢板，柔和而幽靜一切回復(fù)平靜慢慢由近及遠(yuǎn)，全曲波瀾起伏生動(dòng)有韻律。

五、歌曲的演奏技巧分析

（一）難點(diǎn)拆分

曲子開頭是最低音的鉤劈，給人一種渾厚扎實(shí)的感覺，大山里的聯(lián)想從第一個(gè)音便開始了。這首曲子多展示技法，出彩點(diǎn)是中段的左手彈奏部分，它強(qiáng)調(diào)快速、有力度的伴奏旋律，這是本首曲子的難點(diǎn)所在，如何用不靈活的左手快速彈奏出有力度的旋律這是關(guān)鍵；其次是曲子中兩次的轉(zhuǎn)調(diào)，都屬于片斷式的短時(shí)間轉(zhuǎn)調(diào)需有快速的反應(yīng)能力；然后是左手節(jié)奏的把握，引子后的搖指部分左手的節(jié)奏線較強(qiáng)，開始學(xué)習(xí)時(shí)需要踩拍子彈準(zhǔn)節(jié)奏。拆分后的曲子勤加練習(xí)后難點(diǎn)則迎刃而解。

（二）左手技法

本曲左手使用率上較頻繁，從節(jié)奏力度方面對(duì)左手都有一定的要求，開頭部分左手注重的是節(jié)奏方面的把握，小快板部分小指和食指大指的配合連貫才能達(dá)成一致；接著本曲的重點(diǎn)左手部分就是反復(fù)提到的左手快速輪指部分，不僅是力度的要求而更重要的是節(jié)奏的把握太快便會(huì)亂成一鍋粥慢則達(dá)不到曲子的意境，這一段是本曲最具特點(diǎn)的一段，接著是轉(zhuǎn)調(diào)之后的左手旋律部分，這一部分注意的是轉(zhuǎn)調(diào)之后的適應(yīng)能力和左手的旋律感。

左手技巧方面首先最重要的是要抓對(duì)它的指法，例如左手快速輪指部分的指法（5656 2323 5656 2323 |5623 5623 2323 2356）用到的是食指大指中指，幾個(gè)手指交替又一定要按照規(guī)律彈指，如果指法錯(cuò)了左手的速度就會(huì)受到很大影響。在老師的講解過程中指法是左手彈奏很關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)，所以彈好左手光靠拼命練是不夠的最重要的還是要有方法。

（三）其它技法

樂曲中出現(xiàn)了很多技法，例“大段的泛音”、“止音”、“拍板”、“擦弦”、“左手快速彈奏”等等，都是很多樂曲中涉及不到的，這是這首曲子比較創(chuàng)新的地方，“泛音”部分是用小指指腹輕觸弦的2＼1處，這個(gè)度相對(duì)來說是比較難把握的，大致呈一個(gè)斜線，曲子中還出現(xiàn)了刮奏式的泛音，這需要小指默契的配合達(dá)到連續(xù)泛音的效果；“止音”大多出現(xiàn)在有休止符的地方和開頭部分加以修飾，彈奏完后用左手快速的掩住余音達(dá)到空靈的效果；“拍板”需要控制好力度一般用來表現(xiàn)節(jié)奏點(diǎn)，拍擊弦或琴板各個(gè)位置，達(dá)到突出節(jié)奏的作用；“擦弦”這首樂曲里用到的并不多，作用是發(fā)出擦弦的音效更為動(dòng)聽；“左手彈奏”部分注重左手的靈活度和力度，當(dāng)然這對(duì)左撇子來說并不是什么難事，這一部分對(duì)一般學(xué)習(xí)者來說需要勤加練習(xí)，掌握指法達(dá)到熟練度方能有所成效。

（四）動(dòng)作氣息的把握

如果說樂曲的彈奏似一條龍，那么彈奏時(shí)的動(dòng)作就是龍的眼睛，沒有動(dòng)作整首曲子就活不了，動(dòng)作的好壞決定的它能不能成為點(diǎn)睛之筆。王中山在彈奏曲子的時(shí)候就像是一條生龍活虎的龍?jiān)谖鑴?dòng)充滿了生命力，動(dòng)作氣息多則過于膩少則如死魚一般，如何掌握它的時(shí)機(jī)很重要，為什么男的彈琴比女的更有氣勢(shì)，一方面是因?yàn)樗麄兊牧庀啾扰膩碚f要大一些，另一方面男的動(dòng)作相對(duì)來說要少一些但很有針對(duì)性。

這首樂曲主要用到動(dòng)作的地方是慢板部分，這時(shí)的動(dòng)作相對(duì)柔和迎合曲子的旋律，氣息往往較為深沉動(dòng)作幅度大；而快板部分動(dòng)作相對(duì)沒有那么頻繁，但氣口部分運(yùn)用動(dòng)作的地方力氣要相對(duì)大些，動(dòng)作頓而有力增強(qiáng)了快板的氣勢(shì)，使其融為一體形成點(diǎn)睛之筆。

六、結(jié)語

每一首樂曲在彈奏和動(dòng)作方面都應(yīng)該從細(xì)節(jié)抓起，找到一個(gè)適合自己的好方法是關(guān)鍵。

中國文化博大精深，箏的藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程中也有了創(chuàng)新和變化。時(shí)代在變，古箏的文化也隨之演變，雖出現(xiàn)了新技法，但箏的歷史底蘊(yùn)永遠(yuǎn)都不會(huì)改變，箏是歷史的箏也是民族的箏。

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