老志誠生平簡介及鋼琴作品淺談

劉曉琳

摘要：老志誠是中國近現(xiàn)代音樂史上一位具有重要地位的音樂家，是我國舉辦個人鋼琴獨奏音樂會第一人。在我國鋼琴音樂發(fā)展史上，老志誠的創(chuàng)作處于萌動時期向繁榮時期的過渡階段，具有重要歷史意義。其代表作《牧童之樂》便是這一時期的經(jīng)典之作，并在1934年美籍俄裔音樂家齊爾品（Tcherepin）征集中國鋼琴作品的比賽中榮獲二等獎，與賀綠汀的《牧童短笛》齊名，被稱為南北“牧童”。

關(guān)鍵詞：老志誠 南北牧童 藝術(shù)特點 歷史意義

一、生平簡介

老志誠與王洛賓、曹試甘被譽為北師的“音樂三杰”，老先生自考入北京師范大學(xué)，到其留校任教，并兼任北京師范大學(xué)音樂系主任以來，他見證了大半個北京師范大學(xué)的歷史變遷，無論是在資歷上還是其所做出的貢獻(xiàn)上都是值得我們尊敬的前輩。

老志誠先生生于1911年，卒于2006年，是我國二三十年代鋼琴家、音樂教育家、作曲家，在中國音樂史上可稱為“三朝元老”。老志誠先生自幼受民間音樂的熏陶，8歲半開始學(xué)習(xí)鋼琴， 1925年考入北京師范學(xué)校學(xué)習(xí)鋼琴，先后跟隨吳伯超、王常青等學(xué)習(xí)鋼琴，后又師從赴法留學(xué)歸國的李樹華老師進行深造。1931年，他在北平師范學(xué)校成功的舉行了個人畢業(yè)音樂會，是我國最早在北京舉行個人鋼琴獨奏音樂會的鋼琴家，被譽為“我國近代舉辦鋼琴獨奏音樂會第一人”。

二、鋼琴創(chuàng)作特點

《牧童之樂》無疑是老志誠代表作之一，創(chuàng)作于1932年，正處于我國社會大變革時期，這部作品最大的特點便是用西方傳統(tǒng)技法來演繹中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)韻。

這部作品是在老志誠先生游玩于香山之后，對北方田園風(fēng)情和牧童放牧之景的感慨之作。通過與《牧童短笛》的對比，可以明顯感受到生活環(huán)境對音樂創(chuàng)作的影響。自古我國就形成了南放柔美北方剛健的音樂特點，這與其地理環(huán)境的差異有緊密聯(lián)系。北方氣候干燥，山水之間展現(xiàn)著粗獷與剛烈之美，與南方江南水鄉(xiāng)，清秀柔和之美形成鮮明對比。體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作之中，與《牧童短笛》小巧玲瓏，起伏平緩的特點相比，《牧童之樂》表現(xiàn)更多的是自由豪邁，起伏跌宕，長氣息的樂句猶如回蕩在空曠山野間的回聲。這些不同的生活體驗決定了這部作品的整體風(fēng)格特點。

每一位音樂家在創(chuàng)作時都會受其自身專業(yè)素質(zhì)水平的限制，在創(chuàng)作《牧童之樂》時，老志誠年僅21歲，但已有近12年較為專業(yè)的鋼琴學(xué)習(xí)經(jīng)驗，從這部作品中不難發(fā)現(xiàn)有許多高于當(dāng)時鋼琴發(fā)展水平的演奏技巧，對節(jié)奏、和聲的使用游刃有余，而不是生搬硬套。根據(jù)文獻(xiàn)記載，老志誠并沒進行過系統(tǒng)的專業(yè)的作曲學(xué)習(xí)，而是憑借豐富的鋼琴演奏經(jīng)驗和創(chuàng)作熱情，在琴鍵上進行大膽的實驗，將自己的所見所感傾注于鋼琴之中，所以可以說《牧童之樂》是一部即興之作，所傳達(dá)的信息更多的是情與景的結(jié)合，有著自己鮮明的獨創(chuàng)特色，這也是作品他的作品不同于當(dāng)時的學(xué)院派的原因之一。

另外，在師從李樹華老師的學(xué)習(xí)過程中，接觸到了許多法國流派的音樂，并經(jīng)常聽到李樹華對德彪西鋼琴作品的演奏，在這一潛移默化之中，老志誠的鋼琴創(chuàng)作中無意間也會流露著印象派的風(fēng)格。這也是為什么齊爾品會說這部作品有點像德彪西的東西的原因。

三、時代特征

1915年由趙元任編寫的《和平進行曲》，作為由中國人創(chuàng)作的第一部鋼琴曲，開啟了中國鋼琴發(fā)展的萌動時期，此時期的創(chuàng)作主要是對中西文化融合的探索，主要以趙元任、老志誠、蕭友梅等音樂家的創(chuàng)作為中心，在這些音樂家中老志誠是唯一自幼便學(xué)習(xí)鋼琴，并以音樂為本職的音樂家，所以在近現(xiàn)代音樂史上視老志誠為“北平鋼琴界的核心人物”，其創(chuàng)作于1932年的《牧童之樂》，既是萌動時期的巔峰之作，又是繁榮時期的開篇之作，其作為過渡時期的作品有著重要的歷史價值，正如楊仲子所說：“我以為老志誠的《牧童之樂》可以說是具有中國民族風(fēng)味鋼琴曲的開山之作?！彼砹嗣葎訒r期的探索結(jié)果，也為之后的發(fā)展開辟了道路，起到承上啟下的作用，開啟了中國鋼琴發(fā)展的繁榮時期。

在30年代初，無論是音樂發(fā)展環(huán)境還是專業(yè)音樂教育條件方面，南方遠(yuǎn)遠(yuǎn)要優(yōu)于北方，尤其是以國立音專為主的各專業(yè)院校，在音樂史記載中也是以此陣營為主，而對當(dāng)時北方的音樂發(fā)展?fàn)顩r記載甚少，因此，可以說老志誠的這部牧童之作參賽1932年的“征求有中國風(fēng)味的鋼琴曲”并獲二等獎榮譽有著特殊的意義。他是當(dāng)時唯一一位來自北方的獲獎?wù)撸彩俏ㄒ灰晃环菍I(yè)音樂學(xué)院的參賽者，但他的作品卻得到蕭友梅與齊爾品等音樂家的高度賞識。在1935年夏齊爾品特地趕往北平為老志誠舉行頒獎音樂會，并將《牧童之樂》帶到東京出版，在世界各地演出時也經(jīng)常演奏這首樂曲。1947年，中國近現(xiàn)代鋼琴家李獻(xiàn)敏和周小燕在第一屆“布拉格之春”演出中演奏了《牧童之樂》與賀綠汀的《牧童短笛》，將中國的南北牧童領(lǐng)上歐洲樂壇。

四、結(jié)語

一部在三十年代便走向世界舞臺的作品本應(yīng)成為我們耳熟能詳?shù)尿湴林鳎缃駞s成為資料室的塵封之作，很少被人演奏，即使在曲譜的刊印上也極為少見，目前得到曲譜的途徑只有《拾遺》選集一書，或電子版本，在眾多的中國鋼琴曲集中很難見到對這首作品的收錄。相反，另一部牧童之作《牧童短笛》被列入六級考級曲目，得到了很好的傳播，是每個琴童都會接觸的一部作品，并且是劉詩昆、殷承宗等一批早年鋼琴家的音樂會保留曲目，起到了有效地推廣與傳承的作用?！赌镣畼贰芬布毙枵业胶线m的傳播途徑，目前它更多地是受到音樂史學(xué)界的關(guān)注，一部鋼琴作品最大的價值不在于它所擁有的學(xué)術(shù)價值，而是擁有更多的演奏著，更多的聆聽著。老一輩鋼琴家如周廣仁、趙聆常常將兩首牧童作品一起演奏，起到了一定程度的推廣作用，但僅此微薄的力量是難以承擔(dān)起傳承的重任，作為年輕一代的鋼琴專業(yè)學(xué)生，也應(yīng)該有此榮譽感，莫使更多優(yōu)秀作品被遺忘。

在中國近現(xiàn)代音樂史的研究中，老志誠也被視為北平鋼琴界的核心人物，為推動中國鋼琴音樂的發(fā)展做出貢獻(xiàn)，在現(xiàn)在重技輕藝，貪大求難的發(fā)展趨勢之下，我們往往容易忽略這些探索時期的音樂家的創(chuàng)作，認(rèn)為他們的技法不夠純熟，或與當(dāng)今世界的音樂發(fā)展不接軌，任由這批真正屬于自己的寶貴財富自生自滅，我們要知道今天我們所取得的所有成果都是在這些前人不斷探索的基礎(chǔ)上取得的，只有記住源頭從何處來才能更好地將流沿著河脈延續(xù)下去。

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